浅析歌剧选段《永远的花样年华》艺术特征

歌曲《永远的花样年华》是现代民族歌剧《野火春风斗古城》主要唱段之一。是一首高难度的唱段,是近年来声乐比赛、音乐会以及声乐教学实践中受到广泛欢迎的一首作品。本文从歌曲的创作内涵、歌曲的音乐分析、演唱技巧（声、情、字、表）等方面对作品进行分析与演绎,着重诠释歌曲的演唱难点、重点。     

浅析歌剧选段《思儿》的歌唱艺术

歌曲《思儿》是现代民族歌剧《野火春风斗古城》主要唱段之一,声乐教学实践中受到广泛欢迎的一首作品。本人多次演唱过歌曲《思儿》,也指导过不同层次学生演唱这首作品,在论述的过程中将感性和理性认识结合起来,紧扣歌剧的相关背景,从歌曲的音乐结构、演唱技巧等方面对作品进行诠释。     

论巴洛克时期声乐作品《大自然的声音》的创作特征

歌曲《大自然的声音》选自《圣.塞西莉亚日颂》里的一首颂歌,此曲不仅具有很高的创作价值,作为"卡迪夫"国际声乐比赛的指定曲目,更具有极高的演唱价值,笔者通过对其曲式、声乐旋律、钢琴伴奏手法的分析,进而管窥出作品的创作特征,使我们能够更好的在音乐教学中和实践演唱中诠释这部作品。     

浅谈歌曲演唱和钢琴伴奏的关系

一首声乐作品演绎得是否成功,是与歌曲演唱、钢琴伴奏的二次创作密不可分的.只有准确把握这两者的关系,才能塑造完美的音乐形象.     

意大利艺术歌曲教学策略初探

古今中外异彩纷呈的声乐作品是人类文化艺术宝库中的瑰丽奇葩,歌曲的艺术表现是歌唱艺术中的较高层次,它是演唱者通过多方面的学习和实践,运用娴熟的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解,达到声情融合后对音乐作品具体而又准确的表现.该文从四个方面探索演唱艺术歌曲的教学方案:1、了解歌曲的时代背景;2、分析歌曲的由式结构及情感表达;3、演唱发声技巧训练;4、语言发声技巧.     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

17－18世纪意大利古典艺术歌曲在我国声乐教学中的映射

17－18世纪意大利古典艺术歌曲是人类声乐宝库中珍贵的经典作品，其不仅受到中外歌唱家的追捧，并且被如今世界各国音乐学校所喜爱，将其列入声乐专业必修课程，为学生学习美声演唱法奠定了理论基础。本文重点探究了17—18世纪意大利古典艺术歌曲在我国声乐教学过程中的重要作用，有利于进一步提高我国声乐教学质量。     

浅议如何表达歌曲的思想感情

声乐艺术的真谛是用优美的歌声来表达歌曲的思想感情，以饱含激情的演唱来感染和打动观众，使其产生共鸣，并从中获取美的享受。简而言之，情感是声乐的目的。我们每一位声乐学习，不管在学习过程中花多大的精力去锤炼自己的声音技巧，最终还是要以情感的表达为核心。因此，在声乐教学中，尤其是在歌曲的演唱教学中，必须自始至终地贯彻这一基本原则。     

隐喻认知在声乐教学中的作用——以《鸟儿在风中歌唱》为例

歌词的深层隐喻意义已经超出了字面含义,以一种思维认知的形式存在。以歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例,阐述歌曲教学中把握歌词映射的重要性,将歌词隐喻认知作为分析声乐作品隐喻思维的重要手段,调动学生积极性,拓展学生隐喻思维,有利于学生正确理解歌曲和个性演唱。     

声乐演唱整体布局的教学方法初探

歌曲演唱的整体布局是对歌曲演唱各种技巧、各种因素的总体把握和综合调度。培养学生演唱的整体把握能力是提高声乐教学水平和质量的有效途径。整体布局的教学，要注意引导学生熟悉歌曲内涵，把握风格特点，正确运用情感，恰当使用演唱技巧，对演唱进行宏观布局和构思，指导学生加强实践锻炼，培养整体布局的习惯，提高演唱水平。     

