绘画与构图浅论

通过国内外绘画艺术家的绘画实践说明构图在绘画创作中有无可替代的作用，构图是尽最大可能阐明艺术家的构思。文章阐述了构图时的基本要求。     

谈西方传统艺术绘画、现代艺术绘画与后现代主义艺术绘画之间的关系

西方传统艺术在西方艺术史上占据着重要的地位,在绘画上意大利文艺复兴时期传统绘画技法到达了顶峰时期。现代主义绘画和传统艺术并不是完全割裂开来,现代主义在表现手法和思想上都学习和借鉴了传统绘画手段,并在此基础上继承并给予创新。后现代主义艺术也是在现代主义的基础上发展,它强调主观的个人感受,使艺术家通过艺术的手段表达对社会人类的关注。     

论绘画的哲学思维

东西方绘画在不断的相互碰撞、融合和发展过程中,由于东西方哲学文化对绘画认识上的差异,使艺术家辨析绘画艺术的发展方向时有些迷惘。如何使艺术家以自身文化的优势心态来迎接现代绘画艺术的变化,尤为迫切。     

艺术家主体意识流变——从印象主义之前的绘画技法传承解读

欧洲绘画自印象主义始,艺术家摆脱故事叙述和现实模仿的藩篱,追求语言形式和情感表现,用绘画语言来表达艺术家对绘画的认识,意味着艺术家主体意识的生成与彰显。媒介技法形象化了的形式语言是艺术家主体意识的表征和视觉符码,本文透过印象主义之前绘画技法的传承发展,解读艺术家主体意识生成之前的流变。     

浅谈绘画欣赏

绘画是“造型艺术”之一,是用笔、刀等工具,墨、颜料等物质材料,在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造可视形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术。创作和欣赏是绘画艺术实践的两个方面。创作是艺术家个人精神思想的物质再现,欣赏     

绘画空间构成初探

本文以绘画的＂空间构成＂语言为中心概念,论述了西方从中世纪及其以前空间构成在绘画中的作用,到文艺复兴至印象派对空间的观念变化,再到后期印象派塞尚的空间构成观念的又一次飞越性的转变。最后,发展到空间构成对现代艺术家们的巨大的影响力。通过对古今中外大师的作品分析,及画家对绘画空间的探索,阐释了空间构成新观念作为现代绘画的标志,已成为艺术家创造新视觉的重要手段。     

影响绘画创作的几个因素

绘画创作是通过真实、准确的形象塑造来传达艺术家的思想与情感。绘画创作的过程是复杂而艰辛的，艺术家要想创作出真正优秀感人的绘画作品，就应当在生活中、学习中有意识地积累创作素材和培养自己的创作能力。     

浅谈塞尚的绘画风格

塞尚是２０ 世纪伟大的艺术家之一， 他的绘画对后人有着深远的影响。本文着重从塞尚不同时期的绘画风格进行简要的评述， 从而反映他对艺术独特的感悟力和孜孜不倦的探索精神     

油画绘画元素与版画的融合

当代绘画已打破传统、单一的绘画写实样式风格,转而向多元、个性、自由、学术性发展。由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。     

论绘画艺术的精神内涵

绘画的思想活动是眼、心、手三位一体的互动过程,技术是思想活动的重要一环,绘画艺术的精神追求依赖高超的技术进行表达,技术中浸透着思想,也在寻找着视觉的归宿。绘画艺术风格集中体现了艺术家的精神宿求和人格情怀。     

装饰图案与装饰绘画的关系

装饰图案与装饰绘画都具有实用特征和艺术特征,对器物或环境起修饰、装扮的功效,艺术家基于自然形态,经过提炼、概括、夸张等表现手法,创作出形式感强、富有视觉冲击力的装饰艺术语言,所以它们具有一致性;同时,装饰图案与装饰绘画相互借鉴、相互融合,伴随着社会文明进步给我们带来美好的视觉感受。     

变异的图像——中国当代绘画中两代艺术家对图像资源利用的差异比较

当代社会已进入“图像时代”，充斥于人类生活每个角落的图像成为艺术家进行文化观照和反思的对象，也成为他们艺术创作可利用的资源，本文主要是对中国当代绘画中两代艺术家对图像资源利用的差异进行比较研究.     

