巴洛克时期意大利歌剧艺术风格探析

巴洛克时期的意大利歌剧在艺术上实现了与宗教的分离,趋向世俗化和人性化,封建的、神学的、禁欲主义的桎梏被打破了,个性解放的直接结果是爱情成为音乐强烈、突出的主题。虽然这个时期的意大利歌剧音乐过于依赖剧词,音乐在旋律、节奏和形式上均缺乏特性,但却是此后歌剧发展的一个基础,成为巴洛克时期艺术领域中最耀眼的一颗珍珠。具有重要的美学价值和实践参考意义。     

论D·斯卡拉蒂及其键盘音乐

1600年至1750年整整一个半世纪,是西方音乐史上的第一个繁盛时期--巴洛克时期,这一时期的一些音乐现象对后来的古典与浪漫时期乃至今天的音乐都具有深刻的影响.在这一时期重要的键盘作曲家有巴赫、亨德尔与斯卡拉蒂,他们三人同年出生,一起把巴洛克音乐推向了光辉灿烂的顶锋,被誉为巴洛克晚期三杰.     

综述西方音乐史

回顾西方音乐,大概可以分为古希腊和古罗马时期,中世纪时期,文艺复兴时期,巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,印象时期和20世纪的音乐时期.每个时期都有自己特有的特征.     

科雷利作品的主调音乐创新

科雷利的创作处在巴洛克时期——即主复调转型的特定时期,其主调音乐有了较大的创新,这种创新对奏鸣曲、大协奏曲体裁的确立也起到了重要作用。     

谈音乐领域之宗教时期的巴洛克音乐

巴洛克时期开始于1600年,1750年巴赫之死可以看作是这一时期的结束.这是音乐史上的第一个伟大时期.巴洛克(baroque)词本义是指一种不规则的珍珠,在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲伟大艺术风格之一.     

浅析莫扎特钢琴曲的乐曲风格与演奏技巧

莫扎特继承并发展了巴洛克时期和古典主义时期的音乐风格,并在此基础上创造了一种新的作曲家风格。在莫扎特钢琴曲的演奏过程中,从演奏的力度、速度以及键盘触摸的方式和音乐旋律等方面都具有独特的技巧与特征,同时,也能够凸显出莫扎特钢琴曲中包含的人文精神。因此,探究莫扎特钢琴曲的演奏特征以及演奏的技巧,对于推动钢琴音乐艺术的持续发展具有积极意义。本文主要是分析了莫扎特钢琴曲的弹奏特点,并且就莫扎特钢琴曲的演奏技巧进行了探讨,希望能够为演奏者抓住莫扎特钢琴曲演奏的要点提供参考意见。     

论巴赫及其音乐

17至18世纪中叶,欧洲音乐文化进入“巴洛克音乐”时期。欧洲各国共同的从封建制度向资本主义制度转化的历史大背景,各自不同的音乐传统等因素,造就了这一时期音乐的色彩斑斓、丰富多彩,再加上一个半世纪的艺术积淀,使巴洛克音乐早已成为音乐史上最灿烂的篇章之一。     

巴赫钢琴作品《创意曲集》的分类研究

J·S巴赫音乐是巴洛克时期的音乐主流，对古典时期以后的音乐作曲结构产生了很大的影响。本文着重于对巴赫的钢琴作品《创意曲集》的动机主题旋律走向及舞曲类型的进行分类研究，力求在巴赫《创意曲集》的舞曲类型对比分类上有新的突破。     

巴赫音乐创作的思想性与人文性探论

约翰.塞巴斯第安.巴赫是巴洛克时期音乐的代表人物之一,他以自己音乐的丰富性、创作性给了后人以最深远的启示。巴赫的音乐创作以其深刻的思想性与人文精神,超越了时代与地域的限制,成为了西方音乐取之不尽的伟大源泉。     

论巴赫及其音乐

17至18世纪中叶,欧洲音乐文化进入"巴洛克音乐"时期.欧洲各国共同的从封建制度向资本主义制度转化的历史大背景,各自不同的音乐传统等因素,造就了这一时期音乐的色彩斑斓、丰富多彩,再加上一个半世纪的艺术积淀,使巴洛克音乐早已成为音乐史上最灿烂的篇章之一.     

