中国传统装饰纹样艺术特色探究——以明清花卉纹饰为例

中国传统装饰纹样形式丰富多彩,造型多变,具有独特的艺术个性和极高的艺术价值。明清是中国传统装饰纹样发展的重要时期。明清花卉装饰纹样兼有两宋时期装饰纹样的清新柔和、朴实无华和元代的粗犷豪放、刚劲有力之风韵,注重形制与意境的结合,样式独特,内容丰富,特色鲜明,意蕴不凡。     

浅议明清窗之装饰艺术

本文便从窗的由来展开，再具体通过对明清时期窗的结构，格心、绦环板等装饰工艺的介绍，以及对装饰的纹样和图案特征的阐述，诠释出明清时期独特的艺术文化思想内涵，赞扬我国古代劳动人民丰富的想象力和创造力，歌颂我国文化艺术的源远流长与博大精深。     

中国明清家具装饰纹样的研究

中国家具历史悠久,异彩纷呈,在其不断发展、创新、演化中出现了异彩纷呈的家具种类及艺术装饰风格;中国明清家具是中国古典家具集大成者,是中国古典家具的巅峰阶段;明清家具装饰纹样作为一种特殊的文化符号达到了卓越的艺术水平,具有深厚的艺术内涵,是一个民族文化的结晶,传承着辉煌的传统文化。明清家具的装饰纹样中,反映出当时人类的生活信息、风俗习惯、文化特征等重要信息,具有浑厚的历史文化价值。明清家具装饰纹样题材丰富、加工工艺精湛并且蕴含着深厚的文化意蕴,在世界家具发展史上占有重要的地位。该文主要对明清家具装饰纹样进行了深入细致的研究。     

浅论中国吉祥装饰

吉祥装饰拙中藏巧，朴中显美。中国传统吉祥装饰体现了古人对自然的畏惧与崇拜，对生命的信仰，以及对真善美的．追求。中国传统吉祥装饰隐喻着世世代代为协调个人与自然、个体与社会间关系时所采取的独特的文化思维方式。中国传统吉祥装饰符号的资源极其丰富。它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造为现代设计艺术做出了全新的贡献，吉祥装饰作为中华民族艺术之林一道独特的风景线，必将以其独特的民族性走向世界，成为世莽艺术之林的一朵奇葩。     

我国古代陶瓷装饰艺术研究

我国古代陶瓷的装饰兼具实用性与艺术性,融合了装饰美和趣味美。不同时期的陶瓷装饰艺术反映出了不同的民族特点和文化底蕴,传统吉祥纹样、漆艺语言和中国画等是古代陶瓷装饰艺术的主要元素,这些元素对我国现代陶瓷艺术的造型设计、装饰设计具有一定的借鉴意义。     

浅论中国吉祥装饰

吉祥装饰拙中藏巧,朴中显美。中国传统吉祥装饰体现了古人对自然的畏惧与崇拜,对生命的信仰,以及对真善美的追求。中国传统吉祥装饰隐喻着世世代代为协调个人与自然、个体与社会间关系时所采取的独特的文化思维方式。中国传统吉祥装饰符号的资源极其丰富。它是中华文化最典型,最有代表性的"典籍"。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造为现代设计艺术做出了全新的贡献,吉祥装饰作为中华民族艺术之林一道独特的风景线,必将以其独特的民族性走向世界,成为世界艺术之林的一朵奇葩。     

明清时期瓷器吉祥纹样研究及其历史演变

明清时期是我国瓷器吉祥纹样发展的顶峰,达到了"图必有意,意必吉祥"的鼎盛阶段。本文尝试分析明清时期瓷器吉祥纹样所蕴含的寓意以及其发展演变历史,来探讨吉祥纹样与我国古代文化艺术之间的互相影响。     

试论中国民间装饰纹样中的时空综合造型手法

中国民间装饰纹样在长期的发展过程中形成了一些独特的造型手法，时空综合造型手法就是其中之一。该手法超越自然时间和空间的限制，不仅能将同一个物体的多种形态特征同时表现出来，而且能对那些从多个角度观察到的不同物体的特征做综合表现，还能把不同时间、不同空间的物体与事件组合在同一画面甚至同一个形象上，表现事物的多层次、多角度与多瞬间，力图用理想营造新的现实，使之更合乎中国人的情感需要。时空综合造型手法体现了中国传统审美观念中对于圆满、完美理想的追求，提高了民间装饰纹样的表现力和艺术魅力。     

从吉祥装饰透视中国传统审美内蕴

中国传统装饰均反映出至善至美的本质,“祥”、“美”同源的审美意识始于原始时期,“纹化”在意象丰富的纹样、装饰之中。吉祥装饰背后蕴藏了国人追求幸福生活的热望,反映着中国传统审美文化的主流特征。     

陕西耀州瓷装饰纹样的内涵

以考古出土的历代典型耀州瓷实物为对象,通过分类研究的方法探讨陕西耀州瓷装饰纹样的地域性文化内蕴.分别从纹样的吉祥观念、民俗文化和宗教信仰等方面论述装饰内容所承载的消费者和生产者在各个时期的理想人格和审美追求,总结出隐藏于耀州瓷装饰纹样背后的深刻蕴意和艺术特质.     

