常用油画材料特性的再认识

介绍油画一般常用材料 (支撑材料、基底材料、媒介、颜料 )特性、作用、优缺点及油画颜料的分类和主要成分。通过对油画材料特性的再认识 ,使油画同仁们在实践中能够合理地使用材料 ,避免出现不必要的问题。     

高校师范专业油画课程开展有效教学研究

21世纪,随着经济的和人类文明、文化事业飞速发展,高校师范专业油画教事业学面临着新的机遇和挑战,高校师范专业油画课程开展有效教学研究是适应新一轮教学改革,提高教育教学质量的必然要求。该文以高校师范专业油画课程有效教学概述入手,针对当前实际教学中存在的问题提出融合油画课程与师范专业、开展多元化教学、完善教学评价体系、以人为本等构建有效教学模式的措施,以建设具有中国特色的高校师范油画教育体系,培养高素质高校师范综合应用型人才。     

综合材料在当代油画创作中的运用策略研究

综合材料绘画在创作中经常使用多种材料,混合了不同材料的绘画都被定义为综合材料绘画。综合材料绘画呈现出独特的肌理语言,具有强烈的表现和性情感性。不同的材料有不同的特性,有时材质本身就是一种风格,因此如何选择适合的材料,油彩和所选材料如何结合在一起表现主题,成为画家们致力研究的方向。当今中国,综合材料绘画的画家进行创作时,更多是运用综合材料,表达二维空间的精神内涵。综合材料在当代油画创作中,应遵循材料规律选择材料,保持绘画语言的一致性。运用综合材料拼贴叠加,丰富创作的材质语言,利用综合材料为油画作品增加肌理特征,丰富我国当代油画的艺术表现力,有必要研究综合性材料在油画创作中的应用,提升综合材料油画作品的国际吸引力。     

常用油画材料特性的再认识

介绍油画一般常用材料(支撑材料、基底材料、媒介、颜料)特性、作用、优缺点及油画颜料的分类和主要成分。通过对油画材料特性的再认识，使油画同仁们在实践中能够合理地使用材料，避免出现不必要的问题。     

后现代主义新绘画艺术对当前高校油画教学的启示

改革开放三十年以来,我国的高等美术教育获得了前所未有的新发展,但学院派教学模式仍一直是主流,很少有横向联系当代西方艺术教学模式的。在当今西方艺术体系中,后现代主义新绘画艺术以其艺术观念和综合材料的特点最适合为我们当前的油画艺术教学所吸收和应用。通过对后现代主义新绘画艺术特点的研究,我们应从中吸取对我们当前高校油画教学有益的艺术理念。     

浅析河南高校油画专业学生特点及教育对策

油画专业作为艺术类专业中的纯艺术专业,其学生特点相较于其他专业学生特点更加鲜明,这就决定了对其进行教育培养的特殊性和复杂性。本文通过对河南高校油画专业学生特点的分析,提出了以地域文化为载体,融其于河南油画教育教学改革之中,发挥地域文化的精神内涵,以期探索出一条适合河南高校油画专业学生特点的教育与管理模式。     

普通高校油画基础教学之我见

中国油画学科教育发展已有百余年历史。欧洲写实主义以及苏联现实主义油画深深影响了中国油画爱好者以及影响了中国美术教育的发展方向。这百余年里油画教育突飞猛进,培养出了一代代杰出的油画家和美术教育家,为我国油画艺术的发展和油画教育的学科发展做出了杰出的贡献。然而随着现代经济和科技的发展,有关创造性思维的培养课题,就显得非常重要了,因此,在我们高校油画教学中如何有效地培养学生的创造性思维,推动我国油画艺术的多元化发展是一个亟需研究讨论的重要课题。     

写意油画与文人情怀——从苏天赐绘画意境谈起

苏天赐的写意油画具有中国画的意境美。写意油画是中国传统文人情怀与油画材料的有机结合，它蕴涵了中国传统美学思想的精髓，在绘画作品中运用“写意性”，追求画面的意境美。     

对中国油画材料技法的再认识

我们中国人学习油画，是在毫无传统可言的基点上从材料到画法的全盘吸收。为什么它在中国发展了近一个世纪，还被外人或自己人认为是“上油画”呢？若把我们美术馆的油画作品与欧洲博物馆及来华展览的油画作品做一对照，就会发现中国油画的基本语言层次不高，没有欧洲油画的那种精到，那种深洒，那种油画的表现力。当代旅美油画家陈丹青在国外参观了各博物馆的大量西方油画真迹后，深有感触地说：“我们的油画最突出的毛病，既不是缺乏个人风格的追求，也不尽是领域的狭窄，艺术修养的局限，而是在运用油画语言这个层次，存在着许多有待澄清…     

