手风琴演奏的灵魂——风箱运用

我国手风琴艺术已逐渐被社会边缘化，作者多年从事手风琴演奏，希望能为手风琴重新繁荣贡献一份力量．从手风琴风箱运用的重要性、风箱运用的基本方法、风箱对音色、音质、音量的影响三个方面浅谈手风琴演奏的一个重要方面一风箱控制与运用．其中，重点介绍了风箱运用的四种最基本的方法：平风箱、顿风箱、颤风箱、抖风箱．     

浅谈手风琴风箱的演奏技法

手风琴是靠推拉风箱产生压力并冲击簧片发音的簧片乐器。它音色优美,和声丰富,表现力很强。因此,手风琴演奏中,风箱的正确运用非常重要,会直接影响到手风琴发声的音质、音色、音量、力度以及音乐作品风格的表现。故写下此文,希望和手风琴爱好者交流、学习。     

高校手风琴规范化教学的必要性、重要性

高校音乐教育的主要任务是向社会输送合格的、优秀的音乐教师,器乐教学是高师教育的重要内容之一。本文从针对我国高校手风琴教学的规范化入手,就目前高校手风琴教学中存在的问题,即演奏姿态、右手的放置与触键、左手的放置与触键、风箱的运行、风箱的控制、手风琴演奏存在的几个问题等方面谈了自己的看法。     

手风琴演奏技法刍议

手风琴演奏中应正确运用风箱，拉风箱时使其呈正扇形，推风箱时可呈正扇形，也可呈反扇形。为了表现乐曲的某种特殊音种效果，在风箱运用中，可采用一些演奏技法。     

浅谈为歌曲编配手风琴伴奏

手风琴伴奏的重要作用不言而喻,如何更好的表现音乐、烘托气氛,一直是手风琴伴奏者追求的目标。本文作者力图从伴奏织体的编配和节奏型的选择两个方面,阐述手风琴伴奏在合唱、独唱中,因采取不同的方式方法而达到具体的目标。谨以此文与同行探讨。     

浅谈几种手风琴演奏技巧

在手风琴演奏过程中,风箱、触键、手腕的使用是关键步骤。这三者除了各自的技巧,还要注意彼此的配合,唯此才能完成优秀的演奏。风箱的开合、触键的方式、手腕的运力都有不同的技术要求,应严格按规定加以训练,否则极易影响演奏效果。     

浅谈手风琴在歌曲伴奏中的运用

一、手风琴伴奏在“高师”音乐教学中的重要性手风琴可以演奏专门的手风琴曲，也可以为歌曲伴奏，为各种乐器伴奏。师范院校的学生不仅要学好手风琴的基本演奏技能，更应在运用手风琴为歌曲伴奏上多下功夫。这是个不可忽视的问题。有些已工作的学生常说，因在校期间没有系统地学过有关伴奏的基本知识。往往无从下手编配伴奏和选择伴奏型。因此，作为“高师”的手风琴老师，应从中吸取教训D。应根据学生的实际情况对教学内容和教材作些适当的改革，以便培养和造就一大批合格的中小学音乐教师。总的来说伴奏是为了更好地表现歌曲的内容，因此…     

论手风琴教学中的内心听觉训练

手风琴演奏包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现成为了演奏的灵魂。在手风琴教学过程中,教师如何让学生在演奏中达到情景交融、人琴合一,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐内心听觉的构建就显得尤为重要。如何引导学生在掌握了演奏技能基础上,建立起良好的内心听觉,是教学的重要环节。     

论手风琴演奏中的内在表现和外在表现

手风琴是我国音乐课的教学工具之一，在各省、各地区的师范院校音乐专业教育中，非常重视这门学科的学习。由于手风琴自身的特殊性，使它的表演难度增大，为了在舞台上能成功地表演好手风琴，文章主要从两方面来阐述，即内在表现和外在表现，表演者只要真实地做好这两方面的表现，手风琴表演定能取得成功。     

中国手风琴音乐“民族化”风格的探索

手风琴作为一件深受广大人民群众喜爱的乐器,但随着艺术文化的日趋繁荣和艺术形式多样性的发展,致使手风琴这件乐器慢慢淡出了人们的视野。自由低音手风琴的传入,为手风琴的教育发展提供了一个良好契机,各艺术高校的手风琴教育开始与国际专业化接轨。笔者总结近年来中国手风琴音乐对中国传统手风琴音乐继承和发展,更深的层次上将手风琴音乐与中国的传统音乐得到更好的融合,从另一个角度让手风琴这件乐器回到人们的身边。     

