不可忽视人声“嗓音”的说肌训练

正确“说话”的声音 ,是歌唱声音的重要因素。声乐教学中重视加强说肌训练 ,是声乐教学的基础 ,是建立合理、科学、自然歌唱的前提。     

歌唱与气息

气息乃歌唱之源,歌唱的基础。没有气息的歌唱,声音就像没有水的花儿一样会枯萎,唱出的声音苍白而干枯。唱歌时把气息训练好,将气息融合到声音当中去,把握好气息训练这一关,对声乐学习者特别是初学者有着非常重要的意义。     

声乐教学中呼吸的训练与运用技巧

在歌唱中没有科学的呼吸就没有美妙的声音,进行科学的歌唱呼吸方法训练,可以对演唱者的声乐水平的提高起到至关重要的作用。因此掌握良好的气息技巧对于歌唱者来说是非常重要的。     

浅谈歌唱发声的心理活动

歌唱有生理学的、物理学的,也有心理学的。感觉是歌唱与发声过程的初级阶段。我们在发声训练时,往往谈＂感觉＂＂、找感觉＂＂、感觉好坏＂等,感觉对声乐教学是至关重要的。在声乐学习中＂,注意＂对于学习有十分重要的意义。声乐表演心理素质除具有先天素质外,更主要是集中在后天培养的素质方面。     

声乐教学中呼吸的训练与运用技巧

在歌唱中没有科学的呼吸就没有美妙的声音，进行科学的歌唱呼吸方法训练，可以对演唱者的声乐水平的提高起到至关重要的作用。因此掌握良好的气息技巧对于歌唱者来说是非常重要的。     

声乐教学过程中的歌唱心理因素初探

探讨了歌唱心理因素的内涵,分析了声乐教学中的歌唱心理因素,并在此基础上提出声乐教学中心理因素的训练与培养方法.     

浅谈我的声乐教学

声乐教学不同于一般学科的教学,它是一门丰富、技术性极强的课程。声乐教学是全面的,有步骤的教学过程。声乐教学是以技能训练为主,具有很强的实践性。学生的歌唱技能主要是通过教师对学生的“言传声教”使学生对符合歌唱要求的声音产生基本的感性认识和理性认识以后,通过反复的思考和练习逐渐获得的。     

对声乐学习误区的思考

声乐专业的学习与训练是比较抽象的,技术性很强,若没有教师正确的方法与理念对学习声乐者的教学支撑、对学生正确声音的肯定、巩固及延伸,那么学生将在盲目中、茫然中学习,尤其是初学者很容易或不可避免的步入声乐学习的误区,一旦养成不良的学习与歌唱习惯,既耽误学习者歌唱的前途,又会对声带造成伤害,这会极大地挫伤学习者的积极性和自信心,文章结合教师长期的声乐教学与学生长期学习声乐的经历以及对其他声乐学习者的观察,针对声乐学习中在呼吸、共鸣、位置等方面和心理上出现的几种声乐学习的误区进行理性的分析和探讨,或许能给广大的声乐学习者一点启示,尽可能地避开声乐学习的误区,在漫长的声乐学习道路中不断提高演唱水平,顺利步入声乐艺术的殿堂。     

试论歌唱中的语言和共鸣

歌唱中的语言,要求咬字准吐字清,其中咬字是第一位的。共鸣是声乐歌唱中的一个重点,声乐歌唱没有了共鸣,就会失去歌唱声音的艺术性,歌唱悦耳好听,主要是共鸣器官的作用。在歌唱中要把规范咬字吐字的语言要求和共鸣结合起来。     

论声乐教学中歌唱情感表现的培养

声乐艺术是歌唱者将情感呈现给观众感受和欣赏的艺术,是歌者运用声音把情感转变为知觉的艺术。从四个方面,论述了在声乐教学中,只有把情感表现的培养贯穿在声乐教学与歌唱的整个过程中;使演唱者感情活动与作品感情内涵相吻合,才能达到歌唱的最高境界：声情并茂,神形兼备。     

