论古典时期钢琴弹奏技巧的演进

18世纪中叶的欧洲工业革命及启蒙运动，催生了音乐创作以及钢琴弹奏技法的迅猛发展。莫扎特、车尔尼、贝多芬及哈农等一批音乐家对钢琴弹奏技巧的孜孜追求和变革，代表着古典时期钢琴弹奏技巧的发展轨迹及演进历程。     

莫扎特钢琴奏鸣曲的风格及演奏技巧探析

莫扎特是维也纳古典乐派的伟大作曲家之一,他创作的音乐作品纯朴、自然、典雅、高贵,是钢琴艺术史上不朽的精品。莫扎特的钢琴奏鸣曲多半是描写生活或内心的感受的,歌唱性很强,极富旋律性。只有正确地理解和掌握莫扎特钢琴奏鸣曲的风格和演奏技巧,才能更好地诠释莫扎特的音乐。     

莫扎特钢琴奏鸣曲的风格及演奏技巧探析

莫扎特是维也纳古典乐派的伟大作曲家之一,他创作的音乐作品纯朴、自然、典雅、高贵,是钢琴艺术史上不朽的精品。莫扎特的钢琴奏鸣曲多半是描写生活或内心的感受的,歌唱性很强,极富旋律性。只有正确地理解和掌握莫扎特钢琴奏鸣曲的风格和演奏技巧,才能更好地诠释莫扎特的音乐。     

贝多芬前期钢琴奏鸣曲的情感教学分析

钢琴教学中的情感教育是提高学生审美能力、完善学生人格,实现学生品德、智力、情感、意志、个性全面发展的必要环节.如何借助演奏手法来表达贝多芬钢琴奏鸣曲的情感特征在教学中尤为重要.对贝多芬早期钢琴奏鸣曲的情感特征及教学策略进行了分析总结.     

对莫扎特《a小调奏鸣曲》（K.310）的浅析

在钢琴教学中,学生经常容易忽略钢琴作品的分析,因此在钢琴演奏和学习过程中受到一定影响。本文通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格及其结构分析的论述,对正确掌握莫扎特的创作风格与作曲家的性情、气质、思想、感情和时代思潮起到积极的帮助。     

浅谈钢琴教学

在钢琴教学中,应根据学生在初学阶段、提高质量阶段和完成弹奏阶段的不同弹奏技术、技巧和要求特点,因材施教,使学生在较短的时间内高质量地掌握钢琴弹奏技巧。     

浅谈钢琴教学

在钢琴教学中,应根据学生在初学阶段、提高质量阶段和完成弹奏阶段的不同弹奏技术、技巧和要求特点,因材施教,使学生在较短的时间内高质量地掌握钢琴弹奏技巧.     

中职学前教育专业钢琴学习之手指基础技术的训练

钢琴课作为中职学前教育专业的一门专业课程,它不仅是学前教育专业的必修课程,还与学生今后的就业和教学工作作息息相关,在中职学前教育专业学生的学习过程中占有重要的地位。而钢琴弹奏的手指基础技术训练则是钢琴课程学习中的一个非常重要的阶段,它是学生学习钢琴弹奏,打开钢琴音乐学习之门的一把金钥匙。     

浅析莫扎特钢琴曲的乐曲风格与演奏技巧

莫扎特继承并发展了巴洛克时期和古典主义时期的音乐风格,并在此基础上创造了一种新的作曲家风格。在莫扎特钢琴曲的演奏过程中,从演奏的力度、速度以及键盘触摸的方式和音乐旋律等方面都具有独特的技巧与特征,同时,也能够凸显出莫扎特钢琴曲中包含的人文精神。因此,探究莫扎特钢琴曲的演奏特征以及演奏的技巧,对于推动钢琴音乐艺术的持续发展具有积极意义。本文主要是分析了莫扎特钢琴曲的弹奏特点,并且就莫扎特钢琴曲的演奏技巧进行了探讨,希望能够为演奏者抓住莫扎特钢琴曲演奏的要点提供参考意见。     

钢琴教学中多元音色及歌唱性的训练探讨

高师钢琴教学中，音乐教师要抓住音色与歌唱性的训练关键，强化学生对不同时期不同风格作品的内涵理解，教会学生掌握正确的手指触键技巧和姿势，引导学生能够分辨钢琴弹奏的音色并进行对比，以及通过参与丰富多彩的音乐实践活动提高表演实践能力。只有这样，才能培养出一批既有正确的弹奏理念又具备优秀弹奏能力的合格人才。     

浅析高校数码钢琴教学方法创新

采用“一对多”教学模式的数码钢琴教学集体课是对传统钢琴教学方法的创新。它不仅能够提高学生的钢琴弹奏技巧,也能够加深学生对钢琴弹奏理论知识的掌握,对于推动我国钢琴课程教育具有十分重要的意义。文章重点介绍了高校数码钢琴教学方法创新必要性,并对数码钢琴教学内涵和优势进行了阐述。     