浅析伦勃朗的油画语言

我一直认为,解读艺术大师的杰作,除了那些对具体作品的精神体悟外,大师独到的技巧亦是一个很重要得参照层面。17世纪荷兰现实主义画家伦勃朗的油画技巧对近几个世纪的油画艺术发展影响颇大。对其精湛的油画语言进行深入系统的研究分析,具体理解他是通过什么样的材料、手段和制作程序,才达到艺术表现的得心应手和造型语言的完美无缺,通过这些我们才可能窥见大师技巧的奥妙,从而,总结出做画的基本规律、特征。     

美术学院院长李公君

李公君教授,汉族,1959年出生,1986年毕业于东北师范大学美术系油画专业。1991年参加"法国当代写实主义画家克劳德·伊维尔油画材料技法研究班"学习,1994年至1996年就读于中央美术学院油画系研究生课程班。现任长春师范学院美术学院院长,硕士研究生导师,校学术委员会委员,学     

绘画肌理

肌理作为一种形式美原则成为油画艺术的一大美学特色,不论是古代还是现代,肌理的语言效果都是存在的。不同的工具材料和绘画技法造成不同的“肌理”语言。     

数字化语境下中国油画的时代性阐释

中国油画的历史根基是民族性。民族性是几千年来博大精深的中国文化的反映,也是中国油画区别于西洋油画的关键所在。而数字化语境需要中国油画既保持其民族性,又结合社会发展、融入时代精神,使中国油画具有时代特点。     

对现代素描的认识和学习

素描是绘画的基础,也是高校美术学科的重要课程,对传统素描的认识学习和对现代素描的理解学习,对我们今天的美术教育具有积极的意义.1997-1999年笔者在云南艺术学院美术系油画第二工作室学习,师从武俊(教授)、毛旭辉(艺术家)、唐志冈(教授)诸先生学习油画和现代素描.本文描述的是在几位导师指导下,对当代几位有影响的中外艺术家的素描学习研究的过程.     

油画材料的拓展与主体观念的表达

材料,作为油画艺术语言的重要组成部分,伴随着艺术的发展而发展。造型语言、色彩语言、材料语言,是构成绘画语言的三个重要因素,材料艺术语言的不断拓展改变着人们传统的审美经验,开拓了艺术家创作的新空间、新领域。并且材料语言在表达艺术家们个人思想与观念时的地位和作用显得越来越重要了。     

对现在油画鉴赏的探讨

在21世纪,油画创作仍在向前发展。油画发展的一百多年时间,油画创作的原动力将对当代的油画创作产生极大影响。这也是我们研究油画创作原动力的意义所在。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。本文将从油画的起源入手,简单谈谈油画的鉴赏与创作。     

写生对油画人物创作的重要意义

油画人物写生历来是西洋绘画特别是学院派油画创作环节中最重要的研究课题之一,然而随着照相技术的发展普及,油画人物写生似乎越来越不被人们重视。本文试图剖析写生对油画人物造型表达、色彩表现、动态表现、性格表现等四个方面的重要意义,从而引起油画人物创作者对写生的重视,提高油画人物创作的技法和水平。     

论民族色彩在中国油画中的体现

中国油画是西方油画与中国传统绘画艺术的融合,也是一种东西方不同文化的交融.自从油画引入我国以来,先后几代画家都分别以不同的形式语言进行着有国画意味的中国油画的尝试和探索,并在创作方面取得了很大的成就.文章结合油画进入中国的历史分析了中国油画民族色彩的成长过程与体现,预示了坚持中国油画的民族色彩性与特色,是中国油画不断完善和发展的方向.     

诗意的回归与重构——我的新意象油画解析

新意象油画是来自西方油画这种媒材被中国文化环境和审美习惯接受过程中的一种表达方式,它是中国文化本土化西方油画的一个过程.确切地说,它具有中国民族的意象思维方式转换成油画语言而形成的油画民族特征,从整个油画史的角度来看,新意象油画是包涵中国诗意文化特征的油画.尽管意象油画的边界十分宽广,但它核心非常之鲜明,即作品是如何显现和透视中国人文化语境、观念、意识与品味格调的.     

多元文化视域中的油画民族化创新探析

油画是多元文化中的一种存在形式。油画移植中国后,在中西两种文化融汇过程中繁荣兴盛,而民族化的过程却使油画面临跌宕起伏的尴尬。在多样性与统一性共存的文化原理的关照下,多元与融合共生理应成为油画民族化创新的新理路。这种路径的选择既能维护"油画之所以为油画"的本质内涵,又能丰富油画民族化的理论基础,从而提升艺术创作的张力。