浅谈钢琴练习中的慢练

钢琴慢速练习对于音乐的完整性，手指的力度，演奏中手的放松以及心里紧张等问题上，都具有不可替代的作用，但往往很多同学求功心切，不愿意花费更多的时间在钢琴的慢速练习上。本文试图通过对钢琴慢速练习的重要性以及钢琴慢练的几种方法、钢琴慢练所要解决问题、钢琴慢练中注意事项进行论述，使钢琴学习者能够正确认识钢琴慢速练习的重要性并能够得以运用。     

健身球训练促进钢琴学习和演奏

钢琴学习和演奏需要勤奋的练习,练习过程不可避免产生疲劳.寻求一种既有乐趣的健身锻炼方法,在身位、协调、柔韧、灵活、控制等多方面达到良好的效果,又可以有效解除钢琴练习的疲劳,为提高钢琴训练和演奏水平提供良好的身体和心理保障.在这方面,健身球练习无疑是最佳选择.     

浅谈钢琴弹奏音阶、琶音中大拇指的训练

随着音乐教育的普及和对音乐教育的重视，学习钢琴的小朋友越来越多，扎实的基本功对每位学琴者的练习是非常重要的。钢琴作品中的旋律与和声丰富多彩，大拇指在作品演奏中担任重要的任务，所以大拇指的弹奏基本功练习是非常重要的。     

浅谈钢琴教学中的练琴方法

练琴是钢琴学习过程中极其重要的一个环节，是所有钢琴学生的每日必修课，要想提高自己的演奏水平，学生除了需要得到教师的正确指导，曼需要长期坚持不懈的努力练习，所谓“师傅领进门，修行在个人”。那么，应当如何来练琴呢？     

钢琴演奏教学应加强歌唱性训练

在钢琴教学中,不仅要重视基本功的练习,而且更要强化歌唱性的训练,使学生在演奏过程中保持一种心灵歌唱状态与激情,使得演奏的音乐生动感人,富有内心的歌唱性,才能更好的表达情感,从而获得最佳的演奏效果。     

五年制钢琴练习教学的探

结合五年制实验班的钢琴练习教学 ,讨论了视奏、全面练习、背谱、演奏四个方面的训练对钢琴练习教学的质量的制约     

钢琴演奏中音阶与琶音的训练

在钢琴演奏中,音阶、琶音的训练占有重要地位,它能够增强手指的灵活性与独立性,还可以熟悉指法,而要演奏好一部钢琴作品,少不了音阶、琶音的基本功练习。     

MIDI示范曲库在高师数码钢琴集体课教学中的运用

数字化音乐教学手段作为一种辅助的教学方式，广泛应用于高师音乐学专业。特别是逐步得到普及和不断提高的数码钢琴集体课教学，在钢琴基础教学中发挥着越来越重要的作用。高师音乐学专业数码钢琴集体课教室和电脑音乐实验室的建立，为MIDI示范曲库在高师数码钢琴集体课教学中的建立和运用提供了基础。MIDI示范曲库的运用将从音响上科学地解决数码钢琴集体课教学环节中的示范演奏问题。MIDI示范曲库的使用可使教师的示范教学丰富多彩，是教师实时示范演奏的补充。MIDI示范曲库可辅助学生多种形式地练习钢琴，从而提高学生对钢琴的学习兴趣和学习效率，大大增强教学效果。     

试论钢琴演奏的心理训练

演奏者要把平时练习的成果在演奏的刹那间完美地、创造性的表现出来，除了要求演奏者有精湛的演奏技巧、技术、技能和乐感外，还必须具有良好的心理素质。演奏者的心理素质与演奏的效果有着内在而必然的关系，因此在平时的练习过程中，在练习乐曲弹奏技术技能的同时，就应做好演奏心理阶段的工作和有针对性地进行心理训练，以获得良好的演奏心理。本文试图就钢琴演奏的心理素质这一问题进行探究。     

斯克里亚宾钢琴练习曲中大跨度技巧的类型和演奏研究

斯克里亚宾谱写的26首钢琴练习曲中，由于音符之间相隔的距离较远，大部分时候都需要手保持大跨度的伸张状态。文章就该问题进行论述，总结了大跨度的五种类型，并分析了其演奏特点。以期对研究斯克里亚宾练习曲的作品特征以及大跨度技巧的演奏和练习提供有意义的参考和借鉴。     

儿童钢琴指法基本功练习指要

当前儿童学习钢琴有着日渐生温的趋势，无论对于专业学琴还是业余学琴，正确、严格地进行手指基本功的练习是至关重要的，因而必须打好钢琴基础演奏技术。通过对手型的摆放、触键的方法、手指的力度、速度快慢的控制等方面，正确引导儿童学习钢琴。     

