论手指力度均衡训练

本文通过笔者数年钢琴演奏和教学的实践经验, 总结出用科学和系统的手臂断奏和指力训练, 使钢琴学生能尽快克服1、 4、 5指的自然条件所引起的弹奏力度和灵活性不匀的现象, 从而使5个手指的独立性和灵活性实现相对的平衡, 全面迅速地提高钢琴演奏技术.     

钢琴演奏中音阶与琶音的训练

在钢琴演奏中,音阶、琶音的训练占有重要地位,它能够增强手指的灵活性与独立性,还可以熟悉指法,而要演奏好一部钢琴作品,少不了音阶、琶音的基本功练习。     

浅谈钢琴演奏的情感体验

钢琴演奏的情感体验，是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。钢琴演奏的情感体验来自于演奏者对钢琴作品的审美感知，是钢琴演奏者在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象，钢琴演奏的情感体验还来自对钢琴作品的分析与思考，来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。     

浅谈有关钢琴演奏

近些年,越来越多的人选择学习钢琴来了解音乐,尤其是一些幼儿和青少年。在这里,我谈一些有关钢琴演奏的经验以及钢琴弹奏的一些理论知识。钢琴演奏者的演奏应该具有很强的感染力,应该能使听众与钢琴演奏者的演奏和作品的情绪相一致,一起去哭或者一起去笑,一起去深思或一起去发现。要做到这一点,必须正确认识钢琴演奏的重要意义。     

浅谈关于在钢琴演奏中的音乐表现

钢琴演奏,在整个音乐审美的过程中起着从创作到欣赏的一个中介作用,亦配视为二度创作。钢琴演奏中,技巧是基础,音乐表现是目的,而音乐表现,则既要重视基本功,基础技能的学习和锻炼,又要学会烦恼和理解作品,以使钢琴演奏能真正展示乐曲的思想内涵．并使欣赏者获得审美享受。     

如何培养数学思维品质

培养学生思维能力至关重要,它是培养各种能力的核心。作为一个中学数学教师,在教学中如何培养学生敏捷的思维能力,开拓广阔的思路,鼓励创新,使学生学得更灵活、更主动、更深刻。这是教学改革中的一个重要任务之一。本文对思维品质谈几点看法。 一、思维的灵活性 所谓思维的灵活性,是指有的放矢地转化解题方法的能力,即从一种解题途径转化另一种途径的灵活性。 在教学过程中,教师要让学生掌握或应用一些公式、法则、性质……,往往大多是从左到右的正向运用,这样下去,就会形成或一种固定了的思路和习惯去考虑问题和解决问题,这不利于思维灵活性的培养。有的学生连对“2~n—2~(n-1)”之类计算还感到困难,其原因是因为他们学过同底数幂乘法后,只会反把a~2·a~3=a~5,而缺少把a~5化成a~2·a~3或a~4·a等的训练。     

谈歌唱性钢琴作品的演奏技法

钢琴演奏呼唤扎实的基本功和精致的技巧,本文从钢琴演奏正确姿势和如歌连奏两方面对钢琴演奏的基础技术进行了探讨。     

内心听觉对钢琴演奏的审美价值分析

以钢琴演奏中的内心听觉对钢琴演奏的审美价值的重要性为研究对象，研究如何运用恰当演奏技巧学习钢琴演奏中的内在表达和外在表现，为表情达意服务，从而让更多的人提升钢琴演奏水平，给人们带来更美、更多元的音乐。     

有关钢琴演奏音色的探讨

音乐是听觉的艺术,音色是音的色彩。在钢琴演奏中如何通过音色变化,使人产生各种不同的有关声音的联想,并获得美的感受,一直是我们孜孜以求的目标。本文通过对听觉变化,内心听觉,分析作品的阐释,说明音色在钢琴演奏中的重要性。     

钢琴演奏教学摭谈

钢琴演奏是一项复杂细致的工作。掌握正确的演奏方法是钢琴演奏成功的重要条件 ,而养成正确的读谱和良好的视奏习惯 ,则是钢琴演奏的前提和基础。     

钢琴教学中的演奏技术性分析

钢琴演奏水平的不断提高,带给专业钢琴教师更多理论性的思考。钢琴演奏是一门严谨的学科,需要科学规范、有效的训练方法。总结钢琴演奏技巧的正确运用,可以带给习琴者一些理论与实践上的借鉴。     

