源于民间,高于民间——浅谈二胡演奏的技法改进

二胡这种古老而传统的民族乐器,经历过几千年的发展后仍然深受广大人民群众的喜爱,二胡发展到今天已经在中国乃至世界乐器史上占有了它的一席之地。本文从历史回顾开始,探索二胡演奏技术的发展轨迹;之后指明了常见的二胡演奏技巧的类别和主要特征。最后从把位、演奏姿势、二胡的音准和演奏境界等三个方面对现代二胡演奏的技法改进进行阐述,供同行参考。     

普罗科菲耶夫《四首钢琴练习曲》解析

普罗科菲耶夫早期创作的音乐作品《四首钢琴练习曲》,虽稍显稚嫩,但却彰显着普氏特有的音乐旋律、极致的不协调音以及强大的生命力,成为普罗科菲耶夫后期作品的奠基之作。本文通过对《四首钢琴练习曲》的解析,深入把握普罗科菲耶夫的作品内涵、演奏特点、技术要求,感受普氏音色的独特魅力。     

练习曲在手风琴演奏中的重要性

对于学习手风琴而言,学琴的进度、音乐表现力固然重要,但是演奏者的演奏技巧、基本功会直接制约着两者的发展.通过对常用的两部练习曲集《车尔尼手风琴练习曲集》、《哈农手风琴手指练习》的介绍来证明,练习曲的弹奏对手风琴演奏技巧的提高至关重要.     

刘天华与二胡艺术

刘天华为实现毕生为之奋斗的“改进国乐”事业，以民族器乐二胡为突破点。通过创作、演奏、教学、乐器改造以及理论研究的长期探索与实践，为二胡在我国民族器乐及专业音乐教育和近代音乐化发展中赢得了一席不容忽视的地位，奠定了二胡的发展基础和方向。也奠定了自己作为中国二胡学派奠基人的地位。     

藏族风格二胡作品演奏相关的技术和风格分析——以内地作曲家创作的四部二胡独奏曲为例

文章对藏族风格二胡独奏曲《金珠玛米赞》、《洁白的哈达》、《北京有个金太阳》和《洁白的哈达》四部作品的创作背景、风格特色、曲式结构、演奏技法等进行了分析,提出对与作品演奏相关的音乐意象、表情、情绪控制等的准确把握也是演奏成功的重要因素.     

斯克里亚宾钢琴练习曲中大跨度技巧的类型和演奏研究

斯克里亚宾谱写的26首钢琴练习曲中，由于音符之间相隔的距离较远，大部分时候都需要手保持大跨度的伸张状态。文章就该问题进行论述，总结了大跨度的五种类型，并分析了其演奏特点。以期对研究斯克里亚宾练习曲的作品特征以及大跨度技巧的演奏和练习提供有意义的参考和借鉴。     

浅论二胡的“演”与“奏”

二胡演奏是一门舞台艺术,也是一门综合艺术,＂演＂与＂奏＂是相辅相成、缺一不可的,只有把二者把握好、拿捏好,才能使二胡的演奏水平得以质的提高,才能把二胡这门音乐艺术表现的淋漓尽致,才能称得上二胡演奏。     

二胡演奏艺术中的移植乐曲

二胡作为独奏乐器，距今已有80多年的历史。在刘天华先生之前，从民间流传下来的二胡曲目屈指可数。经过几代人的努力和探索，一批从其他器乐曲、声乐曲中移植和改编而来的二胡曲目，极大地丰富了二胡演奏曲目，而且，通过学习借鉴其他乐器的演奏技巧，扬长补短，丰富和发展了二胡的演奏技法及表现力。本文主要论述移植乐曲在二胡演奏艺术发展中的作用。     

论当代二胡演奏技巧及应用

近年来随着大量的现代作品和小提琴移植作品的问世,使得二胡乐曲的表现内容丰富多彩。用二胡这种传统的民族乐器来表现崭新的音乐语汇,对二胡的演奏技巧是一个新的要求和挑战。     

试论二胡演奏的呼吸规律及运用

本主要对呼吸的几种规律及运用进行初步探讨，并对二胡演奏时呼吸存在哪些内在联系，它对表达乐曲的思想感情是否存在直接或间接的影响；在二胡演奏过程中，如何将呼吸的运用与演奏配合默契，使二胡演奏达到较好的表现效果，进行了一些初步的探索。     

谈二胡独奏曲《江河水》的艺术处理

二胡独奏曲《江河水》的艺术处理包含两方面的内容：一方面是演奏技巧的运用,另一方面是乐曲的情感处理。只有将二有机结合起来,才能准确表达作品内在思想情感。     

对二胡音乐的思考与展望

二胡已有近千年的历史，二胡音乐在二十世纪已经取得了举世瞩目的成就。在二十一世纪里，二胡音乐将朝着什么方向、如何发展，已经成为关注的视点。继承传统是二胡音乐创作必须坚持的重要原则。对传统的继承不仅包括对刘天华等前辈的学习，更要重视对民间传统音乐的继承。二胡音乐将继续朝着民族多元化、多样化、世界化的趋势进一步发展。     

弦乐器泛音的分析及应用(Ⅰ)

弦乐器琴弦的振动中包含基频与泛频，在一定位置上可抑制掉某些频率，便会出现演艺界定义的“泛音”效果。本文利用数理方程，分析了泛音的本质，推出了泛音的理论位置，对二胡的演奏和改进奠定了理论基础。     

软弱 惰性 反抗——论《夜泊秦淮》中的张二胡形象

叶兆言的新历史小说"夜泊秦淮"系列以其浓郁的地域色彩和饱满的人物形象而引人注目。《状元境》是这一系列小说的代表作,其中的小人物张二胡颇具典型性。作家通过他软弱、惰性、反抗的心路历程,表达他对"历史人物"的新理解。     

二胡协奏曲《长城随想》的音乐本体分析

以刘文金创作的二胡协奏曲《长城随想》为研究对象，着重从音乐表现手段、音乐的题材、体裁以及创作理念等角度对作品的音乐本体进行分析；并对其音乐内涵的社会历史进行阐述。     

琵琶基本功的提高训练与精髓练习曲之研究

基本功是一切表演艺术的核心,琵琶演奏也是如此。基本功需要不断巩固与提高,在基本功训练中非常讲究方法,方法有效才能达到事半功倍的效果。总结出一套巩固与提高琵琶演奏基本功的方法,同时也整理,归纳出一套精髓练习曲。     

孙文明《流波曲》曲式结构与演奏技巧分析

《流波曲》是孙文明先生的代表作,有着定弦方便、技巧独特等诸多特点。该曲采用民间传统的循环变奏结构,配以孙文明自创的演奏技巧．大大丰富了二胡艺术的表现力。     

二胡协奏曲《江河云梦》初探

本文通过对二胡协奏曲《江河云梦》的详述,展现了中国民族调式和西方大小调式相结合的手法。体现了二胡新作品的技巧应用与发展。     

钢琴曲《水的嬉戏》演奏技术的内容分析与弹奏方法研究

《水的嬉戏》是拉威尔早期创作的代表作品之一,是拉威尔钢琴音乐风格形成过程中一部里程碑式的作品,自称之为“一切创新的起源”。这是一首音画式的描述性作品,拉威尔运用了各种音型织体来描述“水”的形象。笔者主要对作品演奏技术与弹奏方法进行分析研究,试图通过总结表现音乐所需要的技巧和归纳演奏这首作品的要点和难点,展现这首音乐作品的艺术内涵,给演奏者提供有参考价值的建议。