论中提琴练习过程中的基本问题

纵观整个音乐文化的发展过程,弦乐艺术的作用颇为重大。作为中提琴,一种独立乐器,无论在演奏方法还是其他方面,都占有显要的地位。要掌握好这门乐器,首先要掌握好中提琴练习过程中的基本方法,本文从空弦练习,左手练习、肩垫问题、音乐中呼吸等问题进行分析,深入浅出的对中提琴练习过程中的基本问题进行讨论阐述。     

交流的窗口 学习的盛宴——第一届中美国际钢琴大师班(CAIPI)活动综述

对第一届中美国际钢琴大师班(CAIPI)活动进行了介绍,对各位钢琴专家、大师的授课辅导要点、教学方法等进行了梳理.看到了专家们为师、治学、敬业、谦虚的大师风范;认为高校钢琴教师要通过不断地学习与实践,在教学中树立开放的意识,大课的意识,演奏的意识,大师的意识;要引导学生在练习和演奏时树立小琴房、大空间,小钢琴、大舞台,小作品、大世界的观念;要研究和掌握如何通过对作品的理性分析、适时适度的良好的示范、运用不同的教学方法去施教,使学生既能听得懂、用得上,又能有所收获,使其达到更好的教学效果.     

钢琴教学方法探讨

钢琴教学不单是教手指的技巧，更重要的是一种很强的艺术思维活动。演奏者思维活动的能力不仅直接影响到对作品思想感情的表达，也影响到演奏技巧的发展与提高，自始至终引导着演奏的全过程。美国世界著名小提琴家海菲兹在关于《我怎样练琴》这篇文章中讲：“首先我研究这首乐曲，我把这叫作‘脑力劳动’，然后我练习它，我把它叫作‘体力劳动”’。他更多依靠的是头脑的能力，而不是生理的动作，他说：“事实上心理弄明白了，你就会了。”钢琴教学同样是首先要重视动手指以前的思维活动，要做到“心理弄明白”必须要对关系到教学的各个方面…     

《哈农》——完善基本功的系统训练

《哈农》汇集了钢琴演奏者所必备的各种指法、技法的基本练习。通过练习《哈农》，学生可以更快、更全面地掌握钢琴弹奏技巧，平衡五个手指的发展，克服技术上的困难，为成熟的演奏打下坚实的基础。     

音乐教育专业的钢琴教学

在音乐教育专业的钢琴教学中,既要注重将基本练习、乐曲演奏的技能教学与音乐教学有机地结合起来,又要注重对学生即兴伴奏能力的培养.同时还要强调各音乐专业学科在教学中加强横向渗透的重要性和必要性.     

论钢琴教育中基础知识的重要性

在日常的钢琴教学实践中，我们往往会发现有许多的学生只忙于训练演奏的技巧，而忽视了学习钢琴基础知识的基本过程，这种学习方法是不符合科学的。凡是卓越的钢琴演奏家就一定具备深厚的艺术文化底蕴和修养，虽然演奏技巧很重要，但是钢琴的基础知识也有着同样重要的地位，所以人们要对此引起重视。本文主要对钢琴的发展历程、钢琴的组成部分以及钢琴的保养等方面进行了研究和分析，希望可以起到借鉴的作用。     

杂谈钢琴复调音乐作品的演奏技巧及其特点

为探索和再论钢琴音乐复调作品的演奏技巧及其特点,本文作者采用调查研究的方法,根据自身教学经验和演奏心得体会,总结得出从触键、节奏和时值、分句与呼吸、装饰音、使用踏板这几方面着手能演奏好钢琴复调音乐作品的结论。     

师专生的音乐素养与钢琴教学的基本策略

钢琴是奇妙的和富有巨大吸引力的乐器，它几乎可以演奏任何音乐。它不但具有较丰富的表现力，而且还具有完整系统的弹奏技巧与表现方式。因而，要学好钢琴，既要有良好的音乐素养和天赋，又要掌握科学有效的学习方法，才能达到预期的目的。具体讲，学习钢琴应该具备三个最基本的条件。首先，应具有一定的音准及节奏感。其次，应有一定的乐感即音乐表现力。再次，手指必须柔软、松驰。就学习的时间和方式而言，最好从5岁开始，并一直不间断的练习，才可能学有所成。然而，由于受种种众所周知的原因的制约和限制，目前，在师专艺术系学习的学…     

试析竹笛的训练与演奏技巧对音准的影响

竹笛演奏音准至关重要，是音乐表现的前提和重要保证。文章主要从竹笛的发声原理、影响竹笛音准的因素、树立音准观念、提高听觉能力以及演奏方法等方面来阐述如何正确而有效解决竹笛演奏中的音准问题。因受竹笛本身结构、演奏者个人听觉或练习方法等因素的影响，所以，在竹笛演奏时音准成为较难解决的问题，通过科学有效的训练方法，可以把竹笛的音准解决好。