钢琴演奏三要素——思想·情感·技巧

清晰的思想、真切的感情、准确的技巧三位一体、融合统一,是钢琴演奏艺术的根本,三者缺一不可,犹如三角形的演奏机体。     

论如何在钢琴分层次教学中进行即兴小曲的弹奏

为培养社会适应型人才，在钢琴分层次教学中，注重将所练习的曲子与即兴小曲的弹奏相结合，达到学以致用，灵活创新；反之，更会促进钢琴教学难度的进一步加深，主动拓展更多的钢琴弹奏内容和技巧，达到相辅相成，相得益彰，真正做到快乐教学的目的。     

交流的窗口 学习的盛宴——第一届中美国际钢琴大师班(CAIPI)活动综述

对第一届中美国际钢琴大师班(CAIPI)活动进行了介绍,对各位钢琴专家、大师的授课辅导要点、教学方法等进行了梳理.看到了专家们为师、治学、敬业、谦虚的大师风范;认为高校钢琴教师要通过不断地学习与实践,在教学中树立开放的意识,大课的意识,演奏的意识,大师的意识;要引导学生在练习和演奏时树立小琴房、大空间,小钢琴、大舞台,小作品、大世界的观念;要研究和掌握如何通过对作品的理性分析、适时适度的良好的示范、运用不同的教学方法去施教,使学生既能听得懂、用得上,又能有所收获,使其达到更好的教学效果.     

谈少儿钢琴学习中非智力因素的培养

对少儿钢琴学习中非智力因素的培养，实际上就是培养他们充分发挥那些有助于智力发展的辅助因素，而且是从非智力因素的培养入手，促进和发展孩子们的智力，培养他们成为智力开发与非智力因素协调发展的人。少儿钢琴学习中非智力因素的培养主要可着眼于这几个方面：一是学习钢琴与兴趣、情感的关系。二是学习钢琴与意志的关系。三是学习钢琴与气质的关系。四是学习钢琴与态度的关系。     

藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用

钢琴这种西洋乐器历经几百年的发展,其演奏技法和作品创作都已达到至臻纯熟的状态。文章以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点,探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合,实现“古为今用,洋为中用”,打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品,发掘民间音乐元素,并运用于钢琴演奏,使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上更有特色。     

浅谈六安市儿童钢琴学习的误区

近年来,随着六安市人民生活水平的普遍提高,钢琴教育得到很大发展。由于六安经济发展相对滞后,钢琴教育起步较晚,因此,在教学上还存在许多不正规、不严格的现象。时下流行的＂钢琴热＂和＂考级热＂也暴露出很多问题,极易使习琴的孩子和家长们走入误区。分析了六安市家长在儿童钢琴学习中的一些错误认识,以期广大家长对孩子的钢琴学习能有一个更为理性的认识。     

布格缪勒《钢琴进阶练习25首练习曲》(Op.100)创作特色与教学分析

布格缪勒的《钢琴进阶练习25首练习曲》(Op.100)是一套有标题的、音乐性很强的短篇练习曲。这套练习曲集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体,能够极大地提高学生的练琴兴趣,是钢琴技巧练习与音乐表现完美结合的典范。     

试论朱践耳钢琴作品的艺术特色

朱践耳是我国现代音乐创作史上极具影响力的一位作曲家,他在歌曲、交响音乐等多个方面都有着较高的艺术造诣。本文将围绕朱践耳的钢琴作品展开进一步的详细讨论,尤其是探讨了其钢琴作品的艺术特色,从而让我们更好的体味到他把西洋乐器钢琴乐器与中国传统的民族文化结合起来的独到艺术功力。     

浅谈钢琴教学中四手联弹的重要性

四手联弹是钢琴二重奏的演奏形式之一,它作为一种教学内容和方法,为学生提供了良好的合作演奏机会,在钢琴教学中占有一定的比重。钢琴教师除了应教会学生如何弹琴之外,还应从音乐教育的长远目标出发,在发展学生音乐能力的过程中重视和加强学生综合素质的培养。四手联弹对培养和提高学生综合音乐素质起着重要的作用。