论中国传统绘画中线的表现特点

线是中国传统绘画中主要的造型手段和表现形式，其特点主要有程式化、夸张、性格化及独立的形式美。中国画中的线是和画家主观情感的抒发联系着，由于用笔中气的贯通和用笔变化，产生的线的长短、疏密、轻重、粗细、虚实、运动方向等变化，显示了线的节奏和韵律，“它是活生生的、饱含生命力情感的、流动的和表现力量的美”     

小议线在写实素描中的意义

线是美术最基础的造型手段,是写实素描最基本、最本质的语言符号,是艺术家表露内心情绪的艺术概括形式。线在写实素描中不仅可以准确地塑造形体,还能对所要表现的基本特征做出有力的判断;线在写实素描中对物体进行内、外空间塑造的同时,还能刻画出物体的边缘线;线在写实素描中不仅可以提高写实素描的精彩程度,还可以加强写实素描的情感表达。     

论素描的实验性

在基础绘画形态而非独特的画种的层面上来考察素描,素描具有强烈的实验特征。本文通过对素描的实验性的研究,指出素描的核心意义是一个进行探索造型空间,培养自身敏感的视觉语言的活动过程（实验性）。实验性意味着素描的不完整性,非成品性,探索性,可修改性。本文进而提出素描对从艺者的重要意义：强调了素描在表达从艺者心灵情感方面的天然优势,认为素描是从艺者艺术风格的形成历程,培养创新能力的有效途径;是更直接的捕捉到心灵的感悟,培养对形的深刻认识和敏感的绘画方式。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

本文以中国传统绘画白描在服装绘画中的应用进行阐述,通过“线”这种服装画最基本的艺术表现语言,透析传统经典在当下绘画艺术中的意义。线条是绘画的基础手段,也是张扬个性的一种体现。在进行创作中,设计师需要以流畅、多变的白描线条来构成服装画面虚实空间、明暗对比,以达到完整实现自己构思意图的目的。因为任何艺术的创新和变化都离不开自身的本源,所以只有坚持传统才能使创新不会偏离正确的方向。     

素描中的观察和表现

素描，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，以培养观察能力和表现物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，是造型艺术基本功之一。通常以此为习作或为设计创作起稿，也有以此形式进行创作的。素描是一种以单色的线、面或明暗层次来描绘物象的绘画形式，因此，相对色彩画而言，它又叫单色画。素描虽源于西方绘画体系，但从广义上讲，中国画中的白描和水墨画也可视作具有民族特色的素描。素描既是造型艺术的基础，又是一种艺术创造。它是画家的起点，几乎任何一位初学绘画的人都离不开素描。相对于色彩而言，素描强调黑、白、灰的变化，抛开了复杂的色彩关系，容易让人接受，单纯面对并解决造型艺术中诸多最为基本的问题，增加造型能力，为以后的学习、创造打下坚实的基础。那么怎么才能把素描画得更好呢？简单地说就是要用心观察、从真表现。     

结构素描的观察方法与表现方法

结构素描就是从我们视觉所看不到的东西开始画起．直到看得到的东西结束。而我们往往因为习惯性的观察方法而从眼睛所看到的物体开始画起,忽略了物体内在的本质的东西,缺乏对物体内在的结构形式的分析、理解和把握。结构的性质是物象形式的内在规律性,内在结构往往决定着外部形态的发展。结构素描在表现方法上要由表及里、由内而外地进行描绘,要不受物体外在的、表面的形体特征所迷惑,运用中国古代老子“道生一,一生二,二生三,三生万物”的法则,从而表现出它的构造关系与规律。     

论素描中的线条构成

绘画中的线有别于几何学上的概念，它是绘画最基础也是最深奥的语言和构成形式，线条作为素描的艺术语言又具备了表现客观物象、传达主观感憾、构成形式美感等功能。我们要采取多种途径去加深对线条的审美含义和表现力的认识途径。     

试论艺术形式语言和结构图式中白描的特征

中国传统绘画形式“白描”是线的艺术，以线描为艺术语言塑造形象，也就是纯以线造型。结构图式中的“白描”着重于线的质量，这种独立完美的艺术形式，已极尽传情达意之功能，它有充实的内涵和丰富的表现力，以天地万物写胸中意气，无怪乎不少画家舍弃了色彩。这正与中国书法有相似之处。也就是“书画同源”具体体现的共同目标，对“意境”的追求     

素描教学中对学生"目识心记"的培养

阐述在素描教学中引入“目识心记”手段的培养方法、作用和效果,并就学生素描学习和表现的观察方法进行了较深入的论述,揭示了它与个人素描能力的互动作用是一个良性的发展过程。     

