谈摄影的"易"与"难"

摄影既是一个易事，也是一个难事。易在摄影的动作、摄影器材的日益现代化，难在摄影的构思和创作，难在对关的发现和捕捉。要使自己进入摄影艺术的创作阶段，就要加强文化理论学习，提高艺术修养；要关心现实生活，注重生活积累；要善于观察和发现，善于捕捉关的瞬间。     

摄影"分离主义"与斯蒂格里茨

早期的摄影依附于绘画,绘画主义长期支配着摄影创作的方向。1891年,受爱默森“自然主义摄影”理论的影响,一场从对绘画的依附中独立出来的摄影“分离主义”运动从英国肇始,迅速蔓延到欧洲和美国,并在斯蒂格利茨的推动下,成为一种自觉的长达四分之一世纪的现代艺术运动,直接催生了现代摄影艺术的诞生。斯蒂格利茨也被当之无愧地誉为“当代摄影之父”。     

真实与艺术的交换——谈纪实摄影的主观因素

纪实摄影作为摄影艺术领域的一个分支,在当代艺术创作中占据着重要的地位。笔者之所以关注纪实摄影,因为它的两方面特性:一方面是对现实的关注,另一方面是它融入了摄影师的主观态度。此两者使得纪实摄影创作具有其他艺术形式所无法替代的独特性。     

同曲异工的遐想——摄影与设计的构成表现

摄影与设计是两门不同门类的艺术,在构成空间的表现上有着异同之处摄影与设计都是造型艺术,空间的表达离不开构成,即视觉形象的设计,一幅良好的构成应是协调的构成,在视觉上要协调一致设计是构成空间,而摄影是反映或再现空间这就决定了两者之间的特性差异,异包含着各自不同的特性和本体语言,但就创造本身来讲,又有着共性的视知觉的规律和审美特性设计的创作主要阶段在于视觉设计阶段,设计可以任凭设计师在想象的空间里自由驰骋摄影的创作却没有这种自由度,摄影必须以现实空间为依据,并在瞬间的直觉感知中抓住事物的本质特征两维空间表达离不开构成,这是摄影的语言也是设计的语言.     

直觉在艺术创作中的作用——兼与肖荣同志商榷

肖荣同志在《艺术直觉的特点和作用》(《文艺报》1984年第10期)一文中,对艺术直觉的特点作了较为中肯的分析,但在谈及艺术直觉的作用时,认为它只“在创作的某个局部、某个环节中”“发挥作用”等等。这就有些偏执了。不揣冒昧,提些看法,与肖荣同志商讨,并就正于对这一问题有兴趣的专家。艺术直觉的作用表现于艺术创作构思中和艺术鉴赏的审美观照中。限于篇幅,本文只讨论直觉在艺术构思中对艺术品的营造作用。     

摄影色彩的功能

色彩作为摄影画面创作的一个重要元素,在摄影造型中担当传递信息、使人产生联想等情感反应、渲染情绪、升华主题、叙事造型等功能,是摄影艺术创作中一个"有意味的形式"之一。     

论文学创作过程中的传达

一、从克罗齐的失误谈起意大利美学家克罗齐曾有一著名的论断：“艺术的直觉就是表现”。在克罗齐看来，直觉过程带有艺术的性质，文学作品完全可以在心里凭直觉来完成，所谓传达，也至多不过是把已在内心完成的作品“外现”出来给别人看，这就如同灌制唱片或复印文件一样，是机械的实践活动而非文学创造活动，是作品的“备忘录”而非实实在在的作品本身。因此，对于创作活动来说，传达就不是十分重要的。克罗齐虽然强调了直觉在文学创造中的作用，但是对于文学创作活动中的传达这一过程却未能给予充分重视。持这种态度的人不在少数，如别林…     

直觉——照亮生命冲动的灯

柏格森认为所有的艺术都是一种直觉活动，艺术创作贯穿着直觉，只有凭借直觉才能表现意识深处的“自我”。直觉是审芙的独立法则，直觉统一了“言”与“意”。     

"生动"与"不生动"的特征和技巧——摄影艺术的实践解析

摄影艺术具有很强的实践性。本文通过对摄影作品的具体分析,谈谈摄影艺术作品中的“生动”与“不生动”的特征和技巧。     

试析摄影作品的文化内涵

摄影作品的文化内涵决定着一幅作品的文化层次和艺术品位.摄影作品文化内涵与艺术品位一直是学者和摄影家研究和追求的目标.通过不同的摄影形态和不同的艺术表现手法,挖掘各种摄影题材的文化内涵及展示作品的艺术价值,是摄影艺术的目的所在,也是所有艺术形式共同的追求.     

