宋代画意论

宋代是中国诗歌与绘画艺术高度繁盛并交融的时代,"尚意"的美学思潮决定了"意"被奉为诗歌与绘画创作的规范。通过宋代画论中的"画意与画形"、"诗画一律"等重要理论的考察,以期对宋代诗画理论的特点及其美学影响进行深入认识。宋代诗话多处提到"画意不画形",欧阳修、苏轼是其中的典型代表,同时,以诗句入画也为宋代文人画家所重视,"诗中有画,画中有诗"成为当时诗画艺术的一种创作追求和审美理想。宋代诗话中揭示出的诗学观念深刻影响和渗透到了绘画当中,从而提升了宋代绘画的价值和意义。     

浅析陶瓷绘画中的奇葩—婴戏图

以婴戏图作为题材的绘画是陶瓷绘画装饰艺术的重要的组成部分,婴戏图反应一种强烈的民俗心理和传统民族文化,寄托的是一种劳动人民对生活的热爱和真善美的向往。所以,婴戏图是绘画装饰艺术更是民俗文化的载体。继承和发扬婴戏图的创作是时代的要求也是每个瓷都陶绘人员的责任。     

音乐与宋代城市生活

宋代城市经济发展给市民带来了丰富多彩的生活。其中,音乐的平民化转向,使宋代城市生活更加引人注目。城市中参与音乐活动的阶层广泛,演艺场所多样化,特别是军乐的活跃,军人与寺院表演场所的介入,使宋代城市音乐活动异彩纷呈。城市音乐活动丰富了市民的精神文化生活,促进了城市经济的发展,有助于音乐文化的传播、社会和谐与稳定。     

关于绘画艺术与科学关系的思考

在绘画艺术中,无论是题材还是内容都与科学紧密相联。这已经不是什么新鲜的话题,但以理性思维为特征的科学与以感性表现为特征的绘画艺术究竟存在着何种关系?却是需要我们认真研究和思考的一个课题。对于这种关系的不同认识,会直接影响我们的创作行为,使我们走向极端、感到困惑,进而影响绘画艺术健康发展。     

宋代绘画创作论的变迁

绘画创作论是宋代绘画思想的一个主要组成部分.在宋代300年间,绘画创作论大体呈现出由讲究法度、师承到以无法为法的发展趋势.伴随着这一发展趋势的是绘画创作中客体因素、本体因素的逐渐退位与绘画主体因素的逐渐呈现,绘画主体意识的觉醒与强化正是这-趋势生成的根本动力.     

徐坤小说研究综述

徐坤以90年代知识分子和城市女性生活为题材的小说，引起了评论界的关注，评论的热点集中于她对知识分子精英形象的批判解构的后现代性质，并对此类题材作品呈现的反讽、调侃、幽默的语言风格予以肯定；对她90年代中期以后的女性题材创作，多肯定其对城市女性的生存和精神困境体现出的人文关怀。而对此类题材呈现出的诗意温婉的语言风格褒贬不一。     

宋代文言小说反映的市人心态

宋代城市生活繁荣,商品经济发达,市人阶层和市民文艺兴起,文言小说在这一特定的时代背景中产生了通俗化的倾向,其中不仅出现了大量的市井题材,而且在意识、情趣方面也走向世俗,市人阶层对金钱的热切渴求,对艳情的浓厚兴趣,以及猎奇的审美心理,都得到了充分的反映。     

张先与柳永"情爱词"之比较

文章主要将北宋著名词人张先、柳永的情爱词作出比较,结合两位词家不同的人生际遇、审美情趣、个性资质以探讨他们在词作中分呈的不同艺术特色与风格,从而了解宋代“情爱词”的两大创作程式—“士大夫式”及“市民式”情爱词的创作手法。     

从《最后的晚餐》看意大利文艺复兴时期绘画风格的发展与成就

众所周知,文艺复兴时期的绘画分为前期、早期、盛期以及样式主义时期,其间绘画风格的发展与成就也有所不同。那么,我们是否可以通过一个经久不衰的绘画题材——最后的晚餐,来映证文艺复兴绘画的发展脉络呢？不难发现,《最后的晚餐》的绘画创作贯穿于整个意大利文艺复兴时期。并且不同时期的许多代表性绘画大师,都曾以该题材创作过绘画。以上两点说明《最后的晚餐》绘画在文艺复兴时期的普遍性,我们可以由此相信：《最后的晚餐》的绘画创作发展,在很大程度上能够代表意大利文艺复兴时期绘画的发展。     

浅谈女性的绘画特征

女性作为生活与社会的多重性角色,特别是作为女性画家,她们有着不同于男性画家的生命情感体验和思维特征,有着不同于男性的色彩和题材的想象力。女性画家的作品有着直接间接的自述话语,洋溢着女性的风采,熔铸着女性的思想。在当今以男性绘画为主流的社会,女性绘画有着不可替代的位置。女性艺术和男性艺术之和才是人类艺术全貌。     

