服装结构中对应部位不等长关系的分析

结合人体体型特征及服装各部位造型特点,分析服装结构中的相关部位和相关结构线之间的不等长关系,总结相关结构线吃势量的设计。通过对应部位不等长关系的分析及吃势量的设计,保证了服装结构完整性的同时具备应有的立体造型。     

浅析服装造型中线的作用

服装,作为人们日常生活中的必需品,它与人们的生活联系极为密切。随着社会的发展,人们对服装造型的要求也越来越个性化,这就需要服装设计师恰当合理的运用服装的造型线来体现服装的美感与协调。本文首先对服装的造型线进行了分类,然后具体分析了服装造型中线的作用,并且进一步提出了在设计服装造型时运用线的原则。     

谈服装造型中的“线”

本文从服装的结构线、装饰线、外型轮廓线三方面论述了服装在三维空间中,最能扣住人们视线的首先是轮廓线,而轮廓线与人体结合,显示出肩、腰、臀的各自差别与变化,这些变化基于人体的比例,‘同时也可改变人体的比例而产生特殊的视觉效果.说明了完美的造型,适当的比例,往往是依靠分割线来进行的.轮廓结、结构线和装饰线,它们三者是相互联系而形成服装美感的.     

服装结构线的创意方法及构成技术

就服装结构技术的视角而言,服装结构线的创意方法可分为叠加法、空间塑造法、自由旋转法和融合法4类。叠加法通过在平面纸样设计中的放量叠加,打破传统结构线依附于人体表面的设计思路;空间塑造法通过特殊立体空间与结构线之间的融合,塑造富有体积感和趣味性的服装造型;自由旋转法中的自由旋转分割曲线可以呈现一种趣味性的、打破常规的感觉;融合法往往被运用于某种服装部件或配饰,可突显服装结构的创意性。平面裁剪与立体裁剪相结合,是实现结构线创意的最佳技术途径,而基础样版材料的选择则应根据创意结构线和服装的风格而定。     

浅谈分割线在女装设计中的运用

服装分割线设计是服装造型结构设计的重要手段,它不仅表现服装的造型结构风格,也能体现时代的流行特点和趋势。本文从分割线线的意义和分割方法、分割原则等方面论述分割线在女装中的运用。     

3D服装与2D样版相关参数的映射关系讨论——基于E-MTM技术

通过对简单锥体展平的分析,得到了凸点的三维曲面展平的平面之间映射关系方程,建立基础曲面3D到平面2D的角度参数映射关系。数字化服装三维形态中凸点的选择主要基于服装技术和造型曲面形态,上装主要集中在胸围截面的BP点和背部的背宽线的肩胛骨点,这两点同时体现在服装造型结构线的设计、结构塑型和工艺塑型设计集中点;凸点曲面表征方式为β(01)≈(ββ,σβ)。分别以BP点的胸部曲面和以肩胛骨点的背部曲面形态决定了二维样版基础形态,从而为个性化数字衣身样版的自动生成以及服装立体造型结构的平面化处理的实现,做好技术铺垫。     

论创意服装设计与表现

创意服装是通过较为特殊的视觉形式和情感语言,表达设计者的某种思想、感情、态度、看法等的一种服装形式.创意服装重在内容和形式的创意和表现,它有别于日常生活中实用性服装.创意服装设计在设计造型、工艺手法上,特别是在材料运用、结构处理、设计语言表达等方面更多地强调创新立意和突出视觉效果,创意服装设计在设计理念上明显受后现代设计思潮的影响.     

从服装的平面结构与立体结构浅析中西方服装观念差异

服装,一般是由造型、材料、色彩并通过工艺制作而构成的。其中材料是构成服装的物质基础,色彩虽然都附着在材料上,但它却另有诱人的魅力,而造型则是区别于其他类服装的主要表征形式,是服装设计中最关键的要素。本文通过对中、西服装造型结构的比较与研究,使我们在服装设计中更深刻地看清中、西服装各自的特点、长处和短处,在借鉴西方服装立体结构优点的同时,更好地继承中华服装那种素洁、含蓄、委婉、深沉的服饰之美和平面简洁的服装结构之美。     

服装创意结构线的设计技术探讨

本文从服装创意结构线的概念着手,分析服装结构线与人体结构的关系,提出了一种结构设计的技术方法:结构落差量——分割线法线分配法,并对此技术的应用前景进行了展望。     

立体构成与现代服装造型设计的关系

面的回转会产生立体，服装造型可以说就是面料按结构组合与面回转的原理形成的立体形态。此文通过立体构成与服装造型设计上的关系，阐明立体构成对服装造型设计的影响与作用。     