试论鉴赏力在绘画艺术创作中的作用

鉴赏贯穿于绘画艺术创作过程的始终,因而艺术家的鉴赏力在绘画艺术创作过程中发挥着重要作用。这主要表现为鉴赏力是对再现到表现的提升,是对冲动到构思的提纯,是对修养变为水准的推进。由此可见,鉴赏力在绘画技术与实践、创作欲望与创作效率、艺术修养与创作水准之间发挥着中介和桥梁的作用。     

论绘画创作中思想的重要性

综观古今中外，在艺术史留下浓重一笔的艺术家的绘画创作，有一点使我们得到启发，那就是凡是能感动人的作品，必然首先是感情真挚的。感情的真，是绘画的重要品格，绘画中感情的来源是作者对生活、对艺术的真挚感受，来源于作者的个人素质和修养，来源于作者对生活认识与自我意识。     

绘画的空间

本文从空间定义与空间形成关系,说明艺术家运用空间要素进行创作的更深层含义,并对绘画中的三次元空间和二次元空间进行了具体分析,提出了自己的看法。     

徐渭与波洛克绘画艺术风格的比较及成因分析

徐渭和杰克逊·波洛克虽是东西方不同时代的艺术家,却同样追寻艺术创作上的自我内心情感的抒发,画面不为自然形体所束缚,表现技法上注重用笔与用色,绘画艺术风格中都透露出自我性情的表现和对艺术创新的孜孜追求。但源于不同的人生际遇和社会文化背景,徐渭绘画作品的画面既含蓄又奔放简练,主观而又带有理性的分析;而波洛克的绘画作品则更激进,画面视觉冲击力更强,更多的是对自我内心情感的直接宣泄。     

论绘画艺术的精神内涵

绘画的思想活动是眼、心、手三位一体的互动过程，技术是思想活动的重要一环，绘画艺术的精神追求依赖高超的技术进行表达，技术中浸透着思想，也在寻找着视觉的归宿。绘画艺术风格集中体现了艺术家的精神宿求和人格情怀。     

程乐萍和他的胶合绘画

随着社会的变革和时代的进步,艺术领域也在不断地拓展和延伸。在近年的国外画界,出现了一种使用塑胶颜料体的画,被称为亚克力绘画。在国内有人在塑胶纸(透明胶片)上作山水画,这是一种特殊的胶片,光洁如玉,柔韧如席,透明如玻璃,画家在胶片背面作画,反画正看,这就是胶合绘画艺术。它的创造者就是现任东西方艺术家协会理事的居住在黄山脚下的程乐萍先生。程先生1945年生于黄山,黄山的峻美,灵秀给了他艺术家的天赋,同时也注定了他与绘画艺术的难解之缘。程乐萍自幼就酷爱画画儿,由于当时家境贫穷,买不起像样的纸和笔,他就把大地当画纸,折来树枝当画笔,一画就是几年。与“神笔马良”相同的经历为他打下了坚实的绘画基础,也形成了对绘画艺术契而不舍的追求精神。他常在山中凝神烟云变幻,因贪恋景色的万千变化而至夜忘返。长大后的程乐萍,先后做过印刷工人和油漆工人。有一次,他无意中     

漫谈提高绘画艺术的方法

本文主要论述绘画是大美术的基础,任何艺术设计都离不开绘画的基础训练。很多艺术家在他们的艺术水平发展到成熟时期后,有很难再提升自己的艺术水平的现象,当他们想要得到突破,向更高的境界发展,只有从生活中寻找艺术创作的灵感。     

浅析绘画自身的能动性在创作中的作用

在艺术创作过程中虚构几乎是所有艺术家都要用到的创作手法,但其作用在写实绘画中往往被我们低估,本文希望通过虚构这仪艺术手法在写实绘画创作中的应用进行深入分析,进而对其在写实创作中的价值进行重新评价.