独舞中如何捕捉人物形象——以原创剧目《武侯·诸葛》为例

<正>人物形象顾名思义就是一个人通过生平的所作所为,在他人的心里留下的形象。但是在独舞中,人物形象是指舞者通过动作和姿态,加上音乐等各种因素用自己的肢体给观众呈现出的一个属于自己心目中所理解的人物的形象。舞蹈形象是舞     

民族舞蹈中舞蹈技巧的运用

我国一些民族舞蹈关于一些舞蹈技巧的运用分析,要真正把一个舞蹈诠释好,舞者首先应该把系统的肢体训练扩展到解放的肢体训练,掌握舞蹈的动态特征,刚柔并进,让观众能从心里面真正地迸发出美感效应;其次应该把握住舞者个人的气质,当跳一个舞蹈的时候,把自己的身体和感情全部投入进去,眼神、步伐都融入舞蹈里,只有这样,才能将舞蹈更好地诠释;最后,舞者应该学会处理节奏,跳舞的时候,体现出舞蹈的真正气质,把舞蹈节奏中体现的,无论欢快还是高亢的节奏把握住,从而焕发感人的艺术魅力,只有这样才能真正把握住舞蹈。再加上之前所说的各种舞蹈技巧的应用,把这些有机地结合在一起,才会让舞蹈更加动人,才算是真正的舞者。     

即兴舞在舞蹈创作中的作用

即兴时产生的新的舞蹈动作和技巧,可以是精彩的、新颖的,是表演者自己事先也无从知道的舞者的精彩舞姿,那是心灵和肉体、情绪与动作相结合的一种完美创造。即兴舞要有以下一些元素:音乐感、节奏感、段落感、美感、交流感、速成感、造型性、艺术性、流动性、准确性、贯穿性、对比性、技巧性、民族性……这些元素都以音乐为核心。有艺术质量的即兴舞,应具备以下条件:1.有丰富的艺术实践经验;2.积累和储藏着丰富的舞蹈语汇;3.有敏锐的乐感、节奏乐感并有组织动作的能力;4.有严肃认真的艺术家的品质和勇气;5.有艺术美感和表演激情。这5条中,‘激情’是产生‘即兴’的动力。     

基于过渡帧插值的音乐驱动舞蹈动作合成

随着动作捕捉技术的发展,基于音乐的舞蹈生成技术逐渐成为一大研究热点,而如何提高音乐和舞蹈的匹配以及舞蹈生成的真实性是研究的关键点.本文提出的基于过渡帧插值的音乐驱动舞蹈合成,旨在解决为音乐合成与其局部节奏和强度匹配且衔接自然的舞蹈动作问题.为了充分挖掘音乐和舞蹈的局部相关性和提高生成舞蹈的丰富性,先对目标音频分段,然后对音乐片段和动作数据库中已有的动作片段进行特征匹配分析,最后对和目标音乐片段特征匹配的动作片段进行过渡帧插值衔接.本文提出的过渡帧插值算法,使插值后的动作同时保留前一帧动作和后一帧动作的特征,避免动作突变,从而实现自然过渡.另外,提出一种音乐驱动舞蹈合成的框架,包含音乐和动作的共同特征提取、特征匹配分析和动作片段的插值衔接.音乐和动作的共同特征提取从节奏和强度出发,特征匹配分析利用节奏点的同步程度和强度分布的相似性.实验结果表明:本文提出的算法能合成逼真的舞蹈动作,具体合成舞蹈视频在项目网站上呈现.     

舞蹈教育点滴谈

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它直观形象,生动活泼,深受孩子们的喜爱。通过对舞蹈的充分表现,来抒发内心的喜悦,享受着音乐的美、动作的美,充分发挥了自己的想象力,创造力。一个好的舞蹈作品,能够使幼儿在受到美的熏陶的同时,还能受到潜移默化的启迪与教育,从而促进幼儿素质的全面发展。本文从趣味性,创造性两个方面来论述通过舞蹈活动,促进幼儿素质的全面发展。     

浅谈现代舞台表演武术与舞蹈元素的融合

随着社会的进步,人们的审美观发生了很大的变化,武术的舞台表演形式也从简单的套路演练到与其它艺术元素的相互融合。比如,与音乐元素的融合、与书法元素的融合、与戏曲元素的融合、与舞蹈元素的融合等。本文将从形式美、韵之美、意境美三方面探讨现在舞台表演武术与舞蹈元素的融合。     

