浅谈水彩画技法中“飞白”的魅力

在当代的水彩画发展中,水彩画正经历着一次大的变革与创新。题材的选择与拓宽,综合绘画语言的利用以及对特殊技法的掌握与传统水彩画之比较,都有新的飞跃,更满足了当代人的审美心理需求,更体现了水彩画的艺术价值和社会价值。我在长期的水彩画创作中,坚持不断地创新,力争表现新的绘画语言及新技法的运用,使画面达到了很好的效果。在我的水彩画作品中我主要利用＂飞白＂技法处理画面给欣赏者以全新的视觉感受。因此在这篇文章中我主要阐述利用飞白技法使水彩画画面达到特殊的视觉效果。     

徐渭与波洛克绘画艺术风格的比较及成因分析

徐渭和杰克逊·波洛克虽是东西方不同时代的艺术家,却同样追寻艺术创作上的自我内心情感的抒发,画面不为自然形体所束缚,表现技法上注重用笔与用色,绘画艺术风格中都透露出自我性情的表现和对艺术创新的孜孜追求。但源于不同的人生际遇和社会文化背景,徐渭绘画作品的画面既含蓄又奔放简练,主观而又带有理性的分析;而波洛克的绘画作品则更激进,画面视觉冲击力更强,更多的是对自我内心情感的直接宣泄。     

现代重彩画语言的范式转换

当今工笔重彩画的兴盛不是对水墨画的否定,更不是回归古代重彩画,而是在当下这样一个心灵和视觉全面开放的时代条件下,对这一古老的表现形式的重新审视、定位和提升。现代重彩画是运用我国传统材料技法与西方材料技法相结合的典范,融汇了东方和西方绘画艺术精华于一体,可以说是集敦煌壁画、传统工笔重彩以及中国民间美术特征与精华于一身的一种当代的具有革新性的艺术形式。     

在差异中融合——中西美术方法比较

中西方美术彼此互为参照,比较两者的同中之异和异中之同,不仅可以从中更好地了解西方艺术,而且也能从一个新的视角重新认识本民族的传统艺术,一些被认为是互相对立的双方,诸如中西方美术的审美意识、选题与表现方式、中西方绘画特色、中西方色彩观念等方面,实则可以产生出情感与语言的共鸣,促进双方之间的了解与融合。     

论漆画创作材料语言与绘画语言的和谐表达

漆画是以漆为主要媒材所表现出的特殊的视觉审美语言。材料语言与绘画语言是现代漆画创作中不可或缺的两个重要组成部分,漆画创作必须具备"漆味"和"画意"两方面特性,即实现漆艺和绘画两个领域的高层次嫁接,以材料为载体,以画面艺术效果为追求,以人文精神内涵为灵魂,凸现时代审美性。     

浅析抽象绘画

抽象绘画是依个人情绪随意性挥洒而成画面的艺术形式。它表现作者情感或情绪,给人以运动、奔放、不安、热烈、喜悦、恐惧等情绪感受。观赏抽象绘画,审美变得不那么重要,重要的是视觉感受和画面产生的主观思考以抽象的形式抒发人的感情使人产生美感,这就是它的价值。     

中西方绘画艺术的比较与发展研究

中国传统绘画偏重于主观因素,并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最高境界,力图创造出一种和谐美。古代西方绘画则是重色彩,追求真实的美感。到了现代,西方兴起浪漫主义艺术思潮、印象主义绘画、西方现代派绘画等等。纵观东西方绘画艺术发展过程,无论在客体对象表现,还是内在审美意象的追求方面,都体现出人类希望充分表达自我、追求和谐的一种理念。     

音乐表现中的情感与形象

音乐是用有组织的乐音来创造艺术形象，表达人们的情感，并反映现实生活的一种艺术。音乐与其它艺术门类不同的是由于它塑造形象的材料和手段不同，其艺术形象的构成及特点也有所不同。绘画运用色彩，线条来表现形象，舞蹈用形体、动作塑造形象，它们都具有直观性。音乐是通过声响来表现“形象”，表现手段上具有间接性。在音乐的表现中，情感又是最重要的审美特征，主要是由于它能用特有的艺术手段，充分自由地表现无限丰富多样的情感，能全面而深刻地向人们展示感受和认识世界的感性力量和情感愿望，使人得以美的满足。任何成功的艺术作品…     