试论手风琴音色美与艺术表现的关系

手风琴音乐是一种载有艺术气息的声音,手风琴音色美与艺术表现的关系是相辅相成互相影响的,不仅需要演奏者能熟练的把握音色,还需要对音乐作品的内涵有深刻的认识,处理好两者的关系是每一位演奏者走向成功的必经之路。     

练习曲在手风琴演奏中的重要性

对于学习手风琴而言,学琴的进度、音乐表现力固然重要,但是演奏者的演奏技巧、基本功会直接制约着两者的发展.通过对常用的两部练习曲集《车尔尼手风琴练习曲集》、《哈农手风琴手指练习》的介绍来证明,练习曲的弹奏对手风琴演奏技巧的提高至关重要.     

谢苗诺夫两首《顿河狂想曲》演奏技术的多方位运用

俄罗斯手风琴作曲家谢苗诺夫的两首《顿河狂想曲》以其深邃的音乐内涵、自由的即兴风格和辉煌的演奏技巧成为现代手风琴的经典之作。完美的音乐阐释需以精湛的技术为支持。笔者结合自身的演奏经验,从特殊演奏技巧,平行和弦交替进行和色彩化音乐思维的演奏三方面对其进行详细分析。     

浅谈少儿手风琴教育

手风琴是深受人们喜爱的乐器之一。在音乐文化事业的建立与发展的过程中起着极为重要的作用。随着社会的发展，音乐教育的不断加强和国民音乐文化素质的提高，手风琴演奏人才辈出、成果丰硕，在国际乐坛上屡获佳绩，受到人们的喜爱，这一学科的建设亦显现出繁荣发展的态势。     

奥尔夫教学法在手风琴教学中的运用

奥尔夫教学体系是当今世界流传最广的著名音乐教育体系之一。奥尔夫教学法研究出发点是儿童，通过元素性音乐，让学生主动地参与到音乐活动之中。世界上很多国家的音乐教育在采用奥尔夫音乐教育法之后，取得了更大的成就。本文试图通过对奥尔夫教学法的学习和理解把它运用到中国手风琴教育实践中，从而证明了奥尔夫教学法在中国手风琴教学中的可行性和有效性。     

浅谈手风琴演奏的音色

听觉以及感受,作为音色表现的心理因素,并结合风箱和手指技巧的运用,从而充分、准确表达作品的内涵。     

格里格钢琴抒情小品主题重复手法的运用

主题重复手法是格里格钢琴抒情小品的一个重要创作特点。通过对主题重复过程中各音乐要素的比较与分析,归纳出了几种主要的运用类型,说明了它们各自在音乐表现上的作用。对这种主题重复手法的运用与浪漫主义时期的音乐表达、钢琴抒情小品的标题性特点以及格里格独特的创作风格与音乐审美等因素的关联性分析,揭示了这种手法运用的重要价值。     

奥尔夫教学在手风琴教学中的成功应用

在手风琴教学中，奥尔夫教学应用最为广泛，其非常注重儿童对元素性音乐的感知能力的培养，能显著提升学生的学习兴趣，对学生思维能力、创作能力的发展大有裨益，能达到非常好的教学效果。在我国的手风琴教学实践中，奥尔夫教学具有大量的成功应用实例，是当前手风琴教学的发展方向之一。相对于传统的教学方法，奥尔夫教学更能调动学生学习手风琴的兴趣，激发学生对手风琴的热爱，具有良好的教学效果。在手风琴教学中成功应用奥尔夫教学的关键是：一切从儿童出发、注重节奏旋律训练、注重音乐感知能力的培养，这也是该文论述的切入点。     

谈手风琴演奏中风箱的运用和控制

对短风箱和震风箱的具体运用进行了阐述,对控制风箱的七种方法综合运用进行了例证分析.     

浅析高师音乐院系手风琴教学规范化

探讨高师音乐专业的发展方向，创新高师音乐专业教育体系，促进高师音乐教育更好地为基础教育服务，是高师音乐教学改革的重大课题。从手风琴课的课程设置、教学形式、教学方法、教材的选用、“三基”理论的学习、教学实践，规范并完善手风琴教学，以此带动高师音乐教育改革的实质性进展，十分必要。