中国春秋时期与古希腊时期艺术形式的比较

古希腊时期与我国的春秋时期,是中西方文化发展史上的重要时期,这一时期创造了璀璨的文明,为后人留下了宝贵的艺术财富。该文论述春秋时期"诸子百家"思想对中国文化艺术的影响,古希腊时期哲学家、思想家们的思想及外来文化对西方文化艺术的影响,以装饰纹样比较春秋时期和古希腊时期的艺术创作,以此解读中西方文化艺术的差异性。     

中国传统纹样的审美趣味

中国传统纹样具有强大的审美功能。我国不同时期的传统纹样，传达了不同历史条件下的审关观念。中国传统纹样大致分为动物类纹样、植物类纹样、器物类纹样、人物类纹样。不同类型的传统纹样中表现出人们逐步变化的欣赏品位、审美情趣和价值追求。     

论陶瓷装饰艺术与视觉艺术

陶瓷装饰艺术不仅以千资百态的精美造型著称于世,而且以其丰富多彩的装饰使人赏心悦目,成为独特的审美对象。陶瓷装饰是构成陶瓷器整体的重要组成部分。陶器的诞生是以实用为目的的,但从它产生之日起,就注定与艺术密不可分。本文从纹样艺术、肌理艺术和色彩艺术三个方面探讨了视觉艺术在陶瓷装饰艺术中的应用。     

西藏传统家具装饰艺术的文化解读

文章在梳理西藏传统家具发展流变的基础上,从艺术的角度分析了藏族传统家具色彩明艳瑰丽、多样材质融合、纹样寓意多元等三大装饰艺术特征,并从生产生活环境、信仰意识等方面探讨了藏民族装饰审美观形成的原因,解读西藏传统家具装饰艺术的魅力所在,以期深化其认知、推动其发展.     

中国传统纹样的审美趣味

中国传统纹样具有强大的审美功能.我国不同时期的传统纹样,传达了不同历史条件下的审美观念.中国传统纹样大致分为动物类纹样、植物类纹样、器物类纹样、人物类纹样.不同类型的传统纹样中表现出人们逐步变化的欣赏品位、审美情趣和价值追求.     

基于当代审美的建筑装饰艺术文化传承分析

伴随着人类活动的不断发展,装饰艺术也随之不断地发展,经过数百年数千年的漫长时光,在不同文化、不同时代的影响下,装饰文化也呈现出各种不同的表现形式,在风格和面貌上各有不同。结合当代审美观念和传承传统的审美让如今的装饰艺术文化蓬勃发展,而在装饰艺术文化中,传承传统的装饰艺术文化是极其重要的。该文主要从基于当代审美的建筑装饰艺术文化中对装饰色彩、纹样、雕刻3个方面进行了详细的分析和探讨。     

浅谈龙纹在青花装饰中的运用

龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一,在我国历代陶瓷艺术品中,龙也是最常见、最独特、最优美、最具民族特性的装饰题材之一,在陶瓷器具上的龙纹,或飞龙在天,或双龙戏珠、或云龙吐雾,千姿百态,栩栩如生,可以说陶瓷艺术就是龙纹装饰的广阔舞台.龙纹饰作为我国劳动人民最优秀的文化艺术遗产之一,经过了几千年的发展演变,体现出中华民族的气质与审美观.本文结合自身创作实践,阐述龙纹饰在陶瓷装饰中的运用.     

近代双尖压发簪装饰美学及意蕴

双尖压发簪是近代女性佩戴的传统发饰，使用操作简单，兼具实用性、美观性和收藏性，风格特征明显，工艺类型多样，图案纹样的装饰方式推陈出新，手工艺人装饰技法繁复多变。其构图设计与传统中国画评判标准“六法论”、现代美学原则等基本要素不谋而合，图形、符号、文字、装饰题材等表达形式传递出丰富的艺术语言信息，蕴含了近代女性审美理念、精神追求，以及革命思潮的蓬勃生长。     

传统民间服饰中人物纹样研究

中国传统服饰纹样源远流长,而人物纹样是中国传统纹样史上较早进入装饰领域的纹样之一。通过相关文献资料的检索,大多数学者对于人物纹样的研究都是与年画、家具、青铜器、玉器或是漆木器相关,传统服饰中的纹样研究也一般聚集在动物纹样、植物纹样,而对于服饰中人物纹样的研究却是没有前者广泛。江南大学"传习馆"丰富的服饰收藏,为归纳、探讨民间传统服饰中有关"人物纹样"的主题提供了各类素材,从中可以总结出不同题材的人物纹样在传统服饰中运用案列,继而探析民间的信仰与民俗寓意。     

菱形纹在楚文化艺术作品中的应用研究

菱形纹是中国传统几何纹样中运用较为活跃的装饰纹样之一。该文结合楚文化艺术作品,分析菱形纹在丝织物、器物上的演变过程,进一步探寻其纹样的结构组成方式。