浅谈气息控制在歌唱发声中的作用

歌曲演唱是高师音乐专业学生的一门重要的必修专业课。歌曲演唱中的各种艺术技巧，都与气息的控制息息相关，气息控制是歌唱训练至关紧要的基本功，是第一重要的技术性问题，它贯穿于歌曲演唱的始终。本文试从气息的力度、支持点、发声、共鸣等几个方面，对歌曲演唱中如何把握气息控制进行了阐述。     

论《满江红》琴歌的艺术特色与价值

《满江红》琴歌鲜明地体现了汉语作为一种高度音乐化的语言对声乐曲的旋律发展具有一定指示性。通过对乐歌和琴歌两个不同版本的《满江红》进行比较分析,挖掘古曲琴歌《满江红》在声乐性、音乐性、文化性等方面的艺术特色,以及其在文化传承、深度审美能力的培育和表现等方面的教学及表演价值。     

青少年声乐教学初探

青少年变声期具有独特的生理特征,在对其进行声乐教学时,应运用正确的科学的发声方法引导学生发声,协调其呼吸、腔体,注意歌曲的艺术再创造,使青少年的声乐水平有较大的提高.     

数字技术在声乐教学中的运用和发展

随着时代的发展,数字技术已逐步渗透到声乐教学领域,为声乐教学提供测量声音质量的科学标准,使传统教学模式转变为可视、可听、可延续的新型声乐教学模式。本文分别从如何借助数字技术调整歌者的状态和修正音准等视角着手,探讨在声乐实践中实施"数字化"教学的途径,以期运用数字技术对声乐教学起到辅助作用。     

体态动作对声乐训练及表演的辅助功效

声乐训练是特殊的技术性和科学性相结合的训练过程,目前已建立了一套较为系统科学的训练方法,并在实际运用中不断拓展。探讨声乐训练中的气息、哼鸣、咬字与体态动作及声乐表演中体态动作与民族风格、形象塑造、歌曲韵味有密切关系,＂以动辅唱、以动辅教＂的训练方法,丰富了声乐教学训练的科学体系;发挥体态动作辅助在声乐训练和声乐表演中独特的作用,并以之辅助演唱和诠释歌曲,是行之有效而令人愉快的学习过程。     

女高音的低音问题研究

在声乐实践活动中,由于生理条件以及技术因素的制约,女高音的＂低音困难＂一直是＂声区统一＂的障碍,它影响了女高音对音乐角色的塑造,影响了声乐作品本身的艺术完整性,因此女高音如何获得优良的低音音质是声乐教学的一个重要课题。科学地认识女高音的嗓音生理机制,深入地从歌唱技术层面进行剖析,在教学过程中不断进行探索和实践,是解决女高音的＂低音困难＂问题的有效途径。     

声乐分组教学及内容增设

在声乐教学中，应把审美性贯穿于教学的全过程，鼓励学生自主学习。在教学方式上，采用分组教学的方式。在教学内容上，除学习艺术歌曲，掌握科学发声方法外，还应增设唱歌教学和合唱队训练。     

试论声乐教学中花腔技巧的美育训练

花腔技巧是西方声乐艺术中最为复杂的演唱技巧之一,人们往往认为演唱花腔是为了达到炫技的目的,却容易忽略其蕴藏的美学含义。花腔技巧在带给我们绚丽的人声体验的同时,也促使声乐教学工作者引导学生循着音乐美的体验去训练和演唱。     

解读金铁霖“启发式感觉教学”

针对声乐教学存在的抽象性特点,金铁霖教授采用＂启发式感觉教学＂。根基于中华民族传统思维艺术,金铁霖教授把＂感觉教学＂发展到极致,使其具有＂无中生有＂、＂有中有变＂、＂变中循规＂、＂规中无垠＂的特点。     

高师声乐教学之我见

高师音乐教学的目标是培养合格的中小学音乐师资，高师声乐教学要加强声乐部分教学能力的培养，通过老师在教学生“唱”的同时让学生掌握“教”的能力。这就要求高师声乐教学探索新的教学方法，在教学中突出“师范性”，从而提高教学质量，促进教学改革和发展。