斜裁服装的平面制版方法及应用研究

在文化式女上衣原型的基础上,探讨斜裁服装的平面制版法,即利用省道转移的原理,将文化式女上衣原型各部分原有省量进行重新分配,转移到斜向分割线和斜向省道中,构建一个斜裁的上衣模板,在此基础上简便地绘制出斜裁上衣或者斜裁连衣裙的结构图。通过省道平面转移之后的收省处理,使斜裁服装穿着时贴体合身。     

服装设计的数学模型

本文讨论若干服装设计的数学模型:建立人体模型表面的展开图;确定服装衣片轮廓线的函数表达式;从服装衣片外形到服装衣片纸样轮廓线的变换。     

浅谈藏族服饰

本文通过探讨藏族各地区服饰特点(款式、图案、面料、佩饰)，展示藏族服饰文化悠久历史、厚重底蕴、斑斓色彩，引起社会对少数民族服饰文化的重视，使这一文化瑰宝闪烁出新的光芒。     

民族图案在时装设计中的应用

社会在发展,人类明程度不断提高,时装演变的节奏在加快,在这个追求个性化的时代,富有地域性与神秘性色彩的民族图案及其装饰风格、手法在时装中的广泛运用,使之永远走在流行时尚的最尖端。     

浅谈服装配件与服装品牌的延伸

服装品牌延伸作为企业营销手段之一,它是在成功品牌的基础之上发展起来的、能使品牌价值不断增值的经营过程。服装配件可以作为服装品牌延伸的一个方向,其延伸不仅能给服装企业带来有益的价值,利于品牌的营销,还能使消费者从另一方面来感受某种服装品牌的品牌风格和品牌文化,在精神上能对品牌产生依赖, 以至成为持久的消费者。     

从旗袍的变革看中国传统服饰文化的走向

旗袍是中华民族的传统服装，也是各区域华人共同拥有并引以为自豪的服装，又是深受世界人们喜爱的一种特色服装。对于它的优雅形象已经不仅仅为中国人民所熟知，更得到了世界人士的爱戴和赞誉。旗袍这种具有十分典型东方色彩的衣装，深得众人的珍爱，这已经是公认的事实。许多人对它的起源、发展、过去、现在与未来均抱着极大兴趣，渴望在欣赏、穿着的同时，能对它有一个较为全面系统的了解。我们作为炎黄子孙，应该自觉起到弘扬与传媒作用。     

中国民间传统护身装饰品的形式与内涵初探

在世界各民族民间传统服饰艺术中,有一种独特而又普遍存在的装饰艺术形式--护身装饰品,民间又称其为“护身符”。本文试就我国民间护身装饰品的起源、特定的形成条件以及在传统文化背景中产生的形式与内涵作一初步的研究探索,摒弃其封建迷信之糟粕,从服饰文化的角度分析其艺术特性、艺术风格和形式,使民间传统的艺术瑰宝能够对现代艺术形式有所启示、有所借鉴。     

越轨的创新与盲目的摹仿——对当前艺术创新若干现象的观察与思考

现代艺术创新不管如何千变万化,必须守住艺术道德的“底线”,不能丧失表述“真善美”的创作原则,不能因为反对传统,统新立异而背离人类艺术道德轨迹。否则,任何花样翻新的创新活动,最终会像悬浮在半空中的“海市蜃楼”而成为艺术发展史上的“一现昙花”和“过眼云烟”。     

论晚清上海服饰时尚

晚清上海服饰时尚在中国服饰史上具有特殊地位。通过对文献、画报和照片以及来自博物馆和私人收藏的实物的分析及相互印证，对时尚中心的形成和发展、男装服饰时尚和女装服饰时尚等主题，就流行风貌、款式、面料、色彩、装饰和服饰配伍等展开研究，有关服饰流行心理以及时尚领袖等也一并加以讨论，并得到如下结论：（1）从1860年代起，上海逐渐居于晚清中国的时尚中心地位，“时髦”是当时上海服饰流行的集中写照。追求时髦成了上海的城市特性。（2）传统服饰时尚可以概括为高度风格化、精致化、多主题、多色彩，追求华丽，讲究细节，强调新奇。（3）西式服饰体系的影响逐步上升，这种趋势在上海远较中国其他地区明显，对西式因素的运用在男装中远较女装普遍。（4）上海服饰时尚开始形成所谓“海派”的包容古今兼蓄中外、讲究炫耀追逐时髦、标亲立异变化迅速的独有风格，并拉开了中国服饰流行逐步与西方服饰体系并轨的序幕。     

针织服装的特点与设计

本文对针织服装的设计、装饰手法的运用以及舒适合体等方面进行了初步的分析和研究，其目的是为了从理论上探讨针织服装的特点，以利于开发出更多的针织服装新品种