浅谈水彩画的语言魅力及发展前景

水彩画是一种绘画艺术,也是一种形式语言。它作为一个独立的画种,在造型艺术领域独树一帜,具有水色淋漓、色调轻快透明等特点,并在题材和风格上不断拓宽,新的表现手法和表现媒介层出不穷。探析水彩画的中西文化背景、独特的语言魅力以及其发展前景,有助于我们对水彩画有一个清晰的认识。     

浅谈水彩画的艺术特色和艺术语言

水彩画是绘画的一种,属于西洋绘画中的一个重要画种,它发源于古埃及、印度、波斯等地,后来传入欧洲,18世纪在英国形成独立的画种。一切艺术都有自己的艺术语言,水彩画同样如此。它是西方绘画品种的重要一种,传入我国以后,已成为我国画坛中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩画的艺术特色,无论是对于水彩画的创作与学习,     

浅析中国画教育

中国画简称"国画",是我国独具民族形式和风格的绘画,在世界美术领域中自成体系。中国画使用不同类型的毛笔、不同质地的墨和颜料、使用宣纸和绢来作画,主要分为山水、人物、花鸟三种类形,在表现形式上分为工笔、写意、兼工带写等。中国画博大精深,是我们美术教育取之不尽的艺术源泉,它融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。     

程乐萍和他的胶合绘画

随着社会的变革和时代的进步,艺术领域也在不断地拓展和延伸。在近年的国外画界,出现了一种使用塑胶颜料体的画,被称为亚克力绘画。在国内有人在塑胶纸(透明胶片)上作山水画,这是一种特殊的胶片,光洁如玉,柔韧如席,透明如玻璃,画家在胶片背面作画,反画正看,这就是胶合绘画艺术。它的创造者就是现任东西方艺术家协会理事的居住在黄山脚下的程乐萍先生。程先生1945年生于黄山,黄山的峻美,灵秀给了他艺术家的天赋,同时也注定了他与绘画艺术的难解之缘。程乐萍自幼就酷爱画画儿,由于当时家境贫穷,买不起像样的纸和笔,他就把大地当画纸,折来树枝当画笔,一画就是几年。与“神笔马良”相同的经历为他打下了坚实的绘画基础,也形成了对绘画艺术契而不舍的追求精神。他常在山中凝神烟云变幻,因贪恋景色的万千变化而至夜忘返。长大后的程乐萍,先后做过印刷工人和油漆工人。有一次,他无意中     

蝶画

蝶画艺术是以蝴蝶翅作为绘画材料的独特画种。无论是在一只完整的蝴蝶双翅上作画,还是应用材料组合拼贴创作巨幅蝶画,都是通过高妙的艺术手法,从其独特的绘画技法与自然生物惟妙惟肖地结合,创造出一个绘画艺术的新世界。形状各异,色彩斑斓的蝴蝶鳞在显微镜下不难看出,其生物结构是由细小的鳞片有     

浅谈中国画中的线条的作用

用线去表现人们的意念，可以说从远古的结绳记事就已开始。线条是绘画艺术的基本媒介，以线造型是中西绘画共同的起步，但就线条的作用而言，中西并不一样。西方绘画中对线条的理解远不及中国画中对线的要求，因为西画中线条只是作画中的一个形式工具。而要研究中国绘画艺术的特点，必须从研究线开始。作为中国特定语言的符号体系，线具有独特的审美要求，它讲求功力和象征意义。中国画的线，千变万化，无穷无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征。     

对现在油画鉴赏的探讨

在21世纪,油画创作仍在向前发展。油画发展的一百多年时间,油画创作的原动力将对当代的油画创作产生极大影响。这也是我们研究油画创作原动力的意义所在。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。本文将从油画的起源入手,简单谈谈油画的鉴赏与创作。     

素描头像写生元素简析

素描头像写生作为艺术创作的基础和重要组成部分,有其深层潜在的造型功用和相对独立的审美价值,在写生过程中,对写生对象形的准确把握、对三度空间的立体营造、画面整体感在作画过程中的贯穿以及适当灵活的写生方法等,对这一系列写生元素的正确认识,可以引领画者以更合理的方式切入绘画写生的创作空间,达到更理想的艺术表现效果。     

中国画:面对新世纪的思索——访中国画研究院刘勃舒院长

在世纪之交,中国画界再掀波澜,画界中有重要影响的两位人物张汀、吴冠中先生的关于中国画"笔墨是否等于零"的激烈辩争引起了人们对21世纪中国西发展前途的关注。为此,笔者来到中国画专业研究机构——文化部中国画研究院,采访了该院院长、著名国画家刘勃舒先生,倾听他对中国画前途的思索。刘勃舒先生说,作为综合反映几千年中华民族文化的中国画,具有其独特的美学思想。首先,以绘画材料来看,它由毛笔、宣纸、水墨(颜料)、印章组成完整的体系,这与西洋的水粉画有很大区别。因绘画材料上的差异导致了绘西表现手段、表现效果的不同。西洋画、日本画等等虽然与中国画一样都是在表现作者对社会的感悟,但其深度、广度是有很大差距的。中国画强调诗、书、画、印为一体的表现方     

浅论水彩画创作的多元化与本体语言的关系

一个画种之所以独立存在,在于其独立的审美价值和审美旨趣,即该画种的本体语言。它包含媒材技法以及其所依赖的文化体系和绘画观念。水彩画的本体语言,是水彩画的独特工具媒材,独特绘画技法以及水彩画的西方文化属性的统一体。三者的有机结合,焕发了水彩画的魅力。水彩艺术的审美,是不同于其他绘画门类的,它具有独特的审美特征和艺术魅力。它的审美特征是随着水彩画的表现形式不断地发展而发展的,也随着各民族画家对它的不断创新而越来越丰富多样的。作者接触水彩的时间很短,却一直在努力的探索如何用水彩可以表现出想要表达的对事物的感受和理解,作者围绕水彩画创作中的多元化发展与坚持水彩语言的关系展开论证。     