浅析光在摄影艺术造型中的作用

光是摄影的灵魂和支柱。本文围绕光在摄影艺术造型中的作用展开论述，目的是确立光在摄影中地住和作用，让更多的人去了解它，熟悉它，掌握它，运用它，从而使摄影这门光影艺术散发出更灿烂的光芒。     

浅议绘画风格的摄影艺术

摄影艺术的发展至今已有两百年的历史,与绘画同属于视觉艺术范畴。摄影艺术凭借自身的条件优势及与绘画风格的相似性,得到了各种大众媒介的充分展示和迅速传播。本文针对当代艺术的多样性,提倡突破摄影与绘画之间的界限,更好地借鉴绘画风格来丰富当下摄影艺术的创作形式。     

摄影与绘画艺术特征之比较

摄影与绘画同属于艺术范畴，具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性等相同的美术特征，二者通过物质材料媒介，用形体构成、色调选配、线条组合和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象，将三维立体压缩到二维平面去表现，以达到视觉的直观，因而具有视觉空间立体感，相同的表现生活的统一性、瞬间性和空间并列性。但二者在对现实的改造程度、使用的材料媒介及造型手段、表现瞬间及表现方式上存在着较大的差异。     

关于大学摄影教学的几点思考

对摄影与美术比较、摄影艺术的本体性及边缘性的美学理论探讨，更新数码摄影理论与教学知识结构等，都是这门学科在教研中所面临的新课题。     

摄影中光的运用

摄影艺术始终是围绕着如何理解光、如何运用好光而展开的;摄影艺术也就是用光的艺术;运用好光的前提条件是了解光的性质、理解光的创造性、发挥光的表现性;从驾驭光的能力上可以去衡量一个摄影家创作能力和艺术水准的高低。     

论直觉在山水画创作中的作用

在山水画的创作中,直觉对于把握和审视自然具有关键意义。我们认知自然总是受到某些功利性目的的限制,而无法了解事物的本质,无法直接面对自然。在艺术创作中,直觉表现在创作者对自然感应的敏锐性上,表现在创作者对自然把握的独特性上,这就要求我们在创作中进入事物的潜层,穿透事物的外表,把握其内质,而不能表面的、概念的、笼统的、机械的体验自然。舍弃了直觉,我们的作品将就形式而形式,就风格而风格,既是所谓的“个性化”,也将是一种“故作姿态”。直觉,是达到“心灵（精神）的真实”的“理智的体验”。     

艺术设计专业《摄影技术基础》教学内容与手段的改革

随着数码摄影技术和网络技术的发展,艺术设计专业的《摄影技术基础》课程,也必须在传统的教学内容和教学手段上进行实时的调整和改革.在教学内容上,增加数码摄影教学内容,压缩传统摄影教学内容,并针对艺术设计专业的特点,适当增加摄影艺术知识的内容,培养学生的鉴赏能力和创作能力.同时,在课堂教学和实践教学中充分利用各种现代教育技术手段,提高教学效果.     

黑白数字影像立体感呈现的研究

摄影艺术,作为二维视觉艺术的表现形式,真实可信地再现三维空间的立体效果,长期以来一直为摄影的艺术家和爱好者所重视和努力探究.而黑白影像以其单一的色调、简洁的光影、朴实的图式,在反映画面空间立体感的视觉感受上,展示了独特的艺术魅力.而数字影像处理技术的不断提高和日益完善,又为数字影像立体感的呈现提供了后期加工和创作的方便.     

论王维诗歌诗画合一特征的艺术成因

中国古代的田园山水诗同古典绘画艺术有着极其相似的美学特质。王维是唐代著名的画家和山水诗人,他的诗作呈现出“诗画合一”的审美特色。这种艺术成因主要来自诗人创作时将写作与绘画两种技法的融合,诗人将白描、瞬间画面捕捉、色彩烘托以及构图方法融于诗歌创作,产生了“诗画合一”的艺术效果。     

东坡"以诗为词"辨

“以诗为词”是现当代词学研究中的常见术语.对其概念的合理解释有助于促进宋词流变史的研究和词学研究方法论的反思.在辨析各家观点的前提下,主张从艺术感受和审美直觉的角度,理解东坡“以诗为词”的创作特征,尽可能地弱化艺术研究中逻辑的和理性的研究方法所产生的片面性.