浅析民歌和其他民族音乐形式的关系

中国民族民间音乐是当今世界上溯源最久远而又长流不绝的东方古老音乐文化的代表。在长期的历史发展中,民族民间音乐形成了民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐五大类,各种音乐形式之间在彼此影响、互相吸收中得到丰富和发展。     

陇东民间音乐调查与初步研究

甘肃陇东地区产生的两种民族民间音乐门类：戏曲音乐＂陇东道情＂和民间吹打乐＂陇东鼓吹＂共同列入国家级非物质文化遗产名录项目。通过田野工作法、音乐学分析法及人类学解释、描述的方法,对这两种民间音乐进行了初步研究。     

山西民间音乐在高校教学中的实践研究

山西民间音乐具有鲜明的地域特色和艺术魅力,在高校教学中尝试加入山西民间音乐的内容,既利于山西民间音乐的传承与发展,也利于为各地方民间音乐的保存探求新路,而且在增强地方民间音乐生机与活力的同时,拓展了高校教学改革的思路和内容。     

萨满音乐——东北民族民间音乐之源

通过对满族民间音乐与东北汉族民间音乐在旋法、结构、调式、调性、节奏、节拍上的比照,以及对"二人转"音乐起源的论证,进一步从理论上阐明萨满音乐是东北民族民间音乐的源泉.     

萨满音乐——东北民族民间音乐之源

通过对满族民间音乐与东北汉族民间音乐在旋法、结构、调式、调性、节奏、节拍上的比照,以及对“二人转”音乐起源的论证,进一步从理论上阐明萨满音乐是东北民族民间音乐的源泉。     

湖南炎陵客家民间音乐的传承与发展探究

民间音乐作为中国民族音乐艺术中的重要组成部分，其主要是流传于民间的音乐体裁，包括说唱音乐、民间戏曲、民间乐器和民间歌曲等。民间音乐来源于民众，与民众的生活相贴近，直接反映出社会的变化发展和生产生活，发展和传承民间音乐是弘扬中华民族音乐文化的重要途径，因此民间音乐的传承与发展十分之必要。本文就对湖南炎陵客家民间音乐的传承与发展进行深入分析和探讨。     

浅谈朝鲜族民间音乐

从朝鲜族民间音乐的历史发展、曲式、调式、旋律、节拍、节奏等特点入手,研究了朝鲜族民间音乐存在的形式与文化内涵,并分析了朝鲜族民间音乐的社会价值.     

粤北民间音乐在师范大专生音乐教育中的运用

绚丽多彩的民间音乐文化是学校音乐教育的重要资源,也是地方教育办出特色的优势所在。将粤北民间音乐引入粤北地区师范音乐教育中,可以丰富音乐教学内容；培养学生热爱家乡的情感；开发和提高学生的音乐审美能力；传承粤北民间音乐文化。     

浅论民族民间音乐在普通高校中的推广

近年来,随着社会的发展及诸多主客观因素的影响,现代流行音乐越来越多的受到年轻人的喜爱及追捧,从而使得本土音乐的发展受到一定的局限,培养年轻的欣赏群体正是民族民间音乐推广的首要任务,高校学生正是年轻欣赏群体中重要的一份子,在高校中推广地区民族民间音乐有着重要的意义。如何运用一些手段让民族民间音乐在高校中更好的推广成为很多学者探讨的话题,民族民间音乐在普通高校中的推广有着重要的现实意义。     

晋中民间音乐创作的多样性研究——以太谷秧歌《看秧歌》为例

随着社会的变迁、人们思想的变化、民间音乐生存环境的变化,原汁原味的民间音乐在特定情况下只能靠民间音乐博物馆加以保存。为了更好地传承民间音乐,需开辟民间音乐多样化发展的新路子。在原曲加上反映时代的新词、借鉴西方多声部技术将原曲改编为合唱作品、将原民间音乐曲调变换为器乐形式、以原始民间音乐语汇作为素材创作大型器乐作品等都是民间音乐多样化创作的重要形式。     

民族化——中国流行歌曲的发展趋势

纵观中国流行歌曲的发展,走过了不太长却很坎坷的道路。但从近年来的发展概况来看,更多的流行歌曲创作重新开始向民族民间音乐回首寻根,人们也越来越关注流行音乐民族化的发展,我们相信,这也必将是未来中国流行歌曲的发展趋势。     

文山州民族民间音乐的价值与发展对策

文山民族民间音乐文化是一颗古老烂灿的明珠。多少年来，它在这片肥沃的土壤里自繁、自衍，沉积了丰富多彩的民族音乐文化遗产。它们至今还保留着古朴、浓郁的风格，闪耀着神奇的光芒。如何保护并发掘好它们，应是我州音乐工作者的当务之急。     

传承民族民间音乐应从基础音乐教育做起

民族民间音乐对我国音乐的发展具有十分重要的作用。我国的民族民间音乐博大精深，尤为需要保护和推广，传承民族民间音乐应从基础音乐教育做起，可形式多样，可从学唱民歌做起。     

论音乐课程乡土资源的开发与利用——以鄂东南地区民间音乐资源为例

鄂东南地区民间音乐资源丰富多彩，但在中小学音乐课程教学中并未得到有效的开发与利用。本文通过实地调查与文献资料等方法，在已有研究与实践的基础之上，结合鄂东南民间音乐的内容及其特点，展开对鄂东南地区中小学音乐课程乡土资源开发与利用的讨论，以期对乡土音乐进入中小学课程教学的研究与实践提供参考。     

藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用

钢琴这种西洋乐器历经几百年的发展,其演奏技法和作品创作都已达到至臻纯熟的状态。文章以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点,探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合,实现“古为今用,洋为中用”,打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品,发掘民间音乐元素,并运用于钢琴演奏,使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上更有特色。     

鄱阳湖地区民间音乐的艺术特点及其价值

鄱阳湖地区蕴藏着丰富的民间音乐,音乐以丰富多彩的形式现存于生活当中。文章从三个方面进行了阐述：1、鄱阳湖地区蕴含着丰富的民间音乐;2、鄱阳湖地区民间音乐的艺术特色;3、鄱阳湖地区民间音乐的音乐价值、生态经济价值、社会价值和文化价值。     

中原地区民间音乐文化渊源与传承发展

本通过对中原地区民间音乐化发展演变过程的研究，论述了中原地区民间音乐化在我国民族音乐化发展和社会进步中的重要地位和作用，并从“抢救”，“研究”，“造势”和“创新”四个方面对其传承发展提出了建设性的看法。     

略述藏北四大民间音乐风格

西藏有着悠久的古代文明史和灿烂的民族文化艺术,而藏北地区也同其它藏区一样,有着独具地方特色和浓郁草原风格的大量的民间音乐和舞蹈。文章结合实地调研,对藏北地区广为流传的四大民间音乐：勒谐、谐青、果谐和热巴的风格及特征进行了评述。     

论高师音乐教育在传承地方民族民间音乐中的作用

民族民间音乐是我国文化宝库中的瑰宝。在保护、传承民族民间音乐文化的过程中,地方高师音乐教育不仅具有较好的优势,而且可以发挥积极的作用。     

略述藏北四大民间音乐风格

西藏有着悠久的古代文明史和灿烂的民族文化艺术,而藏北地区也同其它藏区一样,有着独具地方特色和浓郁草原风格的大量的民间音乐和舞蹈.文章结合实地调研,对藏北地区广为流传的四大民间音乐:勒谐、谐青、果谐和热巴的风格及特征进行了评述.