浅谈十二音技法及其五声化的应用

十二音技法作为二十世纪的音乐语言，首先产生于德国并在世界的范围内开花结果，十二音乐的创始人是表现主义代表人物勋伯格，其音乐表现出与传统音乐形式的对立，主张取消调性与主音，十二音音乐是用“序列”写成，并在音乐中贯穿使用，本世纪80年代初，中国第一首十二音作品公开发表，此后，便不断涌现，在创作中，如何使十二音音乐五声化是音乐实践中的重要课题，本文将提出来进行探讨。     

《德伯家的苔丝》中的音乐特色

哈代在《德伯家的苔丝》中，把音乐艺术展现的淋漓尽致，人物的情感变化，气氛的烘托都是通过音乐手法表现的，最后通过音乐手法揭露了苔丝的悲剧命运。小说中的人物都喜爱唱歌，他们唱的歌属于客观性音乐，自然界的声响也被音乐化了，这些客观性音乐和自然界音响组成了哈代的音乐艺术。哈代围绕着苔丝的悲剧命运，将这些音乐和声响关联起来，由轻快向沉重转变，这个由悲剧性的文字构成的曲式结构形成了小说的文字音乐系统。     

音乐表现中的情感与形象

音乐是用有组织的乐音来创造艺术形象，表达人们的情感，并反映现实生活的一种艺术。音乐与其它艺术门类不同的是由于它塑造形象的材料和手段不同，其艺术形象的构成及特点也有所不同。绘画运用色彩，线条来表现形象，舞蹈用形体、动作塑造形象，它们都具有直观性。音乐是通过声响来表现“形象”，表现手段上具有间接性。在音乐的表现中，情感又是最重要的审美特征，主要是由于它能用特有的艺术手段，充分自由地表现无限丰富多样的情感，能全面而深刻地向人们展示感受和认识世界的感性力量和情感愿望，使人得以美的满足。任何成功的艺术作品…     

在音乐教学中抓好学生音感训练

音感训练就是先确定标准音，或者按照一定的调，认识某个音是什么音，或者不依赖标准音就能记忆认知这个音的音名。实践证明，音感训练的最佳时期是7～14岁，因此，我们要充分利用初中生音感训练的最佳期，进行合理而有效的音感训练，让学生通过音乐课程的学习，达到具有初步感受音乐、表现音乐的能力。通过几年的教学实践，我们探索出了一套加强青少年的音感训练的有效方法。     

管弦乐《牧神午后》前奏曲的绘画性因素构成

音乐与绘画在整体结构和外部形态上有一定的对应性，由于受心理学通感及联觉的作用，音乐与绘画常常互相渗透，互相影响。本文从绘画的角度对法国印象派作曲家德彪西的管弦乐作品《牧神午后》前奏曲进行了深入的剖析。     

略论斯克里亚宾的晚期和声

斯克里亚宾晚期和声手法是我们研究欧洲19世纪与20世纪之交的音乐发展特点的重要内容之一。这一和声手法具有两个鲜明的特点，一是以个性化的“主和弦”彻底打破了传统调性和声的功能，二是强调和发展了三全音音程在音乐中的作用。     

论音乐教育的社会功能

音乐，是通过有组织的音（主要是乐音）所形成的艺术形象，表现人们的 思想感情，反映社会现实生活的艺术。音乐作为一种非语意性的社会文化现象有它存 在的价值，它可以为人类提供一种运用声音表达人类知识和社会关系结构的方式。     

赣西北羽调式民歌的音调特征探究

对江西羽调式民歌的音乐形式进行分析与研究，针对赣西北羽调式民歌的音调特征，从其不同的音列着手，对其音列、音域、旋法及表现等方面进行了探究，总结赣西北羽调民歌音调特征之规律。     

奇妙的音乐建筑

歌德说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。建筑与音乐是两门性质很近的艺术，二者都具有内在视觉和听觉上的和谐、对比、节奏等美感因素，而且不少能工巧匠设计出奇妙的建筑，确能奏出音乐来。音乐增匈牙利的索尔诺克市有一座音乐塔，当人们走进塔时，就能发出阵阵优美的音乐。原来建筑在塔顶装有各种各样管风琴，只要风一吹来，便会奏出动听乐声，象一支管乐队在演奏。音乐亭法国巴黎市郊的一座景色秀丽园林，建有一座精巧的音乐亭，亭子的地板是由一块块形似棋盘的方格组成，每个方格都有标志，表明它能奏出一定音阶。当人们步…     

巴松“自然颤音”的理论及其实践

一、关于颤音的不同看法在音乐领域里，“自然颤音”一直是人们争论的话题。它的性质、使用、以及与“平直直”或“纯净音”相对应的搏动音的艺术价值，在所有的音乐讨论中都必定会引起人们的争论。尤其在管乐界，一部分人认为，自然颤音能加强音色的修饰，丰富音乐的表现力，因此必须掌握运用这一技巧。另外一部分人则认为，由于自然额音是变换一个音的高低和强弱的幅度使其产生波动，因此它会破坏音准和管乐演奏的平稳住，不主张使用这种技巧。一位优秀的音乐家曾这样说过：“自然颤音就像往食用的土豆中加盐，如果没有，食之平淡无味。但…     