弹好钢琴基础练习需注意的问题

自钢琴诞生之日起的300多年以来,关于钢琴演奏的技巧,人们进行了无数次改革,而在这些钢琴弹奏技巧中,基础训练尤为重要。它将贯穿钢琴学习的整个过程,而且其训练质量将直接影响到钢琴学习的质量和进展,钢琴的基础训练我们大致可分为五指练习、音阶、琶音、和弦练     

师专音乐专业钢琴教学探讨

师专音乐专业钢琴课教学,应注重基础及专业技巧两方面能力的培养,其教学方法,应结合师专学校的特点及音乐专业学生的自身特点;发挥学生大脑的潜在优势,尽快掌握钢琴弹奏技巧,善于挖掘和培养学生的独特精神;调动学生的积极性,加强实际应用能力训练,以期达到训练有素,技巧过硬的目的。     

谈莫扎特A小调钢琴奏鸣曲的演奏及教学

活尔夫罔·阿玛杜斯·莫扎特(1756—1791)是著名的奥地利古典乐派作曲家,被誉为“音乐神童”.在他短暂的一生中创作了大量的音乐作品,主要题材有:交响曲、歌剧、钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲和室内乐等.莫扎特创作的钢琴奏鸣曲共有18首,它们大多旋律优美,情绪明朗乐观,和声简洁,结构规整,洋溢着青春的活力.但也有少部分是表现悲怆性的,如著名的A小调奏鸣曲(作品310号),不过在     

浅谈高师钢琴教学

从钢琴基本功训练的重要性、因材施教、如何注重音色、怎样教学生练琴、如何获得正确多样弹奏技术,以及怎样营造师生良好关系氛围等几个方面,浅谈钢琴教学过程中的一些经验。     

初探贝多芬钢琴奏鸣曲晚期创作手法变化的原因及其哲学性

贝多芬一生共创作了32首钢琴奏鸣曲。它们是贝多芬一生的创作中最为重要的作品。这些被称为《新约全书》的奏鸣曲,不仅透露出古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的印记,而且记录了贝多芬从幼年到晚年的心路历程。贝多芬对钢琴奏鸣曲的创作,经历了从前期作品具有海顿、莫扎特风格,到中期作品具有朝气蓬勃、情感炽热和对比强烈的特点,再到后期作品追求音响效果强烈反差和不谐和性、矛盾的戏剧化尖锐冲突等,最后到晚期作品追求内心深处思想对心灵的剖析,注重内心体验、情感抒发的过程。研究贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲,对于了解贝多芬的心理状态及其音乐创作思想的变化和原因有着极其重要的意义。本文试图从调性和声、赋格对位手法、音乐结构等方面进行阐述、分析,揭示贝多芬晚期奏鸣曲创作手法的变化及相关原因。     

师范院校音乐专业钢琴基础教学初探

钢琴作为音乐专业的一门必修课,在整个音乐教学中,越来越被提高到极其重要的位置。因为,通过钢琴课,不仅可使学生掌握弹奏钢琴的基本理论与技法,还能使学生借助钢琴课来学好机唱练耳、乐理、和声及作曲等课程的基础知识与技巧。况且,会弹奏钢琴是一名音乐教师必需具备的条件。那么如何上好钢琴课呢？根据自己从事钢琴教学的一些粗浅体会,谈一下这方面的问题,以就教于方家。一、熟悉学生的基本情况,因材施教据近年的招生情况来看,考入师范音乐专业的学生96％以上根本没有接触过钢琴,甚至还有少数学生没见过钢琴。只有极少数人校前…     

贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧探析

贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲是继巴赫四十八首平均律以后钢琴文献中最大的曲集。其奏鸣曲的主要内容是以生活为背景,来表达他对人和自然的热爱以及对理想的追求和对苦难的忍耐。从贝多芬创作作品的思想变化上和演奏上可以看到其作品的风格。本文主要对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧进行探析。     

师院音乐系钢琴教学的若干技术问题

钢琴教学在师范院校音乐系的教学大纲中,是每一个学生必修的一门重要课程。由于学生来源面广,有城市、地、县及乡镇,大部分学生都没有钢琴基础,有的学生从最初级开始学习钢琴,即便有一点基础,在钢琴演奏技巧技术和方法上也存在许多缺点和毛病。师范院校音乐系学生中许多人的生理条件并不理想,但因专业工作需要,又必须学习钢琴。所以在钢琴学习上虽不可能象钢琴专业人材那样掌握较高的技巧,但必须掌握正确的弹奏钢琴的基本方法。目前高等师院音乐系不普及,许多是新办的,在这方面经验较少,需要不断总结探     

浅谈钢琴踏板的使用

踏板是钢琴的重要组成部分,踏板使用的好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格,因此踏板在钢琴演奏中的运用是一个微妙而又复杂的问题。现代钢琴的三个踏板各有其功能与使用方式,巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬与肖邦在踏板上的使用也是不尽相同。正确的使用踏板能增加音响效果,提高对作品的表现能力。