服装表演的起源与演变

按时间序列论述服装表演的起源与变迁,探讨其发展历程与演变趋势.结果表明,时装表演来源于一种称之为"玩偶模特"的法国宫廷礼品及其随后出现的玩偶时装表演.19世纪中叶,英国服装设计师C.F.沃思开创了真人时装表演之先河,造就了"模特小姐"职业.20世纪初,商业活动、经济发展与科技进步促使时装表演从街头走向舞台,从单纯的商业行为演变为一种新型艺术表演形式.近年来,经济全球化,电视、互联网的普及以及商业竞争的加剧使得时装表演向多元化方向演变:专业性服装表演不再局限于高档次、高规格、大规模的舞台展示,而且出现在街头与露天,追求标新立异与轰动效应;业余表演反而更加关注舞台、灯光、乐队的层次,刻意迎合演出的主题、档次与水平.模特大赛、选美大赛以及艺术院校、模特培训机构造就了一批专业名模,但超级名模的发现与成长,"星探"的作用不可小觑.模特行业与舞蹈、戏剧、艺术、体育运动等行业相互交融,模特职业已渗透到文化、艺术、公关等社会领域.在中国内地,表演的服装存在着过分重视艺术性而忽视商业性、实用性问题.年轻设计师甚至艺术院校大学生的作品充满了奇思妙想,但很难实现批量生产和走进市场.     

高等院校时装表演专业的改革与创新

在我国，时装表演属于舶来品，它是社会经济文化的产物．近些年来，时装表演的迅速发展备受人们观众，它作为一种文化活动和现代商业手段已经日益被人们所接受．时装模特经济公司的建立和时装模特专业大赛的开展，促使时装表演业在文化生活和经济活动中发挥更加重要的作用，培养一批有高素质，有科技分析头脑和艺术创造本领的专业模特也是必然趋势．从深层上研究，时装表演已进入了当今专业的学术领域，也就是说把“时装表演”当作学科来对待，要从一定意义上重视它的理论性，重视对规律的摸索与表达．如果表演专业是由几个造型和几种台步组成就太单薄了，表演有规范，实践也要有理论的指导，这样培养出来的专业人员才能在面对不断变化的时尚，成为宽厚型的人才．     

太空上演“时装秀”

想去太空看时装表演吗?原本只有美国、俄罗斯两大品牌的“时装”在太空中争奇斗艳,现在又闯入一支新秀——中国牌,不知会有什么样的惊喜等着我们。快快坐上航天飞机上天走一趟,在太空T型台旁抢个好座位吧。     

如何欣赏时装表演

俗话说,会看看门道,不会看看热闹。眼下,电视屏幕上的时装表演越来越多。标致的模特,精美的服饰,绚丽的画面、强烈的动感,再加上现代电子声、光配合,的确让入目不暇接。时装表演是一门艺术,要正确欣赏它,就必须对其有所了解。一场时装表演的一般程序是这样的。走场又叫走台,模特儿在展台上,伴着音乐,或单独或几人同步款款走出。其目的在于使时     

未来时尚——电脑佩在身体上

你相信吗?未来的电脑,将象BP机和手机一样,可佩戴在人的身体上。 美国纽约市举办了一场别开生面的“时装表演”,依次上场的模特儿展示的不是某一位时装设计师的新作,而是硅谷网络系统公司的新产品——佩戴式电脑。     

浅谈时装表演和时装摄影在当代社会之间的关系

时装既是消费者的欲望、商家的利润,但同时时装也是一种文化现象,它反映出社会的新形势、新思想、新环境以及公民对社会的新态度,它体现着一个时代的特征和社会风尚。时装表演和时装摄影都是传播时装的媒介,两者都与当代社会的经济、文化有着密切的关系。本文将通过论述时装表演和时装摄影的发展历史来研究两者在当代社会之间的关系。     

97’中国纺织大学出版社新书介绍

《时装鉴赏艺术》编著者:包铭新 探讨了近些年来服饰流行文化中将近60个热点,如“绅士与牛仔”、“时装的复古与怀旧”、·“女性心目中的男装美’、。投向女性服饰的男性目光”等,是广大服饰爱好者提高服饰品味的业余休闲读物。 朋B饰配套艺术》编著者:吴静芳 介绍了各种服饰的搭配艺术。包括单件服装的配套方法,时装色彩的配套方法,不同体型的配套方法,四季便装的配套方法,社交性礼服的配套方法,难以搭配服装的配套方法,以及服饰品的配套方法。 《时装表演艺术》编著者:包铭新 王小群 对时装表演作了较为全面的介绍。其中包括时装表演的…     

模特肩背造型存在的问题及解决方法

时装表演是一种反映大众的审美情趣和想象力的形象表演艺术，作为审美主体的观众最早感受的视像信息是人的“肖像造型”。模特肩背造型是造型的另一种视觉方式，这种视觉方式给观众更大的想象空间。针对时装表演中模特肩背造型的重要性，本文分析了模特肩背造型存在的问题，以及解决这些问题的途径。     

