徐玉诺诗中的“她”意象

徐玉诺“月亮女神”型的诗歌散发着“爱”和“美”的梦幻、浪漫气息，游离于文学研究会倡导的写实风格之外。诗人称自已有一颗“遇见悲哀便美化了的心”，但与王统照、谢冰心对“爱”和“美”的玄想相比，他笔下的“爱”与“美”浸透着更多的苦涩意味。诗文中的“她”意象则是诗人将悲哀愁苦之情美化、浪漫化的载体。     

吴国伦诗文集版本考释

吴国伦在后“七子”中享有盛名，其诗文集《甔甀洞稿》、《甔甀洞续稿》曾多次刊刻，因卷数多、版本复杂，故历来述者或失之笼统，或失之讹误，故此，有必要对其诗文集版本情况予以考察。     

徐玉诺诗中的"她"意象

徐玉诺“月亮女神”型的诗歌散发着“爱”和“美”的梦幻、浪漫气息,游离于文学研究会倡导的写实风格之外。诗人称自已有一颗“遇见悲哀便美化了的心”,但与王统照、谢冰心对“爱”和“美”的玄想相比,他笔下的“爱”与“美”浸透着更多的苦涩意味。诗文中的“她”意象则是诗人将悲哀愁苦之情美化、浪漫化的载体。     

连载二中国兰文化呈现蓬勃发展景象

2、兰花诗文与兰花绘画 歌咏兰花的诗词歌文，始自春秋晚期的孔子与战国末期的爱国诗人屈原。此后，咏兰诗文绵延不绝。东汉科学家张衡写了中国最早的完整的咏兰诗《怨篇》：“猗猗秋兰，植彼中阿。有馥其芳，有黄其花。虽曰幽深，厥美弥嘉。之子云远，我劳如何甲”其大意是：多么美好的秋兰啊，种植于合适的场所。那芳香何等浓郁，那花色何等金黄。人说其幽香深远，那美好的品位前人已论述得非常透辟，我还能说什么呢？区区32字，着力赞美秋兰的香（见诗中的“馥”、“芳”、“幽”）、色（“黄”）、品位（“厥美”），写得情景交融。     

天高云霞远 草碧花径幽——读唐朝阔先生的《西山苦吟》

唐朝阔老教授于学术研究之余，偶有雅趣，便乘兴而作，集腋成裘，不觉诗文已达数百首之多，其近日出版的《西山苦吟》(珠海人民出版社，2004年1月)一书便是其各个时段的诗文选录。《西山苦吟》共计120余篇(首)。他打破常规的“诗”、“词”、“联”的传统归类法则，而别有趣味地将其分为五言、七言、不等言、对等言四     

论风格的表现

严羽《沧浪诗话》用“羚羊挂角”、“香象渡河”和“空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象”,来描画诗文艺术境界和风格“透彻玲珑,不可凑泊”的审美特质,确是深得个中三昧之谈。但他以禅喻诗,以“妙悟”求风格,则又令人迷离恍惚,如坠五里云雾。揭开神秘的轻纱,我们看到:文学风格不论它有多么高妙都并非“无迹可求”,总要在作品中留下自己的凿凿印痕。风格美在作家创作活动——认识生活和反映生活的全过程中产生,并且稳定地表现和依存于内容与形式高度融合的文学作品之中。没有作品美就没有风格美。     

夏庭芝戏曲美学观发微

《青楼集》是一部记述元代戏曲演员的生平事迹、演出情况及表演风格特点的专著。书中载录的演员特别是女性演员的身上，亦寄寓着夏庭芝丰厚的戏曲美学观，其主要表现为容之“妍”美、学之“实”美、品之“雅”美、唱之“音”美、舞之“韵”美、白之“谑”美等。夏庭芝的戏曲美学观丰富了我国古代戏曲的表演及美学蕴涵，在中国古代戏曲美学史中产生着积极影响。     

论王国维之“古雅”

不同于中国传统古典文论的概念，王国维的“古雅”以西方美学范畴为基础。在《古雅之在关学上之位置》一文中，王国维区别了“第一形式”和“第二形式”。其“古雅”概念主要是指“第二形式”，是对美的对象的表现形式，是双重形式，也就是“形式之美之形式之美”，并在此基础上指出“古雅”和“优美”、“崇高”的互补性。对“古雅”的判断是经验的、后天的，个人和时代的不同也同样制约着对“古雅”的判定。而这种判定同时又需要一种“修养力”。     

三峡诗文的美学特征与三峡景观

三峡的风景之美、人文景观之美举世公认。本文从五个方面探讨、分析了历代三峡诗文中三峡景物的美学特征——雄伟奇险、缥渺神奇、阔大高远、高峻清秀、以及久远丰富的人文之美;进一步就三峡大坝建成后的新景观建设,如何继承和发扬历代三峡诗文中的审美体验与审美反映,提出了相应的构想。     

吴国伦诗文集版本考释

吴国伦在后“七子”中享有盛名,其诗文集《甔甀洞稿》、《甔甀洞续稿》曾多次刊刻,因卷数多、版本复杂,故历来述者或失之笼统,或失之讹误,故此,有必要对其诗文集版本情况予以考察。     