假如我要认识你

正小主持人:老师,从今天开始你要为我们揭开作文描写之迷吗?先讲什么?:先讲人物描写。什么是人物描写呢?就是往人物形象上加色彩,让理想中的人物鲜活起来。你马上会说,加色彩那是画家的事呀?对,写作也跟作画一样,也需要色彩。画家给人物着色,用的是颜料,而我们给人物着色用的是语言。用各种语言色彩画人物,叫细描。不用色彩,只用几根线条画人物,叫白描。     

泰安年画特点及其文化根基

泰安年画历史悠久,至今在民众中仍有一定市场。泰安年画起源和泰山礼神的民间信仰有密切关系。泰安年画题材多是各类神像,泰安神像年画突出的题材和艺术特点,是对现有年画题材的丰富和补充,具有重要艺术价值、民俗价值和文化价值。泰安神像年画突出的题材与艺术特点均归因于其特殊的泰山文化基础,泰山文化是孕育泰安神像年画的母体,标记了泰安神像年画的独一无二性。     

水粉人像写生教学研究

本文着重探讨如何教授高等职业学校(院)美术专业学生学习掌握水粉人像写生画的方法和技法。就水粉人像画观察能力、结构训练、作画程序,作画时整体观察与表现中比较的方法和色调的运用与训练,以及薄、厚、干、湿的水粉画技法运用等方面进行研究与探讨。     

我的业余爱好

在当今的社会上,有形形色色的职业,多种多样的工作,但你要想一想——我能干什么?我,想立志当一个国画家。因为,我喜欢画画。在纸上酣畅淋漓地画着,心中一种说不出的感觉。我觉得国画是很有魅力的艺术,它能让我感觉到一种美,它的魅力就像是很有生命似的。国画,不只是用笔和纸结合的一种完美艺术,它是动人的,令人感动的,令人激动的一门艺术,作为业余爱好是最好不过的。我认为国画和其他艺术是相通的,它能令你修身养性。如果你是个急性子,可以学国画把你急躁的心慢慢地平静下来,这就是为什么画国画的人为什么都很长寿的原因。因为,国画可以养心…     

簸箕画的艺术探索

簸箕画是在近十年来产生的一个新型画种,是民间艺术家在为簸箕进行装饰时发现的一个画法,在艺术效果上有很大的特色。簸箕画的特点是民族民间意识的展示,具有很好的韵味效果和独特的创意,它的出现是通过长期探索和融合民族民间的内涵里,簸箕画的发展仍然是以绘画形式为主,是非常具体的绘画法则,而且将在研究的方向更为宽广。     

高师声乐课与中国民族音乐的共融性

一个民族的文化传统的形成是历史的必然产物，民族音乐也是如此，它要受到地域、政治、信仰、哲学、经济等因素的制约，在这些基础之上形成文化的独特性和民族精神。我们在探讨“声乐艺术民族化”问题时，就应该既关注中华大文化背景下具有中国音乐文化共性的“声乐民族化”问题，又要关注构成中华民族的声乐艺术的每一个民族的声乐艺术的个性，因为正是各民族声乐艺术的特点汇在一起，形成了我国传统声乐艺术的特点。     

现代陶瓷艺术发展之价值浅析

陶瓷的发展改变它了以往单一的实用功能,体现了较多的时代特征,即在设计时更多地倾向考虑功能效用之外的视觉审美趣味性的培养与形成,这样就注重丰富了陶瓷艺术的内涵与外延。陶瓷艺术作为一种独立的艺术形式,其艺术定位、发展方向等诸多问题的探索虽然刚刚起步,但有一点是确定的,陶瓷艺术中为艺术而艺术的封闭式创作是没有生存空间,也体现不了它的价值的。     

当代陶瓷艺术的文化价值和市场价值

当代陶瓷艺术是一种独立的艺术形式,我们对当代陶瓷艺术的艺术定位、发展方向等诸多问题的探索刚刚起步,当代陶艺必项在市场中寻找自我,离开市场的经济支撑,为艺术而艺术的封闭式创作没有生存的空间,也体现不了它的价值。本文讨论了当代陶瓷艺术的文化价值和市场价值。     

石板画制作技术

制作石板画的工具与材料有石英砂、不饱和聚脂、促进剂、引进剂、脱模剂、聚酯薄膜、玻璃板、油画颜料、画笔。石板画是80年代新创的工艺装饰画,为胡睦所首创,它是先在玻璃板上作画,再用树脂、石英砂混合物浇铸在画面上,待凝固后,再用特制的脱模器脱模,使玻璃和复合在上面凝固成的象大理石一样的薄片分开,使玻璃上的画转移到人造薄石板上,画面上线条和色块经特殊处理,已渗透到石板画薄层以下,产生特殊的视觉效果,此画呈镜样光洁,不怕烟熏、雨淋、冰冻、日晒,不褪色、不剥离、不霉变,可复制工笔画、写意、传统国画等,亦可将拓…     

浅析中国传统界画中的人文艺术内涵

界画是中国古代绘画艺术中的一个特殊门类,界画不仅具有建筑艺术应有的科学理性,而且作为一种绘画门类,它也具有很高的艺术内涵,不仅表现出了一种迥异于文人写意风格的绘画审美特征,同时也向我们展示了一个人与建筑、与自然环境和谐统一的古代人居环境,充分体现了古人对于自由美好的建筑生态环境的向往。