高校舞蹈专业学生气质培养途径研究

舞蹈之美,是音乐的视觉流动,是雕塑的立体呈现。不同的舞蹈具有着不同的风格特征,舞蹈演员由于自身气质的差异而塑造出具有不同审美价值的艺术形象。本文从不同风格的舞蹈与不同气质的演员等方面的分析入手,总结归纳出舞蹈演员自身气质对于舞蹈艺术塑造的重要性,并依此为基础,研究分析高校舞蹈专业学生气质培养的途径,以期引起舞者对于自身气质培养的重视与促进高校舞蹈专业的发展,从而进一步促进我国舞蹈事业的繁荣发展。     

从《舞者——绳技》来看现代杂技艺术之美

杂技在中国有着悠久的发展历史,其艺术之美随着时代的发展而与时俱进,《舞者――绳技》是一门非常优秀的杂技艺术作品,其艺术观赏价值正好体现了当前这个时代杂技艺术之美,文章从音乐,舞蹈,技巧等方面对其进行深入的分析,最后提出未来杂技的发展的趋势与要求。     

对舞蹈各项因素提高健美操美感的研究

运用文献资料法和逻辑分析法,对舞蹈和健美操美感培养之间的关系进行分析与研究。讨论舞蹈的学习对健美操美感的体现有着积极的作用,让更多的人进一步了解舞蹈和健美操之间的关系。学习舞蹈中的神韵美、姿态美、礼仪关、造型美对怎样把健美操运动中的美感体现出来有着重要的作用。学习舞蹈后,对音乐,神韵有着更好的理解力和表现力,当将舞蹈的一些元素运用到健美操中时,会将健美操跳得更富有活力、感染力忽然感情,有着更好的健身和观赏效果。     

体育舞蹈的美学特征

体育舞蹈作为世界锦标赛项目正以她独特的总力越来越受到世界各国人们的普遍喜爱。体育舞蹈分为国际标准交谊舞（现代舞）和拉丁舞两大类，共十种舞蹈。前者有华尔兹＼探戈、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹石者有伦巴、恰恰恰、桑巴、斗牛舞和牛仔舞。体育舞蹈通过悠扬的音乐，清新的节奏，优美的舞蹈韵律，使参加者展现出青春和生命的活力，给观众带来各种美的享受。体育舞蹈具有各自不同的风格，展示出各种各样的美。如华尔兹及维也纳华尔兹，它的音乐舒缓流畅，舞姿雍容华贵，动作典雅大方，舞步委婉流畅，周旋翩进，起伏宕荡。而探戈，它…     

论舞蹈作品中音乐与舞蹈的协调统一

在音乐和舞蹈界至今仍有这样两种观点：一种认为先有音乐，然后根据音乐创作出舞蹈；另一种与之相反，认为先有舞蹈构思、动作的编排，然后请曲作者配上与之相符的音乐。看上去这两种观点完全相反，截然对立；其实，随着时代的发展这两种观点在不自觉地相互接近与渗透。追究根源，即音乐与舞蹈是否有互解关系的问题。一般说来一个舞蹈作品自始至终儿乎都离不开音乐。新作品的诞生要经过编导的创作、构思、实践、修改不断完善而完成；有些编导起初构思的根据往往就是音乐。当然也有不同者，如先舞蹈后音乐者也不乏其人，艺术的手法往往不是绝…     

浅论舞蹈的形态美

人们获得舞蹈美的艺术享受，是从舞蹈的外部形态动作开始的，舞蹈的绝妙动作，优美姿态，娴熟的舞蹈技巧和舞蹈过程中所表现出来的心往神驰的风韵，都通过舞蹈的外部形态给人以美的感受。     

中师健美操教学方法初探

健美操运动作为一项新型体育项目在学校已蓬勃开展起来,由于它横跨体育运动、文学艺术、教育活动三大领域,以美为核心,将音乐和舞蹈等动作有机地融于体育运动中,同时又具有节奏欢快、动作敏捷、刚健有力和协调优美等特点,因而受到广大学生的喜爱。尤其     

畲族节俗舞蹈的类型与文化特征

畲族现存节俗舞蹈可分为祭祀性节舞、农事庆典节舞及社交娱乐节舞。畲族舞蹈保持了较多的传统形态,舞蹈的各种社会功能仍然在起着相应的作用。这些社会功能与畲族的民间信仰、农事生活、社交娱乐等民俗活动密切相连,并很直观地凸显了畲族节俗舞蹈的文化特征。     

