论声乐教学的情感训练

教学的非情感化是传统声乐教学中的一大缺陷.在声乐教学中,要深入认识情感因素在声乐表演中的重要作用,要认识到情感是艺术想象的动力,是审美体验的载体,是感染听众的桥梁.要认真探索情感训练的教学过程,在这一过程中,发挥教师的主导作用,注重教材的中介作用,激发学生的主体作用.要努力把握情感训练的基本要求,要充分利用声乐的情感特征,注意营造良好的课堂氛围,经常进行师生的情感交流,以此加强对学生的情感训练.     

浅谈声乐教学中的情感培养

在声乐教学中,教师往往把歌唱的气息、共鸣、咬字等声乐技巧训练作为每节课的重点甚至是全部,而忽略了情感的开发。声乐教学中的情感包括学生对声乐学习的情感投入,学生对作品的情感把握,教师和学生之间的情感交流等三个方面。这三者是声乐教学中的必要条件,缺一不可。     

现代教师情感智力结构分析

教师情感能力是指教师从事教育教学活动所必备的处理学生、教材以及自身情感的能力,教师良好的情感特征首先表现在准确的情绪认知能力、良好自我体验和高超自我调节能力。一个成功的教师除了具备准确的情绪认知能力外,还必须具有高超的与学生进行情感交往的能力与技巧,并能够在教学中能够充满激情的表达教材内容,引导学生理解教材所表达的情感,内化为自己的信念,达到＂意义建构＂。     

论声乐教学中歌唱情感表现的培养

声乐艺术是歌唱者将情感呈现给观众感受和欣赏的艺术,是歌者运用声音把情感转变为知觉的艺术。从四个方面,论述了在声乐教学中,只有把情感表现的培养贯穿在声乐教学与歌唱的整个过程中;使演唱者感情活动与作品感情内涵相吻合,才能达到歌唱的最高境界：声情并茂,神形兼备。     

试析高师声乐教学中的情感表现

现阶段,在素质教育观念的影响下,教师必须要明确学生的能力技巧,注重对学生舞台表现和自信能力的培养,由此可以看出,情感表现是高师声乐演唱的生命力。在高师声乐教学中,要想将作品中蕴含的思想情感充分表达出来,教师要引导学生正确理解作品、科学设置教学情境,提高学生的参与热情,拉近学生与作品之间的距离,产生情感目的,进而满足高师声乐教学的实际需求。本文主要针对高师声乐教学中的情感表现展开深入研究,重点阐述几点完善策略。     

浅谈声乐教学中如何提高学生歌唱的情感表现力

在声乐教学过程中,教师应从帮助学生确定好歌唱声部、把握声乐教学特点和规律、理解作品的思想情感,实施由浅入深的教学目标,引领学生经过刻苦训练获得扎实的基本功,并在歌唱实践中不断提高、不断创新,培养学生声乐技能和情感表现力,才能做到完整地、声情并茂地演绎好声乐作品。     

小学语文教学中怎样激发学生的情

教师要在教学中要根据文本内容,创设情境、移情体验等灵活、多样的教学方法,调动学生的参与意识,让学生在生动活泼的教学氛围中把握知识,陶冶性情,提高自身的语文素养。＂情感教育＂是语文教学的重要内容。因此,在语文教学中教师要灵活地运用多种方法、手段激发学生的情感,调动学生学习的积极性、主动性,活跃课堂气氛,让学生在浓郁的教学情感氛围中把握知识,训练思维,陶冶性情,提高语文素养。     

论声乐教学中“气”的训练

＂气＂是歌唱的动力及源泉,是声乐艺术的主要表现手段之一,它也是歌者进行歌唱训练时首先要攻克的技术难题。没有良好的气,就没有美感的声音。在声乐教学中,＂气＂的训练是歌唱技术训练的核心。结合声乐教学经验.从声乐理论与教学中＂气＂与声音的关系,声乐教学中＂气＂的训练方法两个方面阐述了＂气＂的技巧对声音训练的重要作用,并且探讨了声乐教学中＂气＂训练的具体方法。     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