金蝶的技术新思维

9月10日,金蝶在上海召开金蝶K/3V10.1的新产品发布会。而此前的9月7日,金蝶在北京已经召开发布会。 北京的发布会是放在长城饭店举行,声势浩大。而上海的发布会则比较精致,在金蝶所在的外滩中心50层楼举行,更如一个小型酒会。     

话说时装模特儿

服装,在许多西方国家被视为文化内容,特别是法国、意大利、英国,日本等举办的时装表演对广大观众来说不仅仅是商业活动,更是一种艺术享受,时装表演能使一种商业广告活动产生艺术感染力给人以美的享受实在应归功于那些容貌娇好,仪态万千的模特儿们。时装模特儿是由人体模型发展而来。1573年。意大利修道士由·马尔柯用木料、粘土及零碎的粗麻布制成了世界上第一个人体模型。这种木制的象玩儡的人体模型很快传到了法国和荷兰。在那里,人们称这种木制的玩偶为模特儿。     

Re-creation of Chinese Traditional Clothing

On the basis of analysis on both the typical characteristics of Chinese traditional clothing and trendy fashion on present market that is inspired from it, this paper illustrates several re-creation methods of Chinese traditional clothing. These suggestions would push this oriental traditional clothing to a new high in world fashion field and adopted by more and more common people.     

中韩服饰文化比较

中韩服饰文化的比较从两个方面展开：一是从哲学和文化的层面，研究中韩服饰文化的根源和基础。二是从服饰美学和服装设计的层面，研究服饰文化的表现形式和风格的来源。从比较中反思中韩服装业的过去和现状，促使两国服装文化的交融。     

论晚清上海服饰时尚

晚清上海服饰时尚在中国服饰史上具有特殊地位。通过对文献、画报和照片以及来自博物馆和私人收藏的实物的分析及相互印证，对时尚中心的形成和发展、男装服饰时尚和女装服饰时尚等主题，就流行风貌、款式、面料、色彩、装饰和服饰配伍等展开研究，有关服饰流行心理以及时尚领袖等也一并加以讨论，并得到如下结论：（1）从1860年代起，上海逐渐居于晚清中国的时尚中心地位，“时髦”是当时上海服饰流行的集中写照。追求时髦成了上海的城市特性。（2）传统服饰时尚可以概括为高度风格化、精致化、多主题、多色彩，追求华丽，讲究细节，强调新奇。（3）西式服饰体系的影响逐步上升，这种趋势在上海远较中国其他地区明显，对西式因素的运用在男装中远较女装普遍。（4）上海服饰时尚开始形成所谓“海派”的包容古今兼蓄中外、讲究炫耀追逐时髦、标亲立异变化迅速的独有风格，并拉开了中国服饰流行逐步与西方服饰体系并轨的序幕。     

Explore the Secondary Design of the Senior Fashion Fabrics

Senior fashion is called the art of clothing,it is often beyond the basic functions,but as a carrier of the performance of design creativity.Any senior fashion designs have their own balancing rules of the artistic and commercial.This article fully explains the importance and marketability of the secondary design of the fabric in high fashion,and from the three aspects : design program of the senior fashion for consumer groups、the secondary processing design of the senior fashion fabrics、the effect of secondary design of senior fashion fabrics.     

中国古代服装与系扣方式的关系

通过对中国古代各个时期服装上的系扣件的产生、发展及其运用的研究，阐述了服装系扣件与服装造型、封闭遮掩性、使用功能和文化内涵的关系，得出服装系扣件是服装的有机组成部分的结论。     

高校女教师角色定位和着装原则分析

本文从服装功能和现代高校教师的角色定位进行分析,提出了高校女教师着装5个原则：服装款式美观大方,服装色彩简洁明快,服装面料朴素舒适,服饰配件搭配和谐统一,服装穿着符合TPO原则.     

服饰设计中民族风格的理解和运用

分析了目前服饰设计在理解和运用民族风格中存在的问题,指出运用民族风格进行服饰创意的物境、情境、意境之分,提出应深入发掘和研究民族服饰文化的内涵和精神实质。运用民族风格进行服饰设计时还要注意其时尚性、风格的多元化以及题材的广泛性。     

Shanghai''''s Fashion During Republic Period

Introduction ThepaperisgoingtodiscussShanghai sfashioninRepublicPeriod,from1912to1949,withanemphasison thefashionableclothingwornbyadultandthewayin whichtheywerecombined.Ithasbeennoticedthatthere aremanyresearchesonShanghai ssocietyandeconomic historyandfeweronfashioninRepublicPeriod.Ithasalso beennoticedthereweremorestudiesonfashioninChina oronekindofcostumesofShanghaibutfewintegrated studiesonShanghai sfashionamongtheresearchesdone relati…     

试论苗族服饰纹样在数码服装设计中的应用

苗族服饰纹样构成形式比较独特,大致可归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三大类。在此指出了苗族服饰纹样在数码服装设计中的运用方法,并论述现代数码服装设计对苗族传统服饰纹样进行传承与创新的重要意义。