高师声乐教学略述

声乐是高师音乐专业重要的基础课之一。是训练学生用科学的发声方法进行歌唱的一门学科。本课程要求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧，能分析处理一般声乐作品、演唱不同类型的歌曲、具备声乐教学能力，适应中学课外辅导工作。声乐教学包括学生和教师两个方面．这里重点谈教的这方面。首先是教师自身的业务能力要不断D脑，从技术方法到艺术修养都要不断提高、充实，仅有理论知识的教师是教不好学生的．技帅自己首先要经常练唱，而理想的声音，正确的发声方法都要靠实践．教师通过科学的发声方法，能够对自己的噪音控制自如，并具有十分…     

浅谈民族声乐艺术作品《孟姜女》的吐字行腔

新编《孟姜女》是一首适合女高音演唱的大型声乐作品,通过对作品的曲式脉络进行分析,掌握作品的感情基调,具体地进行吐字行腔设计,更好得演绎作品。     

A·斯卡拉蒂两首小咏叹调的创作与演唱分析

本文通过对A·斯卡拉蒂两首小咏叹调《我多么痛苦》和《如果弗洛林多忠诚》的音乐分析和演唱处理,归纳总结出A·斯卡拉蒂声乐作品的创作特点,以及对我们的声乐表演和声乐教学的贡献和价值。     

如何用美声唱法演唱好中国作品?

美声唱法作为一套传统而科学的声乐歌唱法及训练体系,已经越来越为我国声乐教育界所认同和接受,并成为广大音乐院校声乐训练的基础课程,而与此同时,语言、文化的诸种差异也使得吸收和借鉴美声唱法演唱中国作品时,存在一些相应的需要解决的问题,本文主要从美声唱法的科学性、提出美声唱法演唱中国作品存在的主要问题,及如何借鉴美声唱法唱好中国歌曲等几个方面进行简要地阐述。     

如何引导学生正确认识发声练习与歌曲演唱

学生在学习声乐过程中存在只重视歌曲、不重视发声练习的问题,而要想把歌曲唱得美妙动听,发声练习是一个重要的环节.教师在教学过程要注意引导学生正确认识发声练习与歌曲演唱的关系,引导学生认识到发声练习在声乐学习中的重要性.     

意大利语音在美声唱法教学中的运用

针对声乐教学中过于注重演唱意大利语歌曲及在教学初期运用中国歌曲进行教学的现象,通过介绍和分析美声唱法上意大利语音的美声演唱优势与汉语语音的美声演唱难点,对美声唱法教学中意大利语音的合理运用提出一些自己的见解,并结合汉语语音特点给出训练方法。     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

在歌唱中如何对声乐作品进行理解和感受

本文主要讲述了歌唱者在演唱一首声乐作品时,应该对唱词、音乐进行研究、分析,把握住作品的主题,本文从歌词或唱词的理解和感受、对音乐的分析、理解和掌握两个方面对理解声乐作品进行了分析和阐述.     

歌曲艺术处理的几点看法

“声情并茂”一直是歌唱者追求的目标,但现在大多数学声乐的学生都只注重发声方面的学习而忽略了歌曲的艺术处理,从而出现了行话中“歌唱匠人”、“发声机器”等说法。本论文从三个方面阐述歌曲的艺术处理过程,旨在引导学生正确地处理声乐作品,达到更好的演唱效果。     

歌曲艺术处理的几点看法

“声情并茂”一直是歌唱者追求的目标,但现在大多数学声乐的学生都只注重发声方面的学习而忽略了歌曲的艺术处理,从而出现了行话中“歌唱匠人”、“发声机器”等说法。本论文从三个方面阐述歌曲的艺术处理过程,旨在引导学生正确地处理声乐作品,达到更好的演唱效果。