民俗“镜像”——由宋代风俗画看宋代民俗文化

宋代,皇家院体画和文人画一统格局,但也出现了游离于上层文化世界之外的风俗画,它表现民俗习尚,充满清新朴实的生活气息,深受百姓喜爱。透过宋代的风俗画,我们可以清晰地了解宋代的城市面貌和人文风俗习尚。     

浅析五代、两宋山水画的空间布局特征

五代，两宋是中国绘画史上的重要时期，其山水画在空间布局上的巧妙处理，对后世山水画的发展产生了重要的影响，五代，北宋的山水画，侧重于完整地，整体地把握客观对象，以繁复的，“全景式”的构图，显示一种雄浑，博大的气象，南宋山水画，则以少取胜，强调对景物的大胆剪裁，以简约的，“边角式”的布局，营造出一种空灵的，诗一般的氛围。     

朱仙镇木版年画和桃花坞木版年画比较性研究

木版年画起源于春节贴在门上的"桃符",桃符是年画的艺术雏形,历史久远。它伴随着雕版技术的产生兴于宋,盛于明清,是中国传统绘画中最具民间特色的艺术形式。朱仙镇木版年画和桃花坞木版年画有着相同的历史渊源,但由于它们所处的地理环境、人文环境以及历史境遇的不同,所呈现出来的风格面貌有着很大的差异。通过比较研究它们的历史沿革及风格差异,使我们更好的继承民族文化遗产,提高创新能力,增强民族自信心,为艺术创作和艺术设计提供新的活力。     

略论唐代人物画成就

唐代是中国古代绘画的全盛期。在唐代绘画中,人物画占主流地位。外来的佛教和佛画深刻地影响着唐代的绘画,无论是题材内容、表现技法,还是人物塑造、色彩运用,都发生了显著的变化。绘画题材除世俗的官僚贵族、宫廷仕女、凡夫俗子外,非尘世的佛、菩萨、天王等也大量出现。佛画的色彩被引进中国画人物画,一改往昔的古朴典雅而为富丽绚烂。唐代人物画空前繁荣,大师辈出,成就辉煌。     

京江画派与京口隐逸文化

京江画派是清朝中叶活跃于镇江的画家群体,多以本邑自然山水为取法对象,画风直接宋元,但影响囿于本邑而不远播,在画史上被定位为地方小画派.由于地理、历史、宗教及社会文化的影响,京口在历史上形成了具有特色的隐逸文化.作为当时京江文坛领袖的王文治笃信佛教,而京江画派的主要画家或是其挚友,或为其门生,皆受其影响崇尚隐逸,这也是京江画派影响不远的一个重要原因.     

宋元时期宁波绘画文献的整理、保护与利用策略

运用文献调查法,对宋元时期宁波绘画文献进行了系统梳理,阐述了宋元时期宁波画作的收藏现状,提出了对绘画古籍的保护利用策略。     

宋画中的宋代园林铺装研究

宋代园林在中国造园技术中扮演着重要的角色,对宋代园林的铺装进行研究具有重要的意义.根据查阅相关书籍和宋画,对宋代园林铺装的材料、形式和功能进行了分析,并对宋、今园林地面铺装的路基、施工方法和排水方式进行了对比研究,为今后更好地进行现代园林景观设计提供依据.     

开卷睹盛世的风俗画——《清明上河图》的艺术成就

中国绘画发展到宋代达到了一个历史高峰,出现了反映市井生活的"风俗画",描绘对象转向下层生活的普通人群。张择端的《清明上河图》是这一时期的产生的艺术杰作,以叙事的手法,将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者。其内容之复杂,技巧之精湛,无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义,可以说是前无古人,后无来者。     

中国古代菊花的命名与菊事活动考

宋代以前,菊花没有具体的名字,统称为"菊"或"菊花",菊花的命名始于宋代。文人的菊事活动始于陶渊明,在唐宋时期已成为文人的日常文化活动之一,在明清时期成为文人雅集的重要内容。菊花题材的绘画出现在晚唐,繁荣于明清。菊花的命名与文人的菊事活动具有深刻的文化内涵。     

浅谈两宋山水画的新发展

论述了两宋山水画的特点,指出在空间布局的处理上以“全景式”构图去表现画面的疏朗气氛和雄浑博大的神韵,以小显大的“边角式”构图形成南宋简阔空灵的审美特征。表现手法以皴法的运用为主,在李成、范宽、马远、夏圭等人的继承与发展之下,使皴法走向成熟,,更准确地表现山川的质感特色。两宋山水画对自然景物观察得细致入微,加上作者主观情感的流露,达到情景的和谐交融,使得作品既有生机,又能把握山水的精神和特质。