安徽畲族传统服饰艺术现状与传承保护研究

北迁至皖南地区的畲族,其服饰艺术的民族主体性日益衰退.通过田野考察,分析出安徽畲族传统服饰艺术的生存现状呈现出传统服饰销声匿迹、新制服饰粗制滥造和传习功能缺失等突出问题.在此基础上,提出畲族传统服饰有形化、服饰文化艺术项目化和服饰研究成果普及化方针.同时,当地素质教育校本课程也应融入畲族传统服饰文化艺术的教学科目,旅游发展规划的主题需一改以往的山水风景游为包括畲族传统服饰文化艺术体验在内的畲族文化风情游.旨在引发世人对于安徽境内畲族传统服饰艺术的关注,为其传承保护研究工作添砖加瓦.     

传统民间服饰中人物纹样研究

中国传统服饰纹样源远流长,而人物纹样是中国传统纹样史上较早进入装饰领域的纹样之一。通过相关文献资料的检索,大多数学者对于人物纹样的研究都是与年画、家具、青铜器、玉器或是漆木器相关,传统服饰中的纹样研究也一般聚集在动物纹样、植物纹样,而对于服饰中人物纹样的研究却是没有前者广泛。江南大学"传习馆"丰富的服饰收藏,为归纳、探讨民间传统服饰中有关"人物纹样"的主题提供了各类素材,从中可以总结出不同题材的人物纹样在传统服饰中运用案列,继而探析民间的信仰与民俗寓意。     

皖南与临近浙西北地区畲族服饰现状调查比较研究

以皖南千秋村和浙西北朗村、逸逸村为研究对象,运用田野考察、问卷调查、访谈和数理统计四种研究方法,对上述地区的传统畲族服饰数量、品类、年代、传承保护、传统服饰穿着频率、畲族服饰文化和传统服饰制作工艺的掌握情况进行了横向比较研究,客观分析了两省三地的畲族传统服饰现状特征,旨在填补浙皖交界地区的畲族服饰研究空白,丰富畲族服饰的研究成果。     

福建宁德畲族（聚居区）文化遗产保护与利用的调查报告

福建宁德畲族文化作为中华畲族文化的主源头之一，在团结与凝聚当地和国内外的畲族同胞。增进人们对畲族历史文化和现实了解方面发挥了不可替代的纽带作用，它与聚居区内景色秀丽的山水风光相映成趣，具有潜力巨大的旅游价值与产业价值。但近期以来，该地畲族传统文化也面临着逐渐失传的现实危机。抓紧实施抢救与发展畲族文化遗产系统工程的各项具体工作，对于继承畲族优秀传统文化，促进地方自然生态、文化生态与经济的和谐发展具有重要的意义。     

试论苗族服饰纹样在数码服装设计中的应用

苗族服饰纹样构成形式比较独特,大致可归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三大类。在此指出了苗族服饰纹样在数码服装设计中的运用方法,并论述现代数码服装设计对苗族传统服饰纹样进行传承与创新的重要意义。     

浅谈福建畲族服饰艺术

畲族是福建地区最有特色的少数民族,它有着悠久的历史和丰富的文化内涵,在民族发展过程中,畲族形成了自己独特的服饰文化。在长期的迁徙、散居中,形成了几类具有不同地域性特点的服饰样式。     

湘西侗族服饰应用现代服装设计研究

该文通过对侗族传统服饰文化的研究,阐述了侗族传统服饰的文化特色、图案纹样审美特征、侗族织锦工艺特色以及侗族服饰结构特征,提出在保留其民族艺术特色的基础上,创新设计符合时代审美的现代"民族风"服饰的观点,为我国民族服饰改良与创新发展提供新的建设思路。     

侗族纹样在包装设计中的应用

在现代的商业包装发展中,很多包装在风格上依然采用中国的侗族纹样。侗族纹样在现代包装设计中得到了广泛应用。我们可以通过现代包装设计中采用侗族纹样的风格趋势来掌握现代包装的文脉。那么,如何将侗族纹样用现代的方法运用到现代包装设计中体现不同风格韵味?笔者认为首先需要对侗族的传统文化有深入的了解,并且结合商品的特性和侗族纹样的特点进行设计,以期获得最佳的设计效果。对此,本文对侗族纹样在现代包装设计中的应用进行了深入的探讨分析,重点研究侗族纹样要如何更好地应用于包装设计当中。     

惠安女服饰纹样研究

惠安女服饰有独特的地域特点,被列入国家非物质文化遗产保护项目,其服饰纹样形式多样,内容丰富,色彩强烈,呈现出特定的文化内涵。通过实地调研惠安女服饰纹样的设计种类、表现手法、色彩运用,论述了惠安女服饰纹样的文化内涵,该服饰纹样的研究有利于文化遗产的保护。     

中国传统纹样在现代标志设计中的应用

为使现代标志设计既符合企业及品牌特征,又能展现中华传统文化的魅力,通过分析其造型、文化内涵等,指出传统纹样应用于现代标志设计主要是其自身寓意的延伸和外形结构及内在张力的把握与运用.使现代标志设计更具传统内涵,同时又使传统纹样艺术得以传承发展.     

