中国小提琴音乐艺术民族化道路—早期传播

本文阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路的小提琴音乐艺术的早期传播,根据资料和已确定音乐史综合阐述小提琴音乐艺术早期传播的表演、创作及教育形成的历史原因。呈现给读者,观察一个真实的小提琴音乐艺术的历史变迁过程。通过对小提琴演奏、小提琴作品创作、小提琴表演教育三个方面的描述,论证小提琴音乐艺术如何从西方音乐走向小提琴音乐艺术民族化。     

论斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》演奏特点

第五奏鸣曲为斯克里亚宾的转折之作,是他告别中期传统向晚期"神秘主义"迈进的重要标志。本文通过对斯克里亚宾第五钢琴奏鸣曲的创作思维和简单的演奏处理等方面的研究分析,使人们能够重新认识并能很好的演奏斯克里亚宾的音乐,了解钢琴奏鸣曲在斯克里亚宾音乐创作中的重要地位以及在音乐艺术宝库中所体现的重要的艺术价值。     

小提琴曲《海滨音诗》创作中的民族性探析

小提琴曲《海滨音诗》创作于20世纪60年代,是秦咏诚先生根据群众歌曲音乐主题改编,具有特定年代的特定内容,是小提琴音乐民族风格探索的典范之作。从乐曲的音乐主题、和声、曲式结构、演奏技法等方面,对该曲创作的民族风格作初步的梳理和研究,以探讨其艺术魅力。     

舞台演奏艺术的最佳境界

<正> 前言人类远古的音乐生活,由于生产力和意识水平的历史局限,基本上呈现出“创作、表演、欣赏”之“三位一体”的艺术审美范式。人类当代的音乐生活,基于生产力和意识水平的社会进步,大体上表现为“创作、表现、欣赏”之“系统分工”的艺术审美格局。从“三位一体”的音乐审美范式到“系统分工”的审美格局的确立,大约经过了数千年的时间。“舞台演奏艺术的最佳境界”之课题研究,即指向当代“系统分工”音乐生活中的器     

浅论“演奏艺术美学”

1．演奏艺术美学思维的逻辑起点 演奏艺术美学属音乐艺术美学的一个分支。在古代，美学从属于哲学，只是到了近代，美学才从哲学中相对独立出来，但它仍然具有浓重的哲学母体的抽象思辨特征。     

音乐与情感

音乐是一种借助乐音来表达情感的艺术.人们称它为听觉艺术,它是人心理活动的产物。无论是创作作品,演奏乐曲或是欣赏乐曲,所有的音乐活动都服从于心理活动.作曲家根据自己对客观事物的心理感受创作出感人的乐曲。经过演奏家的再创造,听众便能够对这种有规律的乐音和节奏产生情绪反应,使情感发生激荡,从而使审美体验得到满足。     

1800万人使用的软件 人人都是作曲家

贝多芬将音乐升级到艺术层面,让专业表演完胜业余演奏。而未来可能回到过去,创作音乐将成为人人都能做的生活琐事。加利福尼亚,帕洛阿尔托。手机音乐软件开发商Smule公司的团队正在开会,公司创始人王戈却坐在一旁,对着手里iPad的麦克风哼唱,时而发出一些奇怪的声音,     

论演奏艺术理论研究的对象、目的和方法

从音乐学的角度,将演奏艺术理论研究的对象分为演奏技术理论、演奏风格与演奏美学、教学及理论研究等六个方面;认为研究的目的是指导实践、丰富理论和增进了解;而研究的方法有音乐史学方法、音乐美学、音乐心理学以及比较音乐学的方法等。演奏艺术理论的对象、目的和方法是一个有机整体,相互联系、相互影响、相互作用,不可分割。     

浅谈音调在音乐欣赏中的作用——《音乐欣赏》课堂教学一得

音乐是运用有组织的音(乐音)构成的一种艺术形象,它通过节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、旋律、音程、和声、复调、配器等的不断变换、对比和不同组合,抒发及表露人们内心的情感或描写客观事物,使欣赏者发生生活联想及想象,从而引起内心的共鸣,并从感染中得到美的享受和接受潜移默化的教育。因此,我们可以说,音乐既是一种声音的艺术,同时又是一种表达思想感情的艺术。 作为一种艺术门类,音乐是三度创作的艺术。作曲是第一度创作,表演(演奏或演唱)是二度创作,欣赏是第三度创作。只有广大听众能把作品透彻地欣赏了,音乐作为一种社会文化现象才算最终完成。     

藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用

钢琴这种西洋乐器历经几百年的发展,其演奏技法和作品创作都已达到至臻纯熟的状态。文章以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点,探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合,实现“古为今用,洋为中用”,打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品,发掘民间音乐元素,并运用于钢琴演奏,使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上更有特色。     

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。     

音乐美学视角下的合唱艺术价值研究

以音乐美学的视角对合唱及合唱艺术美学进行较为详细的理论阐述,介绍合唱艺术的特点及合唱艺术的艺术形式,进而概括其美学特征。合唱表演艺术作为一种特殊音乐艺术形式,具备了音乐美学的全部特征,同时还具有自身特有的美学特征及艺术特点,让人们更直观地理解并认识合唱这种集体性表演艺术,能够透过音乐合唱本身真正感知到合唱艺术的美。     

略论声乐演唱中的唱表结合

声乐作为一种西方艺术表现形式传入中国已经有近百年的历史,经过不断发展,如今已经被广大的中国民众所喜爱和学习。声乐演唱作为一种复合型艺术形式,不仅对演唱者的演唱技巧,而且对演唱时的肢体动作以及心理活动都有很高的要求。为了逐步完善演唱者的舞台表现力,声乐中的表演需要得到更高的重视与研究。     

高师声乐钢琴伴奏初探

钢琴伴奏是一门音乐表演艺术，在声乐伴奏中，它是配合歌唱成功的完成声乐作品的关键，本文分析、阐述、说明了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用。     

论声乐演唱及教学中表现欲望的培养

声乐表演是表现性的艺术活动,表现欲望是主体心理面对歌唱活动所持有的一种积极参与心态。对表现欲望的培养利于表演者更为深入地理解艺术内涵、调节自身紧张的情绪,并且可以给声乐教学创造积极的能动作用。声乐演唱及教学过程中对表现欲望的激发和培养可以通过对审美主体素质的提高、对审美客体上的优化、对适宜教学环境的创新三个方面来实现。     

声乐表演心理素质的培养和训练

现代声乐艺术领域中的一种发展趋势，就是越来越重视学习和研究歌唱过程中的生理机能和心理活动规律。在声乐教学中，注重声乐表演时的心理素质的培养与训练，建立良好的歌唱心理状态，对现代声乐表演艺术具有十分重要的意义。但这方面往往被教师与学生所忽视。为此，笔者对声乐表演时遇到的心理障碍和克服这些阻碍进行日常的心理训练和培养，进行初步探讨。     

钢琴艺术指导下的实践教学

钢琴艺术指导从本质上看隶属于音乐表演范畴,这就决定其本身的艺术性和创新性。以《玫瑰三愿》和《故乡》为例论述钢琴艺术指导在教学中的具体实践,指出钢琴艺术指导教师应该具备了解歌唱艺术、歌唱语言、有良好的心理素质等基本素质,以便更好地完成钢琴艺术指导工作。     

论音乐表演专业实践教学的价值和意义

音乐表演专业实践教学是大学生四年学习中的关键环节,国内外音乐院校对此都非常重视,实践教学的全过程是对学生整体素质的检验,同时也反映了学校各环节的教学管理水平,把教学置于实践中验证,依托实践更有力地促进教学的良性循环。大学生在实践中思想会更加成熟,养成良好的精神品质,从而更加热爱音乐,这是音乐表演专业艺术实践教学的独特功能,也就是说人作用于音乐,音乐也作用于人的教育功能。     

钢琴演奏中音乐和技术的关系

论述了钢琴演奏中音乐与技术之间的辨证关系。它们之间既有矛盾性，也有统一性；既有从属关系，也存在相互转化。处理好这些关系，可达到正确认识和处理音乐中艺术表演与表演技巧关系的最终目的。