论中国画线描艺术的写意与装饰性表现

线描在中国绘画中一直作为造型的主要手段存在与发展,从而形成独特的民族风格。要研究中国绘画艺术的特点,就必须先从"线"的研究开始,而中国绘画中线的写意性与装饰性表现,又是中国传统绘画艺术的重要发展渊源,为此了解和重新认识线描的表现特性,对于研究中国画线描艺术的发展具有十分重要的意义。     

对中国工笔画写意性的解读与体验

写意性是工笔画固有的审美特征,认识和理解工笔画的写意性是中国绘画艺术的一种精神,是工笔画艺术长期坚持的审美倾向和创作方式。在工笔画创作中以"意"为主导,注重以文脉、精神、情趣、品味对传统精神的感悟和现实生活的体验,实现工笔画的写意性。     

如何学习好写意花鸟画的技法

中国写意花鸟画,是中国传统绘画中的一个画科。其内容丰富,风格独特,技法全面,具有很高的艺术成就。我们要学习好写意花鸟画就要掌握好它的精神内涵,从现实生活中来具体体会作品的创作思路及作品的格调气息。     

康晓峰绘画的审美追求

作为造型艺术,笔墨是中国传统绘画独具的材质和手段,在用笔发展过程中与用墨融合在一起进行写意。晓峰绘画坚持用传统笔墨造型,既从秋月和野芳的自然形态出发,又升华为表现情思的艺术形态,对"雅"的审美追求是晓峰绘画的一大特色。     

张乾宇介绍

张乾宇1944年生，现为中华当代书画艺术研究会名誉主席、山东省直美术家协会理事、山东中山书画研究会研究员、一级美术师。 张乾宇自幼酷爱绘画艺术，擅长中国写意花鸟画，尤其在继承传统技法的基础上追求创新，其作品虚实相间、疏密有致、雅俗共赏，富有浓郁的生活气息。其作品多次参加国内外展览并获奖。     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面 ,对中西传统绘画艺术作了比较。在内在因素方面 ,中西绘画艺术起源的文化背景不同 ,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面 ,西方绘画重“写实” ,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面 ,表现形式和表现手法均存在差异     

试论国画写意中的虚实关系

虚实关系是国画写意技法的关键所在,能够反映出画家对绘画本体意识及综合能力。在绘画创作的过程中,以虚实处理方法来寻求艺术的表达形式,成为我们研习写意画的一个重要课题。本文通过虚实关系在传统构图中的体现,就传统绘画重视虚实关系的原因,重新认识近代写意画中的虚实问题来阐述国画写意中的虚实关系。     

浅谈陶瓷绘画装饰的水墨情缘

本文在分析现代陶瓷绘画对水墨画的借鉴与应用、发展与创新的基础上,探究水墨画技法与陶瓷绘画中的异同,比照水墨画与陶瓷绘画在艺术审美上的差异,阐述了作为传统艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上是相通的,陶瓷绘画随处可见传统水墨画艺术的"情缘",水墨画艺术对陶瓷绘画的影响深邃而久远。     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面,对中西传统绘画艺术作了比较,在内在因素方面,中西绘画艺术起源的文化背景不同,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面,西方绘画重“写实”,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面,表面形式和表面手法均存在差异。     

油画风景写生中写意性语言特征探析

以中国传统绘画中的“写意”为切入点，从造型、色彩、笔触、构成方面探析写意性油画风景语言的艺术特征，研究油画风景如何融入中国传统文化意蕴，体现精神特质，让东方文化内核在艺术作品中得以传承和展现。     

中国写意画与写意青花之比较研究

青花是一门将传统绘画技艺结合陶瓷器型结构进行装饰的艺术。尽管青花瓷与中国写意画使用的材料不同,但是都从侧面反映出时代的特征和人们对生活美的追求,有着异曲同工的艺术效果。文章从艺术载体、空间、绘画技法以及青花瓷独特的烧成魅力等层面来解析中国写意画与写意青花两者之间艺术特点和表现形式。     

在传统思维中创新国画

中国绘画是中国传统思维在绘画上的直接表现。全球化背景下,国画创新成为必然。文章仅从中国传统思维与中国绘画关系的视角入手,分析了中国绘画在中国传统思维关照下所具有的原发创生性。但这种原发创生性需要通过作画者在当代特定的背景下进行重新挖掘、整理。对外来绘画的学习和吸收,是国画创新过程中必不可少的外在动力,但根本性的创新还是要从产生其特性的根源入手,挖掘其内在的价值特性,更好地彰显中国绘画的艺术价值和民族特色。     

