素描和油画的特征及与传统中国画的对比

学习素描是为油画打基础的,而传统中国画则是从线描开始。对比油画和传统中国画的表现方法,把素描和油画技法引用到现代陶瓷装饰上来可丰富其装饰内容,增强传统装饰技法的表现力,增强画面的可观性,是中国传统陶瓷装饰与西方绘画语言的有机结合。     

什么是素描？

一、对概念的探讨记得刚学素描时,老师告诉我们:"素描就是泛指一切单色绘画",现在又有学生提出":素描是对素材的描绘"。但我们来看毕加索的油画《格尔尼卡》(图1),从色彩上讲,几乎只使用了一种色彩,且画家以现实物体和自己的感受为素材,那它为何不被认为是素描而是油画呢?于是     

论素描教学的观察与表现

素描是一门独立的视觉造型艺术、是美术专业基础造型必修课,学习用素描表达创作意图,建立在眼睛观察的基点上,画素描就是用眼睛去思想,通过观察,洞察自然真实与艺术真实的关联,获得审美的情感,激发表现的欲望……素描能力是艺术家应具备的基本素质,自觉地接受素描的体验是求艺术真知的最可靠方式。     

高师素描教学特点刍议

(一)在高等美术教育中,无论是高师美术系还是美术学院的各个专业,素描都是主要的基础课程,因为它是造型艺术的基础。但是高等师范美术教育,由于它是为美术基础教育服务,以培养中等美术教育师资为目的的,因此它的素描教学就应该有自己的特点:1、全面性在高师美术系的教学内容中,学生要掌握中国画、油画、版画、工艺美术、书法篆刻等基本知识和技能。做为造型主要基础课的素描教学,除了掌握正确的观察     

再现与表现的联姻——试论我省高等师范专科学校的素描教学

素描是各美术院校的重点学科,是造型艺术的基础课程。笔者结合自己的教学实践,对传统素描教学存在的问题进行了分析,并提出解决的办法,就是让“再现(西方传统素描教学的精髓)与表现(现代素描教学的必然需要)联姻”,以“表现性素描教学”的优点来弥补“再现性素描教学(传统素描教学)”的不足,为素描教学的发展进行一种积极的尝试。     

再谈高校设计专业的素描教学

素描作为直接影响艺术家造型思维方式及造型基本素质和能力的基础训练,一直受到艺术教育家及设计师的高度重视.而作为设计专业基础教学的手段,历来争议颇多,甚至有人认为,应取消素描教学.探讨了素描教学在设计专业教学中的作用及在设计专业素描教学实践中应注意的一些问题.     

关于素描学习的思考

素描是艺术院校造型基础教学中一门极重要的主课。素描研究的核心是造型。要提高自己的艺术造型能力,首先加强自已的审美意识;二是认识素描训练中的个性;三要确立现代观念。对优秀作品进行研究,要面向全人类的灿烂文化,从中汲取营养。学习是艰苦的,尤其是素描学习需要付出大量劳动。只有认识到素描的重要性,才能在其中创造出自己的艺术天地。     

论徐悲鸿的素描艺术教育思想

徐悲鸿是中国现代美术教育的先驱,我国著名的油画家、国画家.他在素描方面造诣很深,他的素描艺术和素描教学方法至今仍值得我们借鉴.     

小议线在写实素描中的意义

线是美术最基础的造型手段,是写实素描最基本、最本质的语言符号,是艺术家表露内心情绪的艺术概括形式。线在写实素描中不仅可以准确地塑造形体,还能对所要表现的基本特征做出有力的判断;线在写实素描中对物体进行内、外空间塑造的同时,还能刻画出物体的边缘线;线在写实素描中不仅可以提高写实素描的精彩程度,还可以加强写实素描的情感表达。     

悲天悯人,倾洒人性华彩——有感于时代美术馆,写实画派赈灾义展

汶川地震,举国哀痛.全国人民踊跃捐助,支持灾区重建家园.北京,中国写实画派紧急集合于时代美术馆,二十几位画家要在第一时间集体创作一幅反映全国人民抗震救灾的大型油画<热血五月·2008>.并参加义拍、义展,所得款项全部捐给灾区.这不仅成为美术界"心系灾区献爱心"的一个亮点;同时,此举也重新诠释了:"艺术的社会功能是什么?国难时刻,艺术家应该如何承担起自己的社会责任?"这一深刻命题.     