流变与整合的汇聚点——试论西方音乐之父巴赫

西方音乐之父巴赫。天才式地将巴洛克时期对立与冲突的音乐观念、风格和创作手法等有机地融合、贯穿起来，完成了音乐历史的整合从而推动了音乐历史的发展。仅从技术层面来讲。他是西方音乐史上继往开来的复调大师。同时也以他的创作实践预示了和声时代的到来，他是音乐历史流变与整合的汇聚点。文章在此基点上进行探讨，并试图在人文与技术层面的论述中，引起更多的人们对巴赫的重新审视与热爱。     

巴洛克时期的古典音乐

阐释了古典音乐、巴洛克的概念,论述了巴洛克时期古典音乐明显的特征:对比强烈而略带夸张;表现形式多样;古典音乐得到了长足发展,涌现大批优秀作曲家。"巴洛克音乐"在整个西方古典音乐长河中占据着重要位置。     

浅论巴赫的“赋格”创作特征

巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠,被誉为"现代音乐之父",他创作的赋格成为后人无法逾越的高峰。本文就对巴赫的赋格创作特征进行研究和思考。     

勃拉姆斯《第四交响乐》终曲:帕萨卡里亚的典范之作

浪漫主义时期的作曲家勃拉姆斯,在创作中重新运用巴洛克时期盛行的帕萨卡里亚这一音乐体裁,赋予其新的艺术表现力.在他的<第四交响乐>终曲中,帕萨卡里亚得到了创造性的运用,具有萨卡里亚与恰空相混合的主题特征、变奏曲式与奏鸣曲式相结合的结构特征、半音化的和声处理等特征,对20世纪欧洲的专业音乐创作产生了重要影响,促使了帕萨卡里亚创作的再度繁荣与发展.     

钢琴踏板与作曲家的作品情结

踏板与各时期作曲家有着不同风格的情结所在,从巴洛克、古典、浪漫及印象乐派。踏板跟随着音乐潮流的变化也在不断地变化着,并且它与不同的作曲家有着不同情结的牵系。     

关于上好幼儿音乐课的几点思考

音乐教学是幼儿园教育的重要的组成部分,陶行知先生曾提出：＂处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人＂,每个儿童都是天生的音乐家,为他们提供良好的音乐机会,在发展音乐创造力的同时,也发展了其他方面的潜能。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。它在培养幼儿活泼开朗的性格，陶冶幼儿的情操，开发幼儿的智力，向幼儿进行思想品德教育等方面有着重要的意义。     

不同历史时期小提琴作品演奏特征的变化分析

小提琴是所有弓弦乐器中应用最为广泛的一种乐器，早在十七世纪的西方音乐中，小提琴就渐露锋芒，在乐坛中扮演了重要的角色，受到了广泛的关注。小提琴演奏艺术的奠基人是17世纪的小提琴家柯莱里，然后又依次经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代时期等多个重要的历史阶段。在不同的历史时期，由于受到当时社会背景、文化差异、人文主义、审美取向等因素的影响，小提琴作品都呈现出差异比较大的不同演奏特征。只有了解并区别不同历史时期小提琴作品的演奏特征，才能够正确的处理小提琴作品的演奏艺术，增加演奏的文化内涵，从而促使演奏更加完美。     

“宗教”还是“世俗”——对巴赫作品的再认识

巴赫是巴洛克时期的重要人物,代表着键盘复调音乐长期演进的终点。在宗教气息依然浓郁的18世纪．巴赫的大半生都是在教堂供职,但后人却从中分析出了更多的世俗性因素,因此,对于巴赫音乐的风格就有了宗教性还是世俗性的争论。本文试图从巴赫及西方宗教改革的联系中提出自己的见解．     

在高校图书馆设置巴洛克背景音乐阅览室的一些设想

依据巴洛克音乐有助于提高学习者的记忆力和学习效果,提出了在高校图书馆设置巴洛克背景音乐阅览室或自习室的设想,探讨了对巴洛克背景音乐阅览室的设计.     

“礼”影响下的先秦音乐思想

先秦时期是我国社会制度发生重大变化的第一个时期。这一时期,社会处于重大转型,极不稳定的状态,这恰恰又是文化发展和变化的最佳时期。音乐当然也不例外,就在这个时期随着其他文化的发展与渗透而得到提升。不同阶级的各家学派思潮兴起,他们对音乐的各种问题、现象、作用展开了社会性的辩论。其中较为突出的是以“儒”、“墨”、“道”三家的争论,他们的“争论”也就形成了先秦时期的主流音乐思想。