中师美术写意花卉教学法初探

中国传统绘画──写意花卉以精湛的手法表达物象的形神，经过历代画家辛勤地艺术实践，形成了一套系统的表现方法。其在中师绘画课程中占有较大比例，在教学中教师要精心设计教学内容和过程，采用合理的教学手段，使学生在有限的时间内掌握一定的理论知识和绘画技能。     

高密扑灰年画的造型观

高密扑灰年画是历代传统绘画与民间年画艺术结合的产物,是传统绘画包括文人画、庙宇壁画与民俗需求融汇促生而成的民间绘画,在造型上有具象、抽象、夸张、变形、概括、装饰等方法运用,也有写实、写意、工写兼备表现之分,形成了风格各异、形式多样的各类造型,其造型观念呈现出意象化、理想化、程式化和多样性并存的复合性造型特征,有丰富文化...     

钢笔画艺术语言的再现与创新构想

钢笔画因其绘画语言体系的匮乏而不能进入艺术家视野形成独立大画种,但其绘画视觉语言的建构与创新应具有技术与绘画形式语言跨界融合的可能性。从不同时间、空间、艺术语言的角度来探析钢笔画是如何构筑视觉世界,又以何种模式、风格再现对象,从而提出钢笔画艺术语言的未来创新性构想。以具有传统写实性、象征性、寓意性等代表性的钢笔画作品为例,探究钢笔画艺术语言对"新"钢笔画创作行为与结果的决定性作用。未来,钢笔画不仅需要在形式上的突破,更需要结合其他艺术门类,加入材料、影像、科技等现代化手段与多重绘画形式语言融合,建立起自己独特的艺术领域来再现思想、概念、态度、情感、幻想、象征甚至抽象形式,才能使画面呈现出不同于传统意义钢笔画的视觉格局。     

模糊语言与说唱艺术的写意性

同西方偏于再现、摹仿、理智的美学双峰对峙的我国古典美学,偏于表现、表情。它的重要内容之一,就是写意。写意是我国传统艺术的一个重要表现法则,它要求艺术家抓住并突出客体与主体相契合的某些特征,以表现艺术家对现实生活的审美评价及审美理想,抒写艺术家的主观感情、意兴,而不是写实地再现客观对象。作为我国传统艺术之一的说唱艺术,同我国的传统音乐、诗词、书法、绘画比起     

写意油画与文人情怀——从苏天赐绘画意境谈起

苏天赐的写意油画具有中国画的意境美。写意油画是中国传统文人情怀与油画材料的有机结合，它蕴涵了中国传统美学思想的精髓，在绘画作品中运用“写意性”，追求画面的意境美。     

浅析中国传统界画中的人文艺术内涵

界画是中国古代绘画艺术中的一个特殊门类,界画不仅具有建筑艺术应有的科学理性,而且作为一种绘画门类,它也具有很高的艺术内涵,不仅表现出了一种迥异于文人写意风格的绘画审美特征,同时也向我们展示了一个人与建筑、与自然环境和谐统一的古代人居环境,充分体现了古人对于自由美好的建筑生态环境的向往。     

论写意性油画的演变

西洋油画中自文艺复兴以来,创立了以真实再现自然物象为基本准则的写实方法,几百年来更多的注重于形的描绘而相对忽视艺术家的主观流露。对形与意命题的研究,离不开对油画艺术理论的整理和挖掘,尤其要对写形与写意之间的关系进行具有当下视野的分析和阐述,梳理出国内外油画艺术的趋势是由重写形向重写意方向流变发展,因为绘画中"意"的终极目标是表现人的本体价值。     

浅谈釉上彩绘画之写意牡丹技法

陶瓷艺术创作在一定程度上可以说等于是陶瓷国画艺术。是国画风格在陶瓷材质上表现,是以陶瓷材料为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵。新彩绘画的发展,在一定程度上折射出中国绘画的艺术成就。写意绘画又是以民族艺术内涵与精神成为中国艺术陶瓷领域的一朵奇葩。本文仅以个人观点试从构图方式与表现技法上浅谈釉上彩绘写意牡丹。