琵琶曲《朝元歌》分析——兼论琵琶艺术的和雅化发展之路

琵琶作品《朝元歌》由当代杰出的琵琶大师刘德海先生于1993年根据昆曲唱腔编创而成。刘德海先生从中国民族器乐接近人声、富有歌唱性的特点出发,广泛地从我国传统声乐艺术——戏曲中吸取养料,试图通过"昆曲唱腔琵琶器乐化",增强琵琶音乐的表现力和感染力,从而追求轻松、自然、人文的琵琶演奏风格,为琵琶和雅化发展之路做出了积极的贡献。     

钢琴演奏教学应加强歌唱性训练

在钢琴教学中,不仅要重视基本功的练习,而且更要强化歌唱性的训练,使学生在演奏过程中保持一种心灵歌唱状态与激情,使得演奏的音乐生动感人,富有内心的歌唱性,才能更好的表达情感,从而获得最佳的演奏效果。     

浅谈器乐的演奏法及教学运用

文章通过在器乐在演奏中和教学中的体会,阐述在器乐学习中从听觉,声音概念,优化表演方式及教学运用方面的重要性.通过三个要点阐明器乐演奏及在教学中的内在联系和对个别基本问题的重视.     

高中器乐特色班级建设经验浅谈

作者就乐器演奏对高中阶段学生的影响进行了探究,提出了高中开展器乐演奏课程,建设器乐特色班级的可行性,并在乐器选择、教学经验、班级建设、展示形式等方面阐述了自己的观点。     

浅谈高校民族器乐演奏教学模式的探索

运用调查法、访谈法和文献资料法,对高校器乐教学理论重要性进行阐述;从高校器乐教学的现状及存在问题入手,从器乐演奏及其理论教学的教学形式、教学内容、教学手段、教学评价四个方面提出其教学模式,为高校器乐教学改革提供参考。     

高等师范院校古筝选修课教学探索

器乐选修课是高师音乐学的一门课程,培养学生掌握一定的民族器乐演奏技能和了解相关的民乐知识。本文就高师器乐选修课——古筝课教学方面进行初步的探讨。     

高等师范院校古筝选修课教学探索

器乐选修课是高师音乐学的一门课程,培养学生掌握一定的民族器乐演奏技能和了解相关的民乐知识。本文就高师器乐选修课——古筝课教学方面进行初步的探讨。     

试论如何加强器乐教学中的审美教育

音乐的本质在于它的"审美特性"的体现.我们在器乐教学中要从理论或美学角度积极引导学生通过音乐的审美特征来了解艺术的美,从而把器乐演奏视为一种审美创造活动,并从中获得美感.其目的是逐步增强演奏者自身的审美感知力,从而提高器乐演奏的感染力.     

加强小学器乐教学 培养学生审美意识

多年来，我校努力注意培养学生对音乐的兴趣和爱好，将器乐引进音乐课堂，较好地发展了学生的音乐记忆力和想象力，进而有效地培养了学生的审美意识。器乐的演奏也让孩子们找回了自信，充分展现了自我的表现能力，让他们的表现欲望得到最大限度的满足。按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律，我校的器乐演奏教学实验经历了以下几个阶段。     

情感的声音 如歌的旋律——论钢琴演奏中的音乐表现

钢琴是一件具有歌唱性和丰富表现力的乐器,在钢琴演奏中,需要精湛的演奏技巧,更需要心灵的感应和悟性,进而达到心手相连,人琴相融。钢琴演奏的真正之美、真正价值和意义,在于将演奏技巧完美地融合到音乐艺术及其情感世界之中。     

论器乐演奏中的意境

器乐的演奏离不开音乐的意境,一个优秀的演奏家不仅要懂得音乐的意境,还要有精湛的演奏技巧和丰富的生活体验来表现意境。     

浅谈电子琴演奏的艺术个性

本文针对电子琴的独特器乐构造以及键盘表演的艺术性质,阐述了演奏者不仅要具有扎实的演奏功底,而且要有对各类电子琴独特功能的了解和娴熟的操作,从而发挥电子琴演奏的艺术个性。     

论俄罗斯钢琴学派

俄罗斯钢琴学派的形成、发展，鲁宾斯坦兄弟居功甚伟。其主要风格特征是强烈的民族性、科学的演奏训练方法体系、鲜明的歌唱性、严谨的艺术训练体制。     

普通高校器乐人才培养中的舞台实践教学模式构建研究

当前普通高校的器乐人才培养多以课堂教学为主,而舞台实践教学一直处于被忽略的状态。几十年来的器乐教学固守陈规,强调主体演奏的个人技巧技能,极少涉及舞台表演,培养出来的学生重技巧少表演,音乐审美能力和鉴赏能力等综合素养薄弱。文章从分析当前器乐教学常规模式、舞台实践对器乐教学的重要性、开拓多元结合的舞台实践形式三个方面论述如何构建普通高校器乐人才舞台实践教学模式。     

浅谈袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》之异同

民族器乐是劳动人民长期的社会实践的产物,集中保留了丰富的民间音乐和民间演奏的各种形式,是中国传统文化的重要组成部分,因此,从文化传承上看,我们有不可推卸的责任与义务,应该继承与不断创新发展。在现今的器乐音乐文献专著中,通过艺术文献的直接检索,我检索到了两本有关民族器乐音乐艺术文献：袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》,我在翻阅袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》中吸取了很多关于民族器乐知识的养分,同时为了更方便广大读者在选择读物时更具目标性、目的性,以及通过对两本专著从编排形式与内容上的一些异同的比较我期望能让大家从多角度的审视民族器乐这份文化遗产,故写此文,以供商榷。     

谈肖邦钢琴音乐的浪漫主义创作风格

肖邦是浪漫主义时期最有独特性的艺术家之一。他的音乐诗意连绵，注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性与器乐性的互相融合，他的和声大胆新颖，钢琴织体独特。《升C小调幻想即兴曲》在创作手法上集中体现了肖邦本人独特的浪漫主义特色的创作风格。     

论王建中钢琴作品《浏阳河》的艺术特色

歌曲《浏阳河》自建国初期创作以来,被改编成各种脍炙人口的器乐作品、钢琴作品。本文旨在通过对王建中钢琴改编曲的旋律、装饰音特色、音色润腔、曲式结构、演奏速度等方面创作特色,分析其典型的民族特色和艺术特色,力求更好的演奏诠释中国钢琴改编曲。     

移植乐曲对中国民族器乐演奏的影响

移植作品由于创作年代、创作手法、创作理念、创作地域的不同,呈现出不同的艺术风格,使民族器乐在演奏方面,技法方面,曲目革新方面均有不俗的发展和成绩．本文就移植乐曲在演奏技法上所带来的影响做一个梳理．     

莫扎特钢琴奏鸣曲的风格及演奏技巧探析

莫扎特是维也纳古典乐派的伟大作曲家之一,他创作的音乐作品纯朴、自然、典雅、高贵,是钢琴艺术史上不朽的精品。莫扎特的钢琴奏鸣曲多半是描写生活或内心的感受的,歌唱性很强,极富旋律性。只有正确地理解和掌握莫扎特钢琴奏鸣曲的风格和演奏技巧,才能更好地诠释莫扎特的音乐。     

试论二胡教学中音乐表现力的培养

二胡教学中我们一定要强调“技术是手段,艺术才是目的”的观点。只有把技巧训练与培养音乐表现力密切结合,才能使器乐演奏产生质的飞跃。