小荷才露尖尖角--杨诚斋诗评

杨万里和陆游、尤袤、范成大一起被誉为“中兴四大诗人”。杨万里在诗歌上的独创被称为“诚斋体”。诚斋体鲜活、快疾和诙谐幽默的语言特点，加上想象丰富新颖，大多创造了优美的意境。在思想性上，杨万里的诗对南宋偏安的政策不无讽刺，对下怪劳动人民充满了同情。诚斋体的不足是少凝炼和严肃。     

论杨万里对江西诗派内部“变调”理论的融通与超越

在历经三百多年的宋诗史上,江西诗派统治诗坛的时间长达近百年。在如此强大的诗学传统面前,南宋中兴诗人杨万里却本着求新求变的创作精神,开创了新的诗歌审美范式——“诚斋体”,打破了江西诗派笼罩宋代诗坛的格局,最终超越了宋诗以才学、文字、议论为诗的诗学传统,而他早年对江西诗派内部“变调”理论的融通则是其超越江西诗法的关键环节。     

杨万里诗歌的结尾艺术浅析

杨万里的诗歌观察细致敏锐,语言生动活泼,情感真切深挚,结构曲折多变,充满新奇灵动的“活法”,被后人称之为“诚斋体”。本文尝试对诚斋诗的结尾艺术进行初步的探讨,以期从一个侧面展示诗人创新求变的艺术匠心。     

杨万里诗歌“写生”艺术手法探析

钱钟书先生曾指出“诚斋擅写生”,杨万里诗歌的“活法”妙趣也往往与他写生的艺术手法密切相关。本文试从以形摄神,以动写静,以我染物,以幻显奇等四个方面对杨万里诗歌中的写生手法进行探析。     

书斋、书屋和书巢

南宋诗人杨万里,一生作诗两万多首。他的诗寄怀时政,反映民间疾苦,构思新巧,通俗明畅,自成一家。当年力主抗金而遭贬的张浚,勉励杨万里凡事须正心诚意。杨万里据此意将其书斋取名“诚斋”,文学史中的“诚斋体”也源于此。他撰的133卷诗文集也曰《诚斋集》。北宋史学家司马光,为了编撰《资治通鉴》这部洋洋巨著,他和他的助手们,     

“不笑不足以为诚斋诗”——论诚斋诗的谐趣

本文认为．南宋幽默诗人的桂冠属于。不羔不足以为诚斋诗”的杨诚斋，但诚斋诗的笑绝非简单的插科打诨、油腔滑调，也非仅但把幽默当作逃避现实的避风港．解脱痛苦的麻醉剂，而是有着十分丰富的社会内容和审美价值。在他的出默中，我们既可以从会心的微笑中得到审美的享受，又可从乐观的态度中感受到蕴藏于其中的豪迈、信心、激情、勇敢、向上等内在的精神力量，并可以透过笑声认识事物的真善美和假恶丑。     

悠扬婉曲虚处传神——试析杨万里诗中的虚词运用

"诗用实字易,用虚字难"。在古典诗歌尤其是近体诗中恰到好处地运用虚词能有效地增添诗歌的声情韵致,显现诗句的意脉流动,丰富诗歌的审美情趣。古代诗人中杨万里是继杜甫之后善用虚词的高手,恰到好处的虚词也是"诚斋体"独特艺术风格形成的重要因素,值得作深入地探讨。     

悠扬婉曲 虚处传神——试析杨万里诗中的虚词运用

“诗用实字易，用虚字难”。在古典诗歌尤其是近体诗中恰到好处地运用虚词能有效地增添诗歌的声情韵致，显现诗句的意脉流动，丰富诗歌的审美情趣。古代诗人中杨万里是继杜甫之后善用虚词的高手，恰到好处的虚词也是“诚斋体”独特艺术风格形成的重要因素，值得作深入地探讨。     

吕本中“活法”说之我见

吕氏＂活法＂说渊源自苏轼、黄庭坚的诗论,其内涵和表现更加丰富和有针对性。吕本中的＂活法＂论在南北宋之交的诗坛上影响深远。从黄庭坚的＂夺胎换骨、点铁成金＂到江西后学拘泥于此而不知变通,到南宋＂中兴＂四大诗人尤其是杨万里和陆游的自出机杼,宋诗重新获得生命和活力,中间如果没有吕本中的提倡＂活法＂,其过程是难以实现的。     

“不笑不足以为诚斋诗”──论诚斋诗的谐趣

本文认为，南宋幽默诗人的桂冠属于“不笑不足以为诚斋诗”的杨诚斋，但诚斋诗的笑绝非简单的插科打诨、油腔滑调，也非仅仅把幽默当作逃避现实的避风港，解脱痛苦的麻醉剂，而是有着十分丰富的社会内容和审美价值。在他的幽默中，我们既可以从会心的微笑中得到审美的享受，又可从乐观的态度中感受到蕴藏于其中的豪迈、信心、激情、勇敢、向上等内在的精神力量，并可以造过笑声认识事物的真善美和假恶丑。     