长春师范大学名师——李公君教授

李公君，现任长春师范学院美术学院院长、教授、院级学术带头人。李公君教授从教二十余年，讲授基础课（素描、色彩）、油画、创作、作品等主要专业课程并指导学生的毕业论文、毕业创作。在教学中，以丰富的教育教学经验、先进的教育理念、严谨治学的态度、精湛的业务水平，赢得了社会同行和师生的认可与尊重，在学生的心目中树立了崇高的威望。[第一段]     

论现代素描教学方略

创造性思维和艺术想象力是现代素描教学的中心任务。要达到这一目的,首先要更新观念,其次要改变素描教学的形式与方法。在开展我国现有的全因素素描教学的同时,强调对结构素描、表现性素描等多种形式素描教学方法的推广。对多种素描材质媒介的运用,如木炭、水墨、碳粉等,都能更好地促进我因素描教学的多元化发展,这对发掘学生的艺术潜能,更快达到现代素描教学的目的,是一种非常有益的尝试。     

浅谈油画艺术的表现力

油画艺术通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富。技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。     

我看盛力

在当今这个艺术思潮迅速不断地更新，艺术上一轮轮的商业炒作热闹着的时代，像盛力这样甘于寂寞，躲在乡下的老宅子里潜心做学问的学者型艺术家，在我这十十多年的艺术生涯中还没有碰上几位。我接盛力那个班时，他们二年级。我教他们还乡团描、油画和创作课。     

论素描教学

素描是绘画中的一个独立的画种,又是造型艺术的基础。在美术专业的教学中,素描是最重要的基础课程。意大利文艺复兴时期的大师米开朗奇罗说:“素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质,并且也是一切科学的根子。”这一精辟的论断为素描的重要性做出了最好的说明。表面上看,素描只是一门训练美术工作者造型功力的学科,它包括让学习者从最简单的     

谈具象油画创作的技法运用

油画作为一种世界性的造型艺术，具有高深的技艺性。从古到今流派迭起，不同的流派都创造了特色各样的油画技法。从具象写实范围来看，就有丰富多彩的技艺和方法，对于一个学习油画学专业的人来说：无论将来成为什么流派油画艺术家，研习和掌握写实的油画技法作为基础训练都至关重要的。我认为基本技法可分三方面：一是笔法运用；二是刀法运用；三是画面肌理的处理。     

论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中，笔触是油画的重要表现手段之一，同时也具有独立的审美价值，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言，随着油画艺术的发展、变更，在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中，笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵，其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求，使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。     

“崇尚科学 爱我中华”少儿书画大赛征稿启事

为充分展示少年儿童的艺术才华,广泛发掘和培养书画艺术的未来人才,安徽省新安画院、少儿科技杂志社联合主办"崇尚科学、爱我中华"少儿书画大赛,现向社会征稿,有关事项如下:一、大赛项目书法(毛笔、硬笔),包括临习作品:篆刻;国画(花鸟、人物、山水、线描.工笔、写意均可);西洋画(油画、水彩、水粉);版画;儿童画(蜡笔、油画棒、水彩笔);素描、速写;漫画、卡通、电脑画;视觉广告画     

溯古求源似古实新 读姜伯玉的《孔圣》等雕塑

姜伯玉,1964年青岛美术专科学校油画专业毕业,现任职青岛职业技术学院“姜伯玉雕塑工作室”,中国雕塑艺术委员会会员。文革期间师承著名雕塑家张充仁先生(生前任上海油画雕塑工作室主任,法国文化部终身艺术顾问)学习雕塑。人物、动物兼长。87年获国家颁发“城市雕塑设计资格证书”。2000年7月被文化部、全国文联授予“世界华人艺术家”称号。自84年至今有20多件城市雕塑作品建在青岛     

职高学生素描线条训练探析

线条训练是学生探索素描世界迈出的第一步.中国有句古话:"良好的开端是成功的一半."因此,搞好线条训练对学习素描的学生非常重要.素描是用线条采组成物体的形象,并且描绘于平面之上,即由线条形式引起观者的联想.在基础素描中"线条"是形体塑造和表现的重要手段,是造型的最基本单位,线条表现力的强弱,对物体造犁有很大影响.