如何在钢琴弹奏中获得良好的音色

良好的音色是音乐表现力的重要手段,在钢琴弹奏中,声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准,追求优美而富于变化的音色是每个演奏者梦寐以求的。因此,如何在钢琴弹奏中获得美的音色,是我们要探讨的问题。     

浅谈钢琴演奏中的音色与心理技能训练

音色作为声音要素之一,在钢琴演奏中起着极其重要的作用,它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。本文主要从演奏者心理技能的角度进行研究,归纳总结出调控钢琴音色的心理技能,为钢琴演奏者提供一定的演奏理论依据。     

试论手风琴音色美与艺术表现的关系

手风琴音乐是一种载有艺术气息的声音,手风琴音色美与艺术表现的关系是相辅相成互相影响的,不仅需要演奏者能熟练的把握音色,还需要对音乐作品的内涵有深刻的认识,处理好两者的关系是每一位演奏者走向成功的必经之路。     

永久的乐园——德彪西和他的《儿童园地》

在钢琴组曲《儿童园地》中,微妙的触键技巧是德彪西控制音色、力度及表达音乐乐句的主要手段;踏板的正确运用,使音乐的音响效果控制恰到好处。这些对音响与音色的要求,正是印象派音乐家所追求的目标。演奏者在把握好演奏技巧的同时,还要注意对作品内涵的理解。掌握好这两点是演奏德彪西钢琴作品的关键所在。     

浅谈钢琴音色与触键

钢琴的音色与触键,二者间有着密切的联系,是不可分离的。触键是方法,音色是结果。触键与音色都是为表现音乐作品思想内容的手段。首先,从音乐作品的音乐性角度出发,分析作品产生的历史年代,体会并理解作曲者对作品的音乐表现要求,以此决定演奏者采用何种触键方法,达到音乐作品所要求的音色效果。对弹奏钢琴作品来说,有良好的触键就有相应优美的音色。     

初探运弓与二胡音色控制

音色是音乐表现中最重要的手段之一。二胡作为歌唱性极强的民族乐器,其音色的好坏直接关系到演奏者的艺术表现及艺术修养;而演奏者的全部表情和内心最深层的情感都是通过右手的运弓表达出来的。本文将对运弓与二胡音色控制的关系进行初步的探讨。     

试论钢琴演奏中的声音质量与身体控制

钢琴演奏是以发出音乐表现需要的声音为目的,声音的质量是决定演奏水平好坏的重要标准.在对待音乐的美感和音色的问题上,不同时期、不同的乐派和不同作曲家作品的演奏要求是不一样的.钢琴的声音是奇妙的,但这奇妙的声音无不来自我们更加奇妙的身体和对这奇妙身体的有效控制.放松是弹好钢琴的前提,良好的手型和正确的姿势对发音起着直接的作用.为了表现乐曲的某种风格和音色,需要适当地调整手型和手指触键的位置.     

电子音乐在选用音乐声音资源方面的突破

在当今这个信息化产业的时代，衡量音乐艺术作品的生命力的重要指标有两大要素：音乐艺术作品的创新与技术含量。本文首先将电子音乐与传统音乐在选用声音资源方面进行比较，以“无音色”法则做论证，加以说明电子音乐在选用声音资源方面的突破一一任何声音，都可以作为音乐声音的资源来运用，没有任何界限的划分。最后将总结论述电子音乐在选用声音资源方面突破的意义。     

浅谈在钢琴演奏中如何增强音乐表现力

在钢琴演奏中，音乐表现是目标，演奏技术是手段。然而在钢琴教学中，常有人本末倒置．抛开音乐表现这一目的转而片面强调作为手段的演奏技术。从微观上对一个单音的理解与构思，到宏观上的整体音乐风格，都是增强演奏者音乐表现力的思路切入点。     

论气息在扬琴演奏中的重要性

为了提高演奏者的演奏技巧以及音色的熟练掌握与运用能力,本文采用文献资料法对气息在扬琴演奏中的重要性进行研究,从气息贯通是放松的前提、气息对音色的影响、气息和句逗的关系、气息表现音乐美等四个方面进行论述,以便有助于扬琴演奏者更好地掌握气息和对乐曲的理解以及音乐的表达,达到扬琴演奏的最高境界。     