歌唱情感在声乐表演中的价值及其训练研究

歌唱情感是演唱者对自己演唱的作品所持的一种精神状态,它是一种善于表现和激发感情的艺术,也是一种能带给听众美感、给人以教化的艺术。因此训练歌唱情感,发挥其在声乐艺术中的价值是很有必要的。歌唱情感训练主要从三方面进行：自身修养的提升;理解歌曲中的情感;把想象融入歌唱中。     

关于声乐演唱中情感表达的探索

该文主要探讨了声乐演唱中的情感表达问题.首先,声乐演唱需要具备音乐理论基础知识、感受美表现美的能力、综合学科知识、纯熟的声乐技巧和自身的品德修养等基本素养;其次,歌者还需要在歌词、速度和音色等方面提高把握程度,才能对歌曲中的情感进行充分的表达.     

浅谈声乐演唱中的情感体现

声情并茂,以情带声,是声乐教学中一直遵循的原则,木文通过古今中外名家的事例,论述“情感”在声乐演唱中的重要性,以及通过什么样的途径能把感符淋漓尽至地表达出来。     

论歌唱情感的艺术表现

情感是歌唱艺术的灵魂,在歌唱艺术中占有主导地位,对歌唱艺术的好坏起着决定性的意义和作用.在对歌唱情感进行理论概述的基础上,分析了情感与声乐演唱之间的关系,探讨了情感之于声乐演唱的作用;最后,对建立和培养歌唱情感的途径提出了一些建议和策略.     

古典主义时期声乐作品对声音训练的意义

古典主义时期声乐是世界声乐发展史的一个重要组成部分,在现代声乐（美声）演唱与教学中占有重要地位。放松、自然、优美、柔和是那时＂美声唱法＂的演唱风格。这些作品中的自如的运用呼吸、准确的吐字发音、技巧的灵活性、音乐修养及情感表达等方面对声音训练有着重要意义。     

如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系浅谈

声乐作为一门艺术,是表演者通过对歌唱语言的运用,将人们心中的情感完美表现出来的一种形式,而声乐课程则是将音乐、情感及语言融为一体的一种教育方式。在声乐教学过程中,教师一味追求演唱技术,忽视曲目的艺术性,导致学生在声乐表演中只是进行机械的歌唱,出现艺术与技术脱节的现象。本文就如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系进行了详细探讨,并提出相关建议。     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

浅谈声乐艺术的情感交流与互动

声乐艺术是包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式,需要声乐演唱者在特殊的艺术实践活动中与声乐欣赏者亲切、自然的交流、沟通与互动,达到它最后的艺术效果;声乐艺术意义的最后实现,是通过演唱者对艺术作品的展示,在与欣赏者的互动交流中来得已实现。本文通过声乐艺术实践活动中的两种互动形式,阐述了声乐艺术的情感交流与互动的重要意义。     

试论声乐的人本教学观

声乐是以人体为＂乐器＂的歌唱艺术。声乐教学的主要目的是为了培养较高演唱水平和艺术修养的声乐人才,通过声乐表现,提升人们的审美能力和艺术实践能力;发展人的智力,开启人的想象力和创造力,进而促进人的全面发展。因此,声乐教学要树立＂以人为本,全面发展＂的教学观。     

“朋友式”师生关系在数学教育中的构建

数学教学既是一个认识过程,也是情感和意志的活动过程。＂朋友式＂师生关系的构建在数学教学中起到了重要的作用。本文从热爱和尊重学生、为人师表、处理好教学的情感、教好书、育好人五个方面阐述了如何在数学教学中构建＂朋友式＂的师生关系。     

高校声乐课堂中的情感交互探究

情感交互是不同的个体处于不同的状态下,情感因素对相对独立的个体之间所产生的相互作用.情感交互具体实施策略应该增强积极的情感交互,建立和谐的师生关系;适当调控消极情感,始终保持饱满热情;遵循学生心理发展规律,满足不同学生的心理需求;教学过程中,情感交互要注意一视同仁.高校声乐课堂中教师与学生的情感交互更为频繁和突出.因此...