论素描教学

素描是绘画中的一个独立的画种,又是造型艺术的基础。在美术专业的教学中,素描是最重要的基础课程。意大利文艺复兴时期的大师米开朗奇罗说:“素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质,并且也是一切科学的根子。”这一精辟的论断为素描的重要性做出了最好的说明。表面上看,素描只是一门训练美术工作者造型功力的学科,它包括让学习者从最简单的     

论素描教学的观察与表现

素描是一门独立的视觉造型艺术、是美术专业基础造型必修课,学习用素描表达创作意图,建立在眼睛观察的基点上,画素描就是用眼睛去思想,通过观察,洞察自然真实与艺术真实的关联,获得审美的情感,激发表现的欲望……素描能力是艺术家应具备的基本素质,自觉地接受素描的体验是求艺术真知的最可靠方式。     

素描——通向美术殿堂的阶梯

素描作为一种单色的造型艺术形式,不仅可成为一门独立的艺术样式,更是培养造型基本技能和艺术观的重要手段,同时还是美术创作的重要过程和辅助。由于素描简约直接而便利的特点,使它又成为研究探索绘画语言和风格的有效途径。     

关于素描的创造性实践教学

在素描教学中，普遍存在一种“先教基础，再教创作”、或者干脆把素描当做是基础课来教的误区。其实，基础与创作是浑然一体的，不能割裂开来。高校素描教学过程中，不仅要加强基础性训练，培养造型能力，熟练绘画技能，更应该加强学生创造性意识的培养。教育的核心是创造力的培养，高校美术系需要探索出一条行之有效的途径，加强素描教学改革与创新实践，培养创新型的人才。     

素描造型浅谈

素描造型有四个方面：一是认识、理解对象；二是塑造对象即在平面上把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象，三是控制画面，创造个性化形象（艺术家个人特有）。四是再现对象，完美共享即把现实对象植入画面后与画面其他因素构成画者意图、情感思想在视觉上得的共鸣与对象的本质、内在气质、精神的共享。它是素描造型的四个方面也是素描造型的四个阶段。四个方面同时解决或先后解决，素描造型手段才能走向成熟。     

素描在版画创作中的独特作用

分析国内外经典创作中的共性,寻找结构之间的关系,发现素描在版画创作中的独特作用。在这个思维开放的年代,延承艺术的规律性技能是艺术创作的必经之路。单纯从素描角度说,素描不仅仅是造型基础,更是一种造型活动,是从观察、思考到表现、鉴赏的过程。素描在版画中起到重要作用,它存在于版画创作的全过程。     

浅论人物速写创作

人物速写是一种快速的记录方法。属于素描的一种,对于绘画者来说,人物速写不单是绘画者在创作作品时积累素材的重要手段,同时也是一门独立的艺术形式。所以借此机会想共同的探讨一下怎样把这门独立的艺术形式能够更好的表现出来。怎样才能算是一张好的人物速写画呢?我感觉一幅好的人物速写应当具备三个方面的特点"形""神""意"。首先是"形"。"形"在人物速写的层次上理解可以分为两个方面,     

谈素描教学中的结构意识

我认为,素描造型训练,无论是石膏几何体、静物、石膏像还是真人头像,乃至人体等素描训练,必须从结构素描入手,而且应把结构素描训练作为学生素描基础造型训练的主要手段.     

浅析素描在中国画造型基础中的嬗变

中国画的素描既有独立的审美价值,同时又为中国水墨画创作打下坚实的基础。自西方素描艺术传入中国以来,一大批艺术家经过实践与对其规律的认识,逐渐的对其有了新的认识,也探索出了一条适合中国画造型发展的素描方法。     

谈素描教学中的结构意识

我认为，素描造型训练，无论是石膏几何体、静物、石膏像还是真人头像，乃至人体等素描训练，必须从结构素描入手，而且应把结构素描训练作为学生素描基础造型训练的主要手段。     