四手联弹在钢琴演奏中的作用

四手联弹作为一种钢琴演奏形式,对提高演奏者的思维能力、协调能力、平衡能力、和声的听辨与分析能力、合作能力、音色的控制能力等方面起着重要的作用。儿童、成人、老人以及专业音乐院校的学生通过演奏四手联弹可以激发他们的弹奏兴趣和表演欲望,并对提高演奏者的综合音乐素质起着重要作用。     

四手联弹在钢琴演奏中的作用

四手联弹作为一种钢琴演奏形式,对提高演奏者的思维能力、协调能力、平衡能力、和声的听辨与分析能力、合作能力、音色的控制能力等方面起着重要的作用.儿童、成人、老人以及专业音乐院校的学生通过演奏四手联弹可以激发他们的弹奏兴趣和表演欲望,并对提高演奏者的综合音乐素质起着重要作用.     

中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶,是我国传统音乐文化的延伸和发展,因此演奏中国钢琴作品的关键是民族风格的准确诠释。本文从整体音乐结构的把握、富有民族韵味的旋律表达、中国化的音色处理、踏板的合理应用四个方面探讨中国钢琴作品演奏中民族风格的把握。     

浅谈德彪西钢琴音乐演奏的朦胧性特征

德彪西的钢琴音乐充分体现了朦胧、空幻、飘逸的艺术风格,其作曲技法和表现手法独特,因而对其作品所表达的音色也带来了全新的概念和理解,演奏方法及踏板的运用处理与其特有的声音概念相适应.形成其作品独特的演奏风格.     

简论钢琴的音色

多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色方面,在展示不同音乐流派与不同钢琴学派方面具有十分重要的作用。     

浅谈钢琴演奏中的触键与声音

<正>前苏联杰出的钢琴家兼教育家亨利·涅高兹说:"声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个,因为声音就是音乐的素材本身,使声音悦耳动听,就能把音乐大大提高,在钢琴演奏与教学中,无论你弹音阶、琶音、练习曲还是乐曲,其声音质量是需要特别下功夫的。"音乐是声音的艺术,在钢琴艺术中,美妙悦耳的声音与手触键时使用力量的来源、力度的支配、触键的方法有着直接的关系。从生理学力度把人的上肢划分为手、前臂、大臂、肘部、腰部等几个可以独立活     

浅析钢琴四手联弹的演奏特点

目前，钢琴四手联弹这种演奏形式在我国受到越来越广泛的关注和应用。钢琴演奏者们逐渐意识到以学习独奏形式为主的同时，还应全面展开多种演奏形式的尝试，以提高其合作能力及综合音乐素质的培养。钢琴四手联弹是培养这些能力的有效形式之一，在钢琴教学内容中占有一定的比重。本文将重点对四手联弹的演奏特点加以分析，同时与独奏及双钢琴的演奏进行区分和比较，为演奏者在学习钢琴四手联弹的过程中提供一定的借鉴和帮助，促进钢琴四手联弹在音乐领域中的大力发展。     

论钢琴演奏的歌唱艺术

音乐是一种关于听觉与声音产生共鸣的美好艺术,在钢琴的弹奏中,弹奏者将一个个的音符以歌唱的形式变成一曲曲美妙的琴声,这是一次艺术再创造的过程,也是弹奏者对曲目的二次创作。钢琴的声音圆润立体,它的歌唱艺术就体现于弹奏者的高超琴技与对音乐情感的理解之中,优秀的钢琴演奏家都是将钢琴的歌唱艺术在演奏过程中体现的淋漓尽致,令听众回味悠长。     

浅析钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力

音乐表现力是演奏者对音乐的感觉力、理解力、想象能力以及创造力，钢琴教学的主要目的不仅仅是培养学生的弹奏技能，更重要的是培养学生的音乐表现力。本文对音乐表现力的内容进行了探讨，并分析了钢琴教学中培养学生音乐表现力的必要性，进而总结了培养学生音乐表现力的途径。     

德彪西钢琴音乐的音色、触键与踏板的教学

在德彪西钢琴音乐演奏教学中 ,教师应根据德彪西钢琴音乐的特点 ,重点进行音色、触键及踏板的教学 ,引导学生更加准确、巧妙地应用各种钢琴演奏技巧来表现德彪西钢琴音乐的深厚内涵