再谈幼儿舞蹈教学

《幼儿园教育指导纲要（试行）》艺术领域的目标明确指出，要让幼儿喜欢参加艺术活动，用自己喜欢的方式进行艺术表现。舞蹈是幼儿园音乐教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。     

浅议爵士音阶与和弦延伸音、变化音的构成

爵士是一种起源于非洲形成于美国,具有独特风格与形态的音乐形式。爵士和声的突出特征是追求新颖的和声色彩与富有张力的和声进行。伴随着爵士音乐在世界范围内的广泛传播,越来越多的音乐风格吸收融合了爵士音乐的和声理论与音乐元素,创造了形式多样的现代音乐,爵士也因此被认为是现代音乐的根基之一。爵士新颖的和声色彩来自其独特的音阶结构及和弦延伸音、变化音。了解爵士音阶与其和弦延伸音、变化音的关系,对于未来进行现代音乐尤其是流行音乐的创作、伴奏编配都具有比较重要的实际意义。     

在音乐教学中抓好学生音感训练

音感训练就是先确定标准音,或者按照一定的调,认识某个音是什么音,或者不依赖标准音就能记忆认知这个音的音名.实践证明,音感训练的最佳时期是7～14岁,因此,我们要充分利用初中生音感训练的最佳期,进行合理而有效的音感训练,让学生通过音乐课程的学习,达到具有初步感受音乐、表现音乐的能力.通过几年的教学实践,我们探索出了一套加强青少年的音感训练的有效方法.     

关于音乐作品分析的浅见

关于音乐作品分析的浅见林纯纯在中师音乐教学中，无论是声乐课或琴法课（作品欣赏就更不用说了），总离不开对音乐作品的分析，而分析音乐作品就须对其内容与形式加以阐述。任何一件音乐作品都必须建立在音乐的最基本结构之上，就象写文章离不开一定的＂文法＂一样。而音...     

平面设计与联觉思维的契合

视觉是知觉活动的一种，它不是一种简单的“物来而见之”的活动，其中带有极大的思维性，它可与其它感官相互影响，相互作用，并激活其它感官的潜在能力。设计师的联觉思维对平面设计中图形语言的创造性、准确性、内涵性、包容性具有非常重要的影响和作用，它同样对观众准确地理解和欣赏图形的信息和内涵有着深远的影响。任何正常的人都有其明显的或潜在的联觉素质联觉思维更有利于将所有的元素连接起来，它的独特型、直觉性、联结性和完整性更有利于促生设计师的创意和灵感的产生，可以使平面设计语言变得更为细腻、准确，更有情趣。     

音乐强弱相对性辨析

作为物理现象,音的强弱直接由物体振动幅度的大小所决定。但是,在音乐表现中并不存在任何一种所谓绝对意义上的力度的标准,音乐中的强弱是一对充满了辩证关系,并且具有多重意义上的相对性的表现因素。音乐中风格流派的影响、人听觉上的差异、乐器性能上的差异,以及力度表现中的层次关系、强弱渐变的过程中无不显示出这一强弱的相对性。     

音乐四大表现要素与大学生欣赏能力的培养

音乐表现要素是音乐表达其审美思想和内容的基本手段,特别是对于音乐基础较差的一般大学生,只有了解和掌握音色、速度力度、节奏节拍和旋律等音乐基本的表现要素及其丰富的表现力,并将其与所表现的美感、情感及内容之间联系起来,才能逐步培养和提高他们欣赏音乐的能力。     

“丝竹”之美学理论通乎“肉”乎？——也谈声乐表演的一度创作和二度创作

“丝不如竹，竹不如肉”，虽说表达音乐音响的材料不一样，但是最终所有表达艺术的目标是一致的，因而它们的美学理论是可以通用的：“弦与指合”、“指与音合”、“音与意合”在声乐中可以转译为“词与曲合”、“声与气合”、“音与意合”。本文重点论述《溪山琴况》的美学思想对于现实音乐实践中的声乐表演艺术的重要指导意义。     

流行音乐演唱教学的合作意识训练

从和音与合唱训练入手,论述了加强对流行音乐演唱学生的合作意识训练的重要性。指出应从感受带有和音的音乐开始,培养和音的基本概念,给学生分小组进行练习,贯通和音的合作意识,重视合作时各声部的强弱和情感表现,最终达成即兴和音的能力。认为与乐队的合作同样是培养学生合作意识的有效方法,让演唱学生加入到合奏之中,有助于端正学生对演唱的态度,提高演唱学生对音符和音乐功能走向的认识程度。     

重视音乐教学中的审美教育

音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动，它的最基本的性质就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。美的音乐、优秀的音乐作品能潜移默化地感染学生，提高他们感受美、鉴赏美、表现美的能力，从而去创造美的人生，美的世界，使他们成为情操高尚、趣味高雅的人。