认识抽象绘画的两条路径

寻找认识抽象绘画的路径是我们欣赏、评判、吸收乃至创作抽象绘画的首要条件。抽象绘画既不是玄而又玄,高深莫测的神秘游戏也不是一无是处的洪水猛兽。既不能盲目的反对、排斥,也无需过分的拔高和玄化。认识抽象绘画有两个路径：一是“抽象绘画是现代主义画家语言自觉的结果”;二是“中国传统绘画中的‘抽象’意识”。这两条路径能让常人更加深刻认识、理解、欣赏抽象绘画,亦可以提升专业画家语言自觉的意识。     

绘画风格与语言特色──试析吴冠中的绘画与语言在风格上的一致性

运用西方当代视觉艺术理论及中国当代语言学理论,对吴冠中绘画作品与语言作品的具体分析和比较后,可以看出,作为一个风格成熟的画家,吴冠中先生的绘画与文字作品在形式因素、表现手法和审美“图式”三方面存在某种共通性,其绘画与文字作品在总体风格上是一致的。     

浅谈创作中的情感与自我意识

对画家们而言创作是一个不断否定自己和肯定自己的过程。在这样一个过程中，画家们的情感、自我意识都在左右着其绘画创作。本文以自身的视角来分析绘画创作中，作为创作主体的画家们的自我意识、情感对其创作的影响，同时分析当代绘画创作的大体规律和走向。     

绘画语言浅议

绘画语言是技巧、形式和内容的有机融合,是检验画家艺术水准的标准。绘画语言的不同运用,产生不同风格的绘画作品。绘画语言是艺术作品有机形式的体现,是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构     

艺术作品更应是内心的独白——比较印象派与后印象派大师的绘画心理

如果说印象派大师所画的是人的感情,那么后印象派大师所画的就是自己的心。美术作品更应是画家自身生命轨迹的反映。艺术的创作过程,更应是艺术家心灵的悸动与袒露。我们应当推崇后印象派绘画的个性语言。用心画出的作品更能感动观众。     

诗性背后的自然景观——略论王维山水田园诗境的绘画性

唐代杰出诗人画家王维的作品“诗中有画,画中有诗”.王维山水田园诗中蕴藏的绘画性以及王维在艺术语言上的独特性,揭示了诗人画家王维寓画于诗的人文理念和精神,体现出中国文人探索自然景观文化的审美取向.     

诗性背后的自然景观——略论王维山水田园诗境的绘画性

唐代杰出诗人画家王维的作品“诗中有画,画中有诗”。王维山水田园诗中蕴藏的绘画性以及王维在艺术语言上的独特性,揭示了诗人画家王维寓西于诗的人文理念和精神,体现出中国文人探索自然景观文化的审美取向。     

浅谈中国画的色彩

谈到中国传统绘画的用色，在“画道之中，水墨为上”的观念笼罩下，同笔墨相比一直处于次要的地位。实际上“用色”是中国绘画研究的一个重要范畴，从古至今不知有多少画家为用色付出了艰辛，积累了丰富的用色经验。     

对现代重彩绘画的理解

现代重彩绘画在以往绘画风格基础上，吸纳了西方现代绘画的形式，同时又具有东方绘画之神韵，在视觉语言和现代绘画媒材的兼容方面，表现形式丰富多彩。在当代绘画中它以绚烂的色彩和线条的神韵，构成一种独特的绘画新样式。     

论明代科举制度对绘画艺术的积极影响

从三个方面探讨了科基制度对明代绘画艺术的影响．首先，作者认为明代政府选官制度上重进士出身轻杂途入仕的作法。是造成明代宫廷画院制度特色的原因之一：其次，从画家人数上分析．科举制度录取的严格，迫使不少“累试不第”的文人流入绘画的队伍中，扩大了画家人数的总量。再次．考中举人的或文人的在为官之余的绘画创作，增加了绘画作品的数量。举人和进士加入画家的行列，也提高了画家队伍的文化素质，推动了绘画艺术的发展。     

简析中西绘画“空白”语言的相似性

分析探讨中西绘画＂空白＂语言的相似性,寻找本质特征相异的文化之内在契合之处,融汇与贯通中国传统绘画的＂空白＂语言精神与油画的＂空白＂语言技法,以期丰富和发展中国特色的油画。在当代,静观恬淡的创作心态以及＂空白＂语言的意味深长,对于中国油画的发展具有不可忽视的价值和意义。     

顾恺之画论评析

东晋画家顾恺之在中国绘画实践和绘画理论研究中占有重要地位。本文从顾恺之生活的时代背景、人生态度、文学作品、绘画作品和绘画理念等方面，作了较为翔实、客观的概要研究与评价。     

论审美感受力对绘画创作的影响

审美感受力在绘画艺术创作中起着重要的作用，它体现了画家的审美取向和审美理想。审美感受力的强弱影响着画家作品的品位与价值，独特的审美感受力直接影响画家的创作风格，对绘画创造性美感产生影响。     

谈幼儿的绘画兴趣的养成

绘画是美育的重要组成部分，也是幼儿园教育的一项重要内容。《纲要》中指出：幼儿的创作过程和作品使他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，要想让幼儿掌握一些绘画方面的知识和技能，首先得让幼儿对绘画感兴趣，让幼儿在乐中画，在画中乐。     

中国古代绘画透视散论

中国古代绘画有着明确的形体和空间，具有不同于自然透视的主观透视性，无分体现了古代画家尊重自然，又不为自然所囿的绘画风格。     

进入另类境界的画家--阿利卡

阿维格多·阿利卡与众不同的思维和观察方式 ,及特有的绘画语言 ,使他成为世界上风格最具独特的写实画家中的重要代表     

对当代中国画的再认识

当代中国画的衰落已成为一个不争的事实,其原因是西方绘画的介入,中西融合理论的影响,从而导致了人们对中国画本质的认识模糊。随着老一辈艺术家的过世,当代画家对传统中国画的模糊认识,导致了中国画发展的停滞、衰落乃至倒退。究其原因,一是当代中国画家文化修养的缺失;二是书法的用笔对绘画的影响没有得到体现,造成笔法的不清;三是展览的错误导向使当代画家失去了方向。     

印象派绘画的艺术特色及其创新意义

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由：首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现。其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的“光”和“色彩”的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试。总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用。     

综合材料在当代油画创作中的运用策略研究

综合材料绘画在创作中经常使用多种材料,混合了不同材料的绘画都被定义为综合材料绘画。综合材料绘画呈现出独特的肌理语言,具有强烈的表现和性情感性。不同的材料有不同的特性,有时材质本身就是一种风格,因此如何选择适合的材料,油彩和所选材料如何结合在一起表现主题,成为画家们致力研究的方向。当今中国,综合材料绘画的画家进行创作时,更多是运用综合材料,表达二维空间的精神内涵。综合材料在当代油画创作中,应遵循材料规律选择材料,保持绘画语言的一致性。运用综合材料拼贴叠加,丰富创作的材质语言,利用综合材料为油画作品增加肌理特征,丰富我国当代油画的艺术表现力,有必要研究综合性材料在油画创作中的应用,提升综合材料油画作品的国际吸引力。     

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。