论素描教学

素描是绘画中的一个独立的画种,又是造型艺术的基础。在美术专业的教学中,素描是最重要的基础课程。意大利文艺复兴时期的大师米开朗奇罗说:“素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质,并且也是一切科学的根子。”这一精辟的论断为素描的重要性做出了最好的说明。表面上看,素描只是一门训练美术工作者造型功力的学科,它包括让学习者从最简单的     

素描——通向美术殿堂的阶梯

素描作为一种单色的造型艺术形式,不仅可成为一门独立的艺术样式,更是培养造型基本技能和艺术观的重要手段,同时还是美术创作的重要过程和辅助。由于素描简约直接而便利的特点,使它又成为研究探索绘画语言和风格的有效途径。     

浅谈素描在写意人物绘画中的意义

对于素描的学习,不但给笔墨语言提供了更广大的创造空间和可能性,又不失写意人物的精髓。对于素描的学习,有助于整体的观察事物,并能够进行深入的研究,为中国画的发展提供可能;有助于对于素材的收集,并很快的能够对物象的神采加以捕捉。对素描的学习,给写意人物绘画提供了给养。本文试图从大绘画的角度去认识绘画,重新诠释素描在写意人物绘画中的意义。     

刍议速写

通过阐述速写的涵义、速写与素描的区别、学画速写的目的及方法,指出速写中的艺术表现是以忠实作画者视觉和情感的真实为宗旨的,只有作画者对物体有深刻的理解和准确的体验以及具备精湛、高深的绘画技巧,才能画出好的速写.     

浅析光影素描教学中的专项练习之二“交界线”

认清“交界线”面貌的特点，自由地画光影素描。     

试论绘画中“线”的艺术魅力

线条是最古老的绘画语言,它以其鲜明的表现特点,为历来的艺术大师们所重视和喜爱。线条作为绘画造型的形式手段,虽历经数千年的历史发展,仍深深地吸引着大批的艺术家为之着迷,并潜心于线条的研究与创造,而不能释怀。本文试图从意象、抽象、超脱等方面来论述“线”艺术的这种无究魅力。     

绘画中的形式语言

一语言是文学艺术的材料，各种艺术各有其特殊的艺术语言。在探索绘画的过程中，形式语言是我们必然要遇到的主要课题之一。如果借用柏拉图的“绝对形式”来说明它，是指一种抽象理念。那么，具体到一幅绘画中的所谓“形式”是什么呢？可以说它即是用以构成这幅画的各种因素：点、线、面、色、调、体、块之间的构成关系。画面所有构成因素都互相关照、联系，构成具有某种“秩序”的统一性。它与简单的总和有着质的差别，用康定斯基的话说：美是“数”的安排，数给大自然带来和谐秩序。从某种意义上说，艺术使命是应用视觉造型去显示自然多样…     

素描--寄托情感的符号艺术

在素描简洁、自由、畅快的表达和黑白对比联想获得的情感和特征的表现中，多变的语言拓宽了素描的形式内涵，在观察与构成实践中审视视点、线面符号。     

浅谈新彩颜料的特性

当今陶瓷绘画正盛行,陶瓷绘画的语言也在不断地丰富。在向其他画科如油画、水墨画、素描等的借鉴基础上,越来越多的陶瓷艺术工作者开始探索属于陶瓷绘画的艺术形式和语言,这也是陶瓷绘画发展的必然趋势。传统工艺如何与我们所处时代的审美取向相结合,与时俱进,是艺术发展永不停歇的话题。本文仅对新彩颜料的发展与特性作简要的说明,以此为艺术爱好者提供参考。     

基于“可爱”形态特征产品造型方法研究

产品形态是产品与人进行对话的有效语言，它真切地传递着产品的内涵。本文从产品的造型、色彩、材料、情感等几个方面对产品的外观进行针对性塑造，是准确把握产品形态“可爱度”的一种有效方法。     

浅谈现代水墨界画表现形式的发展与创新

界画是传统中国画画种之一,指以亭台楼阁等建筑为题材,用界尺引笔在宣纸上划线的绘画。随着社会﹑经济﹑文化的发展;界画的表现形式也增加了许多新的内容。现代水墨界画新的表现形式与传统界画技巧形式相结合的独特创新是现代水墨界画的发展方向;同时,现代水墨界画如何作为一种独特的艺术语言进入当代艺术格局成为我们要关注的焦点。艺术家们必须努力使具有明显时代特点的个性、形式性、技术性话语转换成为反映当代文化与现实的公共性绘画语言。才能赢得观众,为艺术创新开辟道路。