舞蹈赏析的多维解读

舞蹈赏析是一种特殊的认知活动，是人们对舞蹈作品及舞者形象的直观感受、体验与理解过程，对陶冶大众情操、弘扬中国文化、推动舞蹈再创作有着积极的意义。古典舞、民间舞、现代舞各具特色，必须在遵循各自规律的基础上，充分发挥主观能动性开展舞蹈赏析活动。     

论体育舞蹈美及其美育功能

体育舞蹈是一项新兴的体育运动项目,起源于古埃及与意大利的民间舞蹈,在20世纪30年代传入我国,它以娱乐、竞技、表演的形式,将人们带入无限遐想的审美境界。体育舞蹈课是集体育、音乐和舞蹈于一体的新型体育课程。在体育舞蹈教学中让学生感受到体育舞蹈所包括的人体美、动作美、音乐美和服装美,从而激发他们的学习兴趣,陶冶他们的情操,健全他们的体魄,端正他们的行为。     

在舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种运用肢体语言来表达思想情感的艺术形式,也是受到广大群众喜爱的一种艺术,不仅结合了音乐,也通过肢体语言来表达舞蹈所呈现的中心思想和情感抒发。舞蹈本身就是一门抒情艺术,是舞蹈与舞者之间相互结合,从中流露出最真实的情感,不光是对舞蹈作品的尊重也是对欣赏者的尊重,舞蹈表演中情感表达就是一种心与心的沟通,也是一个舞者的灵魂所在。舞蹈是由肢体语言、舞蹈节奏、表情音乐等多种要素组成的,是通过这些要素融合协调来直观的塑造出生动的舞蹈形象,最终传达出一种情感和意蕴。可以说肢体语言和节奏本身就是舞蹈表演的一种外在形式,而情感是舞蹈表演的核心,只有真挚的情感融入舞蹈表演中才能使得舞蹈更具有感染力、表现力,也才能受到大众的青睐和认可。该文从舞蹈表演中的情感表达的重要性探讨,阐述了在舞蹈表演中对好的情感表达不仅可以直观的感受到,也更好地提高了舞蹈表演的表现力是舞蹈表演必不可少的一部分。     

音乐教育对舞蹈专业学生素质培养的重要性

舞蹈艺术不仅靠肢体语言表达作品内容,更重要得是依靠音乐——那种充满感情的音响激励来烘托作品。音乐教育的目的在于提高舞蹈表演者的自身素质。音乐教育为提高舞者的艺术素质,以音乐特有的个性特征,运用节奏,旋律和人体肌的律动有共同的内在的联系,加深舞蹈艺术的感情色彩,培养学生各方面的素质,所以,对舞蹈专业学生进行音乐教育是寻找情感变化的最佳依据。     

浅谈舞蹈演员在表演中把握人物情感的艺术特征

舞蹈是一门古老的艺术,早在远古时代,我们的祖先就曾用“手之舞之,足之蹈之”来表达他们最激动的思想感情。随着社会生活的转变,舞蹈以其独有的形式更直接的反应和再现生活。舞蹈演员在舞蹈作品的创作和传达过程中既是舞蹈美的创造者,又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料,同时又是让观众获得美感享受的审美对象。可以说,舞蹈演员是舞蹈美在传达过程中的中心环节。本文试从舞蹈的审美视角,以及舞蹈演员自身的体会,对舞蹈剧目表演中,舞蹈演员在把握人物内心情感放大上的审美艺术特征给予理论上的阐述。     

体育舞蹈与艺术修养

学习体育舞蹈的初学者,刚刚来到教室,总是很在意自己的脚步如何走、如何能跳更多的花步,忽略了体育舞蹈的基本原则。舞蹈和体操不同,舞蹈是我们通过自己的舞步来表达内心感受的肢体语言,作为一种肢体语言,它可以把人的各种情绪通过夸张的艺术形式真实的展现出来。为了使舞蹈不再有形无魂,变得更有表现力,因此,艺术修养就显得尤为突出,通过我们探索艺术修养与体育舞蹈之间的关系,提高自身的艺术修养,让舞者强化对艺术美、自然美、社会美、等的理解、感知、情感以及想象,从而提高舞者的鉴赏力、创造力、感受力以及表现力。