中国古代文论中的千古妙喻──以味喻诗

“以味喻诗”是中国古代文艺理论中的一种特有现象，是古代文论之千古妙喻。先秦时期，人们发现了“食味”与艺术“余味”之间的关系：西晋时期，将“大羹遗味”引入诗文评论，渐次形成“以味喻诗”的传统。经梁之钟嵘首倡而产生文艺理论流派──“滋味说”。唐之司空图以“味”为衡量诗歌艺术标准，重视诗歌艺术规律──“醇美”。宋之杨万里“以味不以形”而论“江西宗派诗”。今人周振甫解答了诗歌评论中数百年的悬案，钱钟书以“中国诗文有一种描写手法”──“通感”，阐明了“以味喻诗”长盛不衰的理论根据。     

杨龙友诗歌的爱国思想初探

自来撰写明清文学史者,罕及杨龙友,殊不知他在明季是一位名噪大江南北的大画家、诗人、书法家、杰出的爱国者。崇祯十五年(1642)龙友刻《询美堂诗集》,陈立政为其诗集所题“小引”云:“今海内梦寐奔走,无论诗不诗,靡不知有龙友先生者。”《康熙通志》亦云:龙友“博学能诗文,尤精于书画,虽片楮尺幅,人争宝之。”“旧     

气势·厚·化境──贺贻孙诗歌美学述评

贺贻孙是明末清初爱国诗文家,诗歌美学十分丰富。一方面,他从诗歌所肩负的社会道义和时代使命出发,认为诗歌是源于一种“不平之气”,应当陶写“哀怨”之情,进而主张在诗歌中呈现出“吹沙崩石,掣雷走电”的气势美,使“不平之气”一吐而后快;另一方面,贺贻孙又能自觉从诗之本体出发,主张诗歌的“神厚”、“气厚”,高扬主体之神,使诗歌呈现出浓郁、深远、蕴藉美感。同时,贻孙还承续了庄子的“神化”思想,结合自唐以来的境界理论,用“化境”这一范畴标示他心目中的最高的审美理想。贺贻孙是诗学史上丰富论述“化境”的第一人。     

欧阳修双重文学观平议

在宋代文学史上，欧阳修是开风气的大家，他领导了诗文革新运动，前人多方之韩愈。然细审其文学观，则不完全相同。他认为诗文应本于人情，反映现实，兴于怨剌，穷而后工；而词则应”聊佐清欢”，娱宾遣兴。这两种文学观既相互区别，又相互联系。它正说明了创作主体之文本认识构成的复杂性和诗词风格的多样性。     

卢汀是韩愈的外兄吗——《新刊经进详注昌黎先生文集》献疑一则

南宋文谠注、王俦补注《新刊经进详注昌黎先生文集》断定卢汀是韩愈的外兄。这一说法丈书不载，也不见于其他韩集传本。全面考察唐人与卢汀的交游诗，可知文谠对卢汀的描述颇多错漏。卢汀崇尚怪奇，其诗文在唐代已有不传之虞，文谠的断语并无直接的史料来源，可能是因为韩愈诗称卢汀为“吾兄”，对卢汀的拜访，韩愈又用了“省”字。然而，韩愈诗文中的“吾兄”大都是对友人的尊称；“省”也可用于省师、省友。故而所谓卢汀为韩愈外兄的说法，不足为据。     

说“黄鹤”

说“黄鹤”严军“黄鹤”一词多见于古代诗文之中。北周庚信《小国赋》有“黄鹤戒露，非有意于轮轩，爱居避风，本无情于钟鼓”之句；唐李白《蜀道难》亦有“黄鹤之飞尚不得过，猱欲度愁攀援”之感叹；唐崔颢《黄鹤楼》“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，...     

夏庭芝戏曲美学观发微

《青楼集》是一部记述元代戏曲演员的生平事迹、演出情况及表演风格特点的专著。书中载录的演员特别是女性演员的身上,亦寄寓着夏庭芝丰厚的戏曲美学观,其主要表现为容之“妍”美、学之“实”美、品之“雅”美、唱之“音”美、舞之“韵”美、白之“谑”美等。夏庭芝的戏曲美学观丰富了我国古代戏曲的表演及美学蕴涵,在中国古代戏曲美学史中产生着积极影响。     

南北朝的书法美趣与诗歌创作

书法与诗歌，是南北朝两朵瑰丽的奇葩，二者关系甚密。南北朝书法兴起于秦汉魏晋书法的基础上，其创作，北朝尚碑，故碑书尤兴；南朝禁碑，文人习书，仅在尺素之间，故隶草盛行。其书法之美趣为“力”、“韵”、“意”，这既是他们书法创作的追求，也是他们用来衡量书法优劣的标准。南北朝诗人得此美趣之后，致力于诗歌理论的研究和艺术关的创造，并灵活处理了三者之关系，打通了书法同诗歌之关节。     

柯岩的“人本”思想与文学追求

“人本”思想在柯岩的文学创作中体现为两个大的层面，即“人民”与“人”。这种以“人”为介体和载体的生活之美与时代之美，永远都是谍智与道德的结合、表象与本质的统一、过程与结果的变绎。所以，柯岩对“美”的发掘和表现，也总是自觉地从这个基本点出发，最后又笃定要落脚在这个基本点上的。柯岩的“人本”思想已经在其文学追求与审美取向中扬励和体现得十分深广，是实实在在的创作实践和真真灼灼的目标追求。这也正是柯岩文学创作的潜力、活力、引力与魅力之所在。     

张耒诗歌特点及优劣之我见

北宋张耒从学于苏轼兄弟，与黄庭坚，晁补之，秦观一起“以文彩风流为一时冠”。［１］张耒的成就主要在文艺理论与诗文创作两方面。理论上，他提倡“文以明理”，［２］主张作家遵循“天理之自然”和“情性之道”［３］进行创作，倡导充实自然的文风；创作上，他努力实践...