日韩动画产业发展对国产动画发展的启示

近年来,随着社会经济发展,人们的生活水平得到了明显改善,对精神文化的需求越发强烈。动画产业作为现代文化产业的重要组成,拥有着巨大的市场空间,是21世纪最具发展潜力的朝阳产业,带动了整个经济产业格局的变化与发展。在动画产业发展领域,日韩可以说是世界先进生产力的典型代表,并取得了巨大成功,相比之下国产动画的发展滞后严重,对其的借鉴学习尤为重要。本文基于对日韩动画产业发展的解析,就其对国产动画发展的启示进行了探究。     

当代国产动画发展现状及改良刍议

中国动画曾经在全世界屡获佳绩，足以证明国产动画是具有很强实力的。可自九十年代至今，国产动漫停滞不前让人望而叹息。从今昔动画对比思考，剖析当代国产动画的不足之处，对动画创作重新认识。在华夏文明之中吸收传统文化精髓，力图挽回国产动画的衰败之局，找到一条属于中国自己的动画发展道路。     

皮克斯动画电影作品中的童心思维表达

动画是文化传播的重要载体,也是一门独特的影像艺术。皮克斯动画享誉世界,作为3D动画电影的先行者,其作品凭借鲜明的影像风格和极富童趣色彩的艺术表达,给观众带来轻松愉悦审美感受的同时,也唤起了每位观众心中久违的那颗童心。以皮克斯动画为例,探讨动画中“童心”之本质;分析其构思之妙、情感至真、童稚之趣、精神向善四个维度的皮克斯童心思维表达策略,并从这四个维度对国产动画电影创作提出相关建议。这对国产动画艺术品牌建构具有重要的意义。     

日本动画产业的现状及其对我国动画产业发展的启示和思考

动漫的发展以网络和数字技术的发展为依托,在我国,动漫产业已经成为一种新兴产业,并被视为朝阳产业,是一个潜力巨大的新型产业。但是,国内动画大多都是借鉴国外的,原创的动画才刚刚起步,本文通过分析日本中国动画发展,来分析我国的动画产业现状和国产动画要如何发展的问题。     

泛娱乐时代的动画本位意识回归——中国动画极端产业化发展的反思

在当下泛娱乐化的时代背景下中国动画行业的发展呈现出极端功利化态势,国内动画从业者也是焦躁不安;我国动画产业发展目标极端功利化掀起的中国动画产业化的大跃进不仅使国产动画丧失了中国动画的风格特征,而且阻碍了中国动画的产业化发展目标.文章通过立足娱乐泛化这个角度来讨论中国动画的现状,强调动画创作本位意识的回归,提高动画创作的质量,不能否定动画创作的艺术追求和人文关怀.     

国产动画角色造型设计的风格解读

本文从动画的角色造型设计的定义和基本特征入手,阐述了角色造型在动画创作中的重要地位,分析了动画造型设计的影响因素,最后对国产动画角色造型设计的风格进行了解读,以促进我国动画事业的稳定发展。     

从动画产业的现状分析《喜羊羊与灰太狼》的营销策略

近年中国动漫行业逐渐兴起,《喜羊羊与灰太狼》的成功为我们对于中国动画业困局提供了一种思路,使观众对国产动画重拾信心。本文对国产动画产业的现状提出自己的一些思考,探讨了《喜羊羊与灰太狼》成功的营销策略。     

国产动画电影类型片发展的若干创新——以《熊出没之夺宝熊兵》为例

对于自2009年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以来逐步成型的动画娱乐片市场来说,类型片的发展进程直接关系到整个市场的生存和发展.相比当年开创时代的《喜羊羊》系列,2014年春节期间上映的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》在延续了国产商业动画电影传统的同时,做了诸多创新的尝试,使其呈现出更加完整的类型片特征.以《熊出没之夺宝熊兵》为起点,主要研究了国产动画电影的类型化建设.分别从该系列对于外部环境的迎合与妥协,更加类型化的叙事手法,以及对于先进动画电影技术的掌握运用等方面入手,探讨了国产影院动画若干创新点.     

动画大学生综合素质教育培养模式的构建与教学内容改革

目前,国产动画业虽蓬勃发展,却难创一流,而综合型人才培养能够为动画市场的发展解近忧且谋远虑。高校动画专业应构建人文、艺术、科学合流的教育模式,广设通识课程,培养出创造意识敏锐、思维灵动跳跃、文化底蕴深厚、技能扎实稳固、兼具团队精神的综合型人才,为遭遇瓶颈的动画产业提供丰盈给养。     

侧重创新精神培养的动画工作室教学模式探析

根据国家发展高等院校动画艺术教育的大政方针及目前国内外相关专业的教育成果，结合多年动画艺术教育的经验，从动画动画艺术教育的创新精神培养到动画专业工作室的教学模式建立，重点阐述了动画工作室教学模式的创设，及对动画专业发展的影响。     

透过民族文化浅析东西方动画艺术风格

近些年来,我们所观看到的动画片,不论是日本动画、美国动画还是国产动画,都能从中体会到动画片本身的独特的艺术风格,而这种艺术风格的产生是多方面的。本文试图从民族文化这一因素展开,借用美国和日本这两个动画产业发达的国家为例,透析各个民族的文化同色彩缤纷的动画产品间的关系,挖掘民族文化对于动画产业的深层次的作用。     