中国少数民族服饰的几何纹样研究(英文)

中国少数民族的服饰是少数民族数学文化的一个重要载体.各少数民族通过对自然物象的观察、提炼和归纳,用抽象的几何元素所创造的服饰纹样充分展现了各少数民族的数学智慧和应用数学的创造力.文章以中国少数民族服饰的实物纹样图片为背景,对纹样的构成形式、构成要素及其设计思维进行了探索,以期为研究和发展中国少数民族的数学教育提供借鉴和参考.     

论福建客家服饰的文化特征

从服装的款式和材质、服饰色彩、妇女的下装、发型和缠足等方面入手,将客家服饰和闽南服饰、畲族服饰进行对比研究,发现客家服饰与畲族服饰有许多颇类似之处,而与闽南妇女服饰上的差异主要表现在发型和是否缠足上,同时客家服饰还展示出其简朴的民族特性。     

传统民族文化符号在现代服饰设计中的应用探究

中华民族有着悠久的历史和灿烂的文化,在历史的发展演变过程中,创造了丰富、生动、独特的文化符号及内涵.作为服装设计师应深层次地了解传统民族文化符号的含义及功能,了解本民族文化运用于现代服饰设计中的作用与意义,才能更好地将传统民族文化运用于现代服饰设计之中.     

浅谈福建畲族彩带的保护和传承

彩带的制作方法以及彩带上符号纹样的象征意义已经逐渐失传。对畲族彩带非物质文化遗产的保护和传承刻不容缓,可以通过与有关高校研究机构合作建立田野调查基地,建立民俗文化博物馆等形式保护畲族的非物质文化遗产;通过民族文化进课堂,保存现存于世的彩带,培养彩带制作的传承人,将彩带上的传统元素应用到现代服装设计中等方法,传承文化遗产;以彩带研究为媒介,促进闽台五缘关系的认同。     

传统吉祥纹样在现代设计中的运用

本文通过对我国传统的吉祥纹样的剖析,阐述了传统吉祥纹样在设计中的重要性,详解了传统吉祥纹样如何与现代设计相结合。     

释放传统 融合重生

借鉴传统服饰实现当代服装的设计创新,必须对我国传统服饰的历史文化、西洋服饰的发展历程以及当前的时代特征三个方面进行理论分析才能得出正确结论.本文从设计的角度,针对应用传统服饰装饰语言时存在的误区,论述了其现阶段的创新方向是必须完成从形式向内容的转变,为此提出了传统服饰与当代服装融合重生的设计原则.     

曹春艳服装作品选

作品以红色做底和金线勾勒纹样来表现娇艳、喜庆、奔放的服饰设计。     

中国传统纹样的审美趣味

中国传统纹样具有强大的审美功能.我国不同时期的传统纹样,传达了不同历史条件下的审美观念.中国传统纹样大致分为动物类纹样、植物类纹样、器物类纹样、人物类纹样.不同类型的传统纹样中表现出人们逐步变化的欣赏品位、审美情趣和价值追求.     

浅谈宋代服饰的特征与现代传承创新

在弘扬中华民族传统服饰文化的时代背景下,探讨宋服设计的传承与创新有着特殊的意义。受程朱理学的影响,宋代服饰具有典雅、质朴、严谨、含蓄的审美特征,在中国传统服饰文化中别具一格。现代服装设计师应多了解和挖掘传统服饰文化资源,把创新作为保持传统服饰文化生命力的根本途径,使传统服饰在传承中延续,在创新中发展。     

殊色异彩斗芳菲——《红楼梦》服饰色彩美学对现代服饰设计的启示

我国古代文学名著<红楼梦>中有许多关于服饰色彩的描绘与评论,对我们的现代服饰设计有着深刻的启迪作用.文章从服饰色彩这一特定视角切入,寻找色彩美学在古代文学作品与现实艺术问的结合点,以期从传统文化中得到启示,古为今用,促进现代设计艺术的发展.