素描中的观察和表现

素描，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，以培养观察能力和表现物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，是造型艺术基本功之一。通常以此为习作或为设计创作起稿，也有以此形式进行创作的。素描是一种以单色的线、面或明暗层次来描绘物象的绘画形式，因此，相对色彩画而言，它又叫单色画。素描虽源于西方绘画体系，但从广义上讲，中国画中的白描和水墨画也可视作具有民族特色的素描。素描既是造型艺术的基础，又是一种艺术创造。它是画家的起点，几乎任何一位初学绘画的人都离不开素描。相对于色彩而言，素描强调黑、白、灰的变化，抛开了复杂的色彩关系，容易让人接受，单纯面对并解决造型艺术中诸多最为基本的问题，增加造型能力，为以后的学习、创造打下坚实的基础。那么怎么才能把素描画得更好呢？简单地说就是要用心观察、从真表现。     

论制作性水墨人物画的利与弊

相对传统水墨人物画讲究"书法用笔","意象造型"而言,当代水墨人物画的创作方法和创作理念有了很大改变。就写实性的水墨人物画来言,一些画家依靠掌握的素描描绘能力,在创作过程中采取制作的方式来完成作品,这类作品往往能在大型展览中获得评委和观众的肯定。我们应该分析制作性水墨人物画的利与弊,并就制作性水墨人物画的创作理念认真研究,以便于为当前水墨人物画创作提供有力的理论指导。     

论基础素描与设计素描的差异性

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），是以单色线为造型语言，传达设计形态，构造及空问关系的一种现代设计绘画表现形式。是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，以形体的内部结构剖析等方面为重点，是一种现代设计的表现形式，是在二维平面中表现三维立体与空间造型的基本方法。     

论素描训练对写意人物画的影响

二十世纪是中西文化真正全面交流的时期,西方写实素描技术在中国画教学中得以广泛普及。素描造型能力的运用对写意人物画的发展产生了很大影响,拓展了写意人物画变现技法。写意人物画争论的焦点始终在于＂笔墨＂和＂造型＂。素描造型能力如何更好的运用于写意人物画中是关键问题。而提高造型能力是解决问题的关键所在。     

素描头像写生元素简析

素描头像写生作为艺术创作的基础和重要组成部分,有其深层潜在的造型功用和相对独立的审美价值,在写生过程中,对写生对象形的准确把握、对三度空间的立体营造、画面整体感在作画过程中的贯穿以及适当灵活的写生方法等,对这一系列写生元素的正确认识,可以引领画者以更合理的方式切入绘画写生的创作空间,达到更理想的艺术表现效果。     

关于素描学习的思考

素描是艺术院校造型基础教学中一门极重要的主课。素描研究的核心是造型。要提高自己的艺术造型能力,首先加强自已的审美意识;二是认识素描训练中的个性;三要确立现代观念。对优秀作品进行研究,要面向全人类的灿烂文化,从中汲取营养。学习是艰苦的,尤其是素描学习需要付出大量劳动。只有认识到素描的重要性,才能在其中创造出自己的艺术天地。     

浅谈素描教学

素描的基本训练是美术教学和创作的一个重要方面。通过训练,可以培养提高学生的审美观念、认识能力、形象塑造和形象表达能力。在素描教学中应该注意这些问题:根据每个学生的不同特点分别进行引导教学;明确素描教学目的,重视素描训练的有序性和阶段性;培养学生对美的发现与表达。     

计算机数码手绘设计素描研究与课堂教学实践——以图形图像设计专业设计素描课堂教学改革为例

改革传统设计素描的教学方法，由纸笔画素描变成由计算机数位板画数码素描，在教学实践中总结出数码设计素描的软硬件用品、绘画基本技法、课堂教学组织形式。数码设计素描直接在计算机上进行手绘，改变了学生经纸笔介质学习素描后，依然不会在计算机上起稿、造型、深入刻画的弊端，加强了学生用计算绘画的原创性。计算机手绘数码素描能解决计算机设计类专业学生没有美术基础学习素描难度大、难以出成绩、兴趣不足等问题，为素描课程体系提供了一个课改新方向。     

什么是素描？

一、对概念的探讨记得刚学素描时,老师告诉我们:"素描就是泛指一切单色绘画",现在又有学生提出":素描是对素材的描绘"。但我们来看毕加索的油画《格尔尼卡》(图1),从色彩上讲,几乎只使用了一种色彩,且画家以现实物体和自己的感受为素材,那它为何不被认为是素描而是油画呢?于是     

浅谈素描训练中的艺术化手段

在基础素描教学中，我们通常把素描作为训练绘画造型能力的基础，而往往忽视它的艺术创造。因此，在素描训练中，对艺术化手段运用与研究是非常必要的。