西方现代绘画艺术的流变与成因释说

所谓西方现代绘画艺术，即指自１９世纪下半叶开始，萌 发于后期印象派，并经立体派、野兽派、表现派、抽象派等主要源流的繁衍变异，迄今连续形成的一系列具有某种共同特质和风貌的绘画之统称。这种以逐步抽象化地表现个人观念世界和反传统的特质和风貌，作为西方社会演化打在绘画艺术上的自然印迹，已经完全离弃了在西方曾视为精典的写实主义绘画艺术，使绘画艺术走上了一个大相径庭的发展道路。 １ 西方写实主义的绘画成熟是使形色等绘画元素依照视 觉规律消失在逼真的空间形体之中，视觉的真实是审美的主流。而西方现代派绘画的发展则恰…     

论点、线、面在绘画中的运用

装饰艺术属于绘画中的一种,有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面是画面中造型的基本元素,具有符号和图形的特性,体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又展示着创作者的情感和思维,并在装饰艺术中永恒存在着。     

汪野亭与刘雨岑瓷板画创作异同探赜

汪野亭和刘雨岑同为珠山八友成员，两者分别以山水画和花鸟画见长，影响深远。以汪野亭、刘雨岑瓷板画为研究对象，在比较两者身份属性、师法对象、人生经历及审美追求的基础上分析其创作异同，认为其作品共性是兼具画工品格和文人品格，而技法上汪的逸笔草草与刘的兼工带写是其大异，并由此导致前者趋雅、后者向俗的风格差异，而这又大致代表了珠山八友乃至景德镇瓷板画创作的两种理路走向。     

京江画派与京口隐逸文化

京江画派是清朝中叶活跃于镇江的画家群体,多以本邑自然山水为取法对象,画风直接宋元,但影响囿于本邑而不远播,在画史上被定位为地方小画派.由于地理、历史、宗教及社会文化的影响,京口在历史上形成了具有特色的隐逸文化.作为当时京江文坛领袖的王文治笃信佛教,而京江画派的主要画家或是其挚友,或为其门生,皆受其影响崇尚隐逸,这也是京江画派影响不远的一个重要原因.     

古典绘画与浪漫绘画刍议

古典绘画与浪漫绘画是绘画艺术发展的两个主要方向,二者虽在美学观念、表现形式等方面有较大差异,但各个所呈现的美却向人们展示了一个多样化的审美世界,反映了不同时代、不同民族的精神内涵.     

情趣与墨色的交融——论花鸟画写生教学

在艺术多元化的今天，如何把花鸟画写生这项实践教学活动搞好，不仅涉及到教育方法问题，还涉及到教育思想与教育观念的问题。本文就现代艺术思想多元化下，试图在坚持传统文化教育思想的基础上，论述实践教学活动中如何去培养学生正确的学习方法、激活学生敏锐的审美情趣、把握正确的花鸟画表现技能与技巧、塑造学生鲜明的艺术个性等方面的教学方法和教育教学的观念。     

油画绘画元素与版画的融合

当代绘画已打破传统、单一的绘画写实样式风格,转而向多元、个性、自由、学术性发展。由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。     

当代工笔人物画创作语的拓展与创新

当代工笔人物画创作突破了传统审美模式统一、单调和程式的局限,而处于一种兼容开放的状态,呈现出多元共生的全新创作语言.本文从横向和纵向两大方面来研究当代工笔人物画创作语言的拓展与创新,更好地指导我们的创作.     

工笔画的写意性及其表现

“工笔写意”是工笔画的重要表达手法，工笔画的写意性主要通过自由的表现形式，诗词、金石入画，丰富的绘画处理手法等几个方面得以表现。     

论中国古代画家与其代表作品之间的关系

由于历史久远,不少历史文献记载中的中国古代画家的画作有些已经不传于世,现传世的代表作品多数为后代丹青妙手的摹本.有些摹本中器具与服饰等信息表明摹本是一种具有摹画者时代特点的“创作摹本”.有些传为画家的代表作品其实是托名之作,有的画作由于尽力摹仿画家本人的艺术风格,或能体现画家的艺术特点,有的作品则可能与原作没有任何关系.因此,中国古代画家与其传世代表作品之间的关系呈现出多样化非对应的特点,值得后世的研究者和收藏者特别注意.     

论动画短片中的水墨丹青

艺术短片中,其表现形式千姿百态,针对动画艺术短片创作中,用水墨为媒介,带有水墨表现形式的动画片,有着一种流动美。动画短片中的水墨夸张手法,作为艺术制作的一种特殊形式,在内容以及形式上追求艺术完美,以拟人、变形、幻想等方式来表达设计者对生活的思考和理解。     

试论写生与创作的关系

本文从写生与创作的关系这一概念引入正文、表露了作者“写生也是创作”的观点,并试以美术史上写生演变之内在原因及其意义和古今中外一些流派代表画家对写生的态度、观点以及成就为例进行论证。