论当代中国影视动画创作中的角色品牌塑造

目前在中国动漫市场上占优势地位的还是日、美的动画产品。国内的动画企业只有树立角色品牌意识,强化角色营销概念,立足现实主义创作,着力打造具有核心价值的精品国产动画形象,抓好角色的传播与营销,才能在国际动画舞台上获得一席之地。     

简析国产原创3D立体动画电影《兔侠传奇》——兼议国产动画电影发展

国产动画电影在中国电影史乃至世界电影史都曾占有十分重要的位置,然而当下美国动画、日本动漫对中国市场全面占领,并对少年儿童成长产生深远重大影响。国产动画电影的创意制作成为一个不容忽视的问题。以号称中国第一部国产原创3D立体动画电影《兔侠传奇》为例,从技术、艺术和市场3个方面进行了全面的分析研究,以期对国产动画电影的发展做出积极的思考。     

由《喜羊羊与灰太狼》系列的成功看中国动画发展方向

历经十年,屡获殊荣的中国系列动画《喜羊羊与灰太狼》反响强烈,自2005年上映以来,就成为儿童节目的主菜,且深得喜爱。本片除了剧情轻松、风格诙谐、情节爆笑、对白幽默,巧妙地融入了社会中的新鲜名词外,应该还有更为重要的因素。本文就这部系列动画对市场的判断、定位,前前后后的营销手段,不断地推陈出新三方面进行探索,以期提供国产动画借鉴与学习之处,并探索中国动画的发展方向。     

康定斯基的美学理论与实验动画创作

康定斯基的艺术观念为西方抽象主义绘画流派奠定了理论基石,他所描述的艺术品对精神层面的追求和导向功能推进了现代抽象主义绘画、现代设计以及其他艺术领域的发展,对实验动画的创作亦起到积极的作用。实验动画的探索和其他先锋艺术一样,表现为对传统影视语言和叙事结构的突破,对画面视觉元素的颠覆。这种艺术层面的自我觉醒,是先锋艺术家们认识自我的组成部分,也是探索和反思更深层次精神领域的思维活动,实验动画的发展同时也促进了主流动画具备更丰富的表现形式和创作手段。     

浅谈中国传统文化题材对现代动画的影响与现状

随着中国在国际上影响力的不断扩大,中国元素也越来越多的出现在各种领域中,取材于中国传统文化题材的动画作品日益增多,对世界动画产业的影响也日益增强,分析20世纪中国传统文化题材对现代中、美、日动画的影响与现状,有助于动画创作者们更好的探索传统文化与国产原创动画的结合。     

中美幼儿动画片主题内容比较分析

本文的研究对象为同一题材的中美各两部动画片,分别为《熊出没》《小熊维尼与跳跳虎》《喜羊羊与灰太狼》《小羊肖恩》. 从中分别抽取一集,分析在剧集内容、内容的表现形式(动作、语言等)方面存在的差异. 通过研究发现,在动画片内容的选择上,美国动画选择的都是发生在儿童世界里的小事情,符合儿童的思维方式,满足儿童想象的需要. 而国产动画片的内容选择明显带有成人味道,有误导儿童的嫌疑. 在内容的表现方式上,国产动画片重充斥着暴力动作与粗口,这一点在美国动画片中很难发现. 为了孩子们的明天,国产动画该何去何从,这是一个值得所有动画人深入思考的问题.     

浅谈中国动画的发展

<正>动画是创造梦想的艺术,是一种世界性的文化。它独特的艺术形式、艺术形象和艺术魅力,深受广大群众尤其是少年儿童喜爱。发展动画艺术是繁荣社会主义文化、满足人民群众特别是广大少年儿童日益增长的精神文化需求的重要途径,是振奋民族精神,陶冶道德情操,提高审美情趣,丰富文化生活的需求,是建设社会主义先进文化的重要     

节奏在动画分镜中的思考

国产动画的崛起,质量的不断提升,动画节奏越来越受到关注,针对节奏在动画分镜头中的模棱两可,从而引出节奏在动画分镜头中的定义以及表述。运用符号学学者苏珊·朗格的理论解释节奏的本质,明确节奏在动画分镜头中可控的主要构成元素,以及引用英国贡布里希的秩序感理论为基础,提出如何在创作动画分镜中如何调控分镜头的节奏,达到预期的效果。     

论动画片《兔侠传奇》中的京味元素

随着国际文化产业的迅猛发展,中国元素已经成为一个非常热门的话题。20世纪五六十年代,中国元素曾在国产动画片中运用较多,之后,随着国外动画长驱直入,新一代动画人似乎逐渐远离了"中国学派",而2011年的国产动画片《兔侠传奇》在实现中国元素动画表达的同时,也十分清晰地彰显了北京独特的地域文化,展示出较为别致的"京味元素"。该片在主题意旨、题材故事、人物造型、民间造型、空间造型以及声音造型等方面都含有一定的京味特征,使其在文化传播的同时也塑造和传播了北京形象。