浅谈中国画中的线

中国画主要讲究“用笔”“用墨”，而“用笔”“用墨”的关键是用线。线是中国画主要的表现形式，也是中国画的笔墨语言。     

浅谈中国画中的线

中国画主要讲究“用笔”“用墨” ,而“用笔”“用墨”的关键是用线。线是中国画主要的表现形式 ,也是中国画的笔墨语言     

中国画教学浅析

中国画用笔用墨以及中国画造型基础与方法在中国画教学领域的实践与运用是提高中国画教学质量基本保证。     

浅谈黄宾虹绘画的笔墨语言

黄宾虹是中国现代画坛的大师,是中国古典绘画向现代绘画转型的代表人物。他在中国画笔墨语言方面的探索,为中国现代绘画的发展做出了重要的贡献。笔墨是中国画独特的绘画语言,中国画品位的高低与画家的用笔、用墨有着很大的关系。黄宾虹山水画浑厚华滋的风格形成,在很大程度上得益于其用笔、用墨方面的不断探索和开拓。一黄宾虹的用笔既有对传统绘画的继承,又有对探索实践的总结。他把用笔之法归纳为“五笔法”,即“平”、“圆”、“留”、“重”、“变”。所谓“平”,是指运笔时,用力平匀,“如锥画沙”,处处有力。所谓“圆”,是…     

康晓峰绘画的审美追求

作为造型艺术,笔墨是中国传统绘画独具的材质和手段,在用笔发展过程中与用墨融合在一起进行写意。晓峰绘画坚持用传统笔墨造型,既从秋月和野芳的自然形态出发,又升华为表现情思的艺术形态,对"雅"的审美追求是晓峰绘画的一大特色。     

浅论国画与陶瓷装饰艺术和谐之美

中国画与陶瓷装饰艺术的交融给人们的审美愉悦是我们的民族文化特质所在.本文从用墨、用笔、构图、意境四个方面谈论了国画与陶瓷装饰艺术的和谐之美.     

浅谈水墨人物画的特性

中国水墨人物画是一门综合性的学科，造型与结构的体现，造型与线的转换、结构与墨色的表达，在学习和创作中是一个贯穿始终的问题，如何造型，如何用笔，用线，用墨，问题同一，观点各异，由此才产生不同的风格和手法，并创作出不同风格的作品。     

中国画笔墨浅议

本文通过阐述中国画笔墨的特征，笔墨和形状、自然、气势以及画理的关系来展现笔墨在中国画中的重要性和主要特征。     

现代水墨人物画的“书写性”

现代水墨人物画的"书写性"是由中国传统审美与文化而孕育并产生出来的绘画言语与技法形式,它贯通了中国形而上的"气"、"道"、"形"、"意"、"韵"等思维方式,并以形而下的"骨法用笔"、"线面结合"等笔墨线条与笔墨效果呈现,追求笔墨的文化内涵,营造一种尚意的自然境界。现代水墨人物画的"书写性"是中国传统审美文化、笔墨语言与技法的体现,是诗歌的境界、音乐的旋律、舞蹈的节奏,并能激发人们共性的审美感受。     

浅谈写意人物小品画

写意人物小品画不但是对写生的整理和概括，更是写意人物画创作的前奏。写意人物小品画之所以被称做“小品”，犹如电视类的小品表演一样，篇幅不长但内容生动，且具备一切创作因素，和大幅写意人物画创作一样能起到令观者感化的作用。但它形式活泼，用笔用墨随性自然，没有大幅创作的严谨，却同样能给观者以赏心悦目的感受，这便是它独特的魅力。     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。     

浅谈黄宾虹李可染的“用光”特点——兼论中国画的“用光”

黄宾虹“用光”的特点，偏重和谐，采用正面散光，含蓄丰富，繁密多变；李可染师承宾虹，其“用光”特点，偏于强烈，多采侧逆光，简洁明朗，洗练、统一。传统中国画的技法，多用“笔”“墨”，虽有“用光”，但极少触及理论研究。事实上，“用光”在绘画上有着强大的表现力，中国画要有所创新，当拓展对光和面的技法研究，从而建立起中国画“用笔”“用墨”之外的第三技法系统。在这方面黄李二人则已从实践和理论上为我们开辟了一条可行之道     

论黄宾虹中国画“笔墨”观

黄宾虹一生通过对画学的研究和总结深深地悟得“笔墨”两个字的内涵。他认为一个中国画家，树立“笔墨”意识乃是他安身立命的根本，不懂“笔墨”就不懂中国绘画。     

现代中国画笔墨意趣初探

中国画有悠久的历史，现代中国画家如何继承传统笔墨精髓是改革创新的一个重要趋势，本文就现代中国画笔墨意趣之形成加以探索。     

论“实验水墨”在中国画教学中的必要

本文通过论述当前传统笔墨派水墨、学院派写实主义水墨、实验水墨三种中国水墨画类型的现状以及它们在高校美术本科教学中不同的地位和作用,分析了长期以来中国画教学的利弊,指出了在中国画教学中导入“实验水墨”的美学意义和技法意义,论证了“实验水墨”在中国画教学中的必要。     

从欣赏的角度看中国花鸟画中的“笔墨”

笔墨作为中国画的形式语言具有鲜明的民族个性,而对于欣赏中国画,特别是花鸟画来说,就必须懂得笔墨和看懂笔墨。本文从欣赏的角度谈花鸟画中的笔、墨以及笔墨因素对中国花鸟画的影响。     

论“实验水墨“在中国画教学中的必要

本文通过论述当前传统笔墨派水墨、学院派写实主义水墨、实验水墨三种中国水墨画类型的现状以及它们在高校美术本科教学中不同的地位和作用,分析了长期以来中国画教学的利弊,指出了在中国画教学中导入“实验水墨“的美学意义和技法意义,论证了“实验水墨“在中国画教学中的必要.     

水墨画用水古今谈

水是构成井维系一切生物体生命的基本要素。中国古代哲人曾试以金、木、水、火、土五行来说明世上万物的起源，《书·洪范》甚至将水列于五行之首。对中国画来说，水同样是至关重要的。如果说“意”是中国画的灵魂，那么笔、墨、水便无疑是构成其生命的最根本的要素。尤其是在中国画中占重要地位的水墨画，全凭以水调墨、水墨互用来作画，以此求得画面的勃勃生机。古人创造了水墨画，并将“水”冠于“墨”之前，似乎是说用水比用墨更重要也更不容易。事实上，一部水墨画史，也就是一部用水技法的进步史。在当今绘画形态和语言从传统到现代的…     

论黄宾虹中国画"笔墨"观

黄宾虹一生通过对画学的研究和总结深深地悟得"笔墨"两个字的内涵.他认为一个中国画家,树立"笔墨"意识乃是他安身立命的根本,不懂"笔墨"就不懂中国绘画.     

谈耿起峰绘画的审美追求

本文从牡丹意识、画面结构、笔墨与色彩、文化底蕴几个方面论述起峰画的审美追求