一部厚重的杨万里研究专著——评萧东海《杨万里年谱》

杨万里是南宋前期的大诗人,他一生写诗两万多首,现留存下来的有四千二百余首,是中国文学史上仅次于陆游的高产优质诗人。他的诗浅近通俗,平易自然,清新活泼,生动有趣,且风格多样,被人称为“诚斋体”,因而在诗坛上享有很高的声誉。当时的人们称赞他“雄吞诗界前无古,新创文机独有今;     

论诚斋诗的童真童趣及诚斋人格

杨万里的诚斋诗塑造了大量的儿童形象，以描写他们游戏、劳动、学习，以及他们的忧愁、烦恼为主要内容。诚斋诗充满了丰富奇特的的艺术想象，采用儿童的“我向思维”，善于在具体细微的意象中以小见大，结构上纵横变化，采用活泼流畅的口语、俗语，形成了独特的艺术成就。诚斋体的伟大成就体现了诗人博大高尚的人格，体现了诗品与人品的统一。     

千载此情同皎洁──论中国咏月诗的基本主题及诚斋的咏月诗

对大自然有着嫡亲母子般骨肉深情的杨诚斋，自然不会忽视那轮为历代诗人所反复吟咏的皎洁明月。咏月诗，既是诚斋自然山水诗的重要组成部分，也是中国泳月诗史中的光辉一页。要对城斋的自然山水诗有比较全面深入的认识，要充分领略中国咏月诗的动人风彩，都不能无视诚斋的咏月诗。反之，要充分领略诚斋咏月诗的动人风彩，也不能不对中国咏月诗有一个大体的了解．鉴于专题研究中国咏月诗和诚斋咏月诗的论文都不多见，本文对此稍作论析。高悬于太空的那轮皎洁明月，从中国诗歌史掀开第一页的时侯起，就成了吟咏不尽的永恒主题。这些灿烂如夏夜…     

婉曲多变 转宕有神——杨万里七绝诗结构艺术管窥

杨万里的七绝诗代表了他诗歌创作的最高成就,他的一些广为传诵的名篇佳作,如《宿新市徐公店》、《小池》、《桂源铺》、《晓出净慈寺送林子方》、《舟过谢潭》、《闲居初夏午睡起二绝句》等都是七绝。这些小诗格调清新活泼,意象新奇灵动,语言流畅风趣,结构婉曲多变,充分体现出了“诚斋体”诗歌“活法”的审美特征。下面仅就其七绝诗中灵活多变的结构艺术试作探讨。     

浅析杨万里的童趣诗

通过对杨万里童趣诗的分析,认为诗人的童心不仅外显为诗歌中神态各异的儿童形象,更内化为诗人儿童色彩浓郁的思维方式、心理动态和审美趣味。诗人将童稚心态与人生哲理巧妙结合,形成了别具一格的诚斋诗风。     

诗意的创造与创造的诗意──读《诚斋诗研究》

本文认为，王守国所著《诚斋诗研究》一书，集多种研究方法于一体，多角度、多层次、全方位地对杨万里的诗歌进行剖析，立足微观，折射宏观，在对诚斋诗的勾幽入微与阐释中揭示出中国诗歌美学的宏观特征及发展走向，并且在作家作品的系统研究上，走出了一条比较新颖的路子。     

杨万里诗歌语言的审美特征

杨万里诗歌清新活泼，风趣自然，形成风格独具的”诚斋体”。本文通过对语言形式的分析，从雅俗、疏密、婉直、浅深等四个方面对杨诗语言的审美特征试作探讨。     

心余诗创作阶段考辨

杨诚斋尝自言,早年学诗从江西派诸人,后改学王安石绝句而及于晚唐,晚年“忽若有悟”,摆脱前人,创为“活法”,而自成风格。类似的过程还见于陆游,他也曾自称初学诗,“但欲工藻绘”,中年以后,“渐若窥宏大”,至“四十从容驻南郑”,而忽悟“诗家三昧”,于是,屈贾李杜,历历在胸;天机云锦,随意剪裁。他们的成功之路,大体上都经历了始学一家,兼及各家,自成风格三个基本阶段,从而完成了由继承到创新的全过程。这个过程是量变到质变、积累到超越的过程,是自我实现的基本过程,文学家、艺术家莫不知此。蒋士铨论诗不喜诚斋,但他却也走过了与杨诚斋相似的道路,有着较明显的变化阶     

杨万里诗歌语言的审美特征

杨万里诗歌清新活泼,风趣自然,形成风格独具的“诚斋体”。本文通过对语言形式的分析,从雅俗、疏密、婉直、浅深等四个方面对杨诗语言的审美特征试作探讨。     

晚唐诗人李远考略

李远在晚唐诗坛上曾经是颇有名气的诗人,他的诗在社会上广泛流传着,传入了宫庭,引起了喜爱诗歌的唐宣宗所注意;他的赋尤有特色,和诗人许浑的诗齐名,当时号称“浑诗远赋”;他的事迹,在晚唐、宋代经常被人们提起,见诸于笔记、诗话之中。可是,现在的唐诗研究领域中似