中国古代文学审美理论的研究范畴

从学审美的本质和特征、学的审美功能和审丑效应、学美感的传达和接受、学形式和风格的审美情趣、民族宗教与学审美等方面，探讨了中国古代学审美理论的研究范畴。旨在建构具有民族性、大众性、科学性的学审美理论，使之从传统走向现代、从本土走向世界。     

三昧:佛教审美感悟的主要形式

佛教对中国古代学创作和审美产生了巨大影响，这已经是不争的问题。而在感应外物的心理知觉上与学审美究竟有何内在联系及区别，则又大多语焉不详，或详而无纲、油水分离。笔从佛教教义中拈出“三昧”两个字，深入探寻佛教审美感悟的主要方式，分析它与庄子“心斋”及俗人梦幻的同异，这对中国古代学审美理论的梳理和建构都有重要意义。     

线：作为有意味的形式——中国古代艺术之“线”的审美考察

中国古代艺术是“线的艺术”，与西方艺术相比，具有典型的意义。可以说，“线”性特征是中国古代艺术最大的形式特征。“线”在中国古代艺术中具有多重审美特性，本文从情感性、装饰性、时间性、时代性、民族性五个方面对此进行了具体的考察，认为正是这些审美特征使中国古代艺术之“线”成为一种“有意味的形式”。     

“发愤著书”说与“著文自娱”说之比较

“发愤书”说与“自娱”说是古代作家创作最重要的两个动力论命题-在古代论史和学史上源远流长。二有不同的理论内涵，对学创作具有不同的功能作用。二既有共同点，又有相异处，都对古代学创作产生了深远影响。     

"审丑":重建中国文论话语的新视角

在中国文论的话语中有没有“审丑”的问题?什么是“丑”?“丑”与美是对立的还是统一的，抑或是对立统一的?这是古今中外文学理论研究中颇为新奇，又令人困惑的课题。中国古代前贤对此虽有一些零星的论述，但不成片段。从建构中国古代文学审美理论话语的视角出发，对此作些新的阐释和探究：有利于推进本土化、民族化的文论建设。     

文学人生：“入世”与“遁世”的价值和困惑

以孔子为代表的儒家人生和以庄子为代表的道家人生分别奠定了入世与遁世的学人生理论，各自体现了“士”积极参与社会建构的实用人生理想和“士”与社会保持距离的审美人生理想。中国古代作家入世与遁世的人生模式，分别体现了“兼济天下”和“独善其身”的人生价值，儒道互补的人生选择是调整入世与遁世人生价值冲突的有效手段。入世与遁世都存在着诸多困惑。整合多元化精华是升华和超越学人生的关键所在。     

建构中国当代的文学解释学──读《文学解释学》

金元浦先生的《文学解释学》致力于建构中国当代文学解释学新体系，它博采西方现象学、解释学、接受美学等理论精华，努力发掘中国古典解释学思想的丰富遗产，予以改造、融合、阐发、创新，由此建构的新的文学解释学理论框架，既承继了传统的精神特质，又显示出解鲜明的当代性，为当代文艺美学建设开辟了新生面。《文学解释学》的显著特点，是对本学科作了多维度的审视和思考。全书共分“方法论——对话论”“过程论——阅读论”“本体论——意义论”“范畴论——空白论”四大部分。它从文学解释学方法论基本准则的宏观考察入手，逐步深入到…     

崇高与壮美:中西两种审美范畴的异同

通过对西方美学史上的“崇高”与中国美学史上的“壮美”二者在事物运动的形态、审美心理反应和审美效果等多方面进行比较，可以得出二者为两种既有相似性又有差异性的审美范畴的结论。     

中国古代"言意论"的现代审视

言意关系是中国古代论不断探讨的重要的学理论问题，它缘起于日常表达中的言意困惑，上升而为学表达中的言意辨析，形成中国古代独特的言意理论。从现代角度观之，言意论包含着丰富的化价值，主要体现在：(1)使中国古代学话语方式体现出本体论意义；(2)在这种学话语中触及了中国独特的认识论方式；(3)促成了中国学创作特色，并实现了中国学理论的独特建构。     

中国古代文学的“审丑”效应

中国古代文学的创作和审美中是否有个“审丑”问题?其效应如何?这是研究中国古代文论现代化进程中不能忽视的问题。研究文学审美的问题,人们可以尽情发挥;研究“审丑”,似乎就受到种种禁忌。从主体隐秘情感的宣泄,自我审美能力的提高等方面对此进行探索,对文学理论研究领域的拓展具有重要意义。     

西方文论与中国古代文论的现代转换

中国古代文论已严重脱离了当下文艺生活。它不但面临着对中国现当代文学以及在国际文论界的失语,而且还面临着对中国古代文学自身的失语,必须主动、及时地进行现代转换。西方文论是中国现当代文论的母体,古代文论的现代转换也需要积极有效地借鉴和利用西方文论。如何看待西方文论在中国文论建设中的地位和作用,是事关中国古代文论的现代转化能否顺利实现的一个大事。     

中国文学古今演变研究绪论

近几年来，学术界提倡中国文学研究应打通古今的呼声颇高，其宗旨主要在于突破学科区隔的壁垒，对中国文学的发展作贯通性的研究。因而在越来越多的同仁把它作为一种视角和方法运用于个案研究的同时，有必要结合学科建设的需要就相关的基本问题进行学理思考，包括古今内涵的界定、与传统文论中通变说的联系、文学史的分期、开展中国文学古今演变研究的现实意义以及具体的研究思路与研究方法等。     

试论王国维审美主义思想

王国维的《红楼梦评论》首开中国现代文学审美化先河。他强调＂重文学自己之价值＂,从而奠立了文学审美自律体系的基石。他对审美独立的伸张就是对自由的呼唤和呵护。他先是用艺术,最后是用生命践行之。其实在审美主义者看来,艺术与生命本来就应该一而二,二而一的。王国维的审美主义思想对于整个二十世纪文学理论的影响是怎么褒扬都不为过的。     

当代中国民族声乐艺术的美学特征

当代中国民族声乐艺术秉承了我国传统的和谐统一的审美追求的同时,也受到了西方音乐美学思想的巨大影响,是中国古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,形成了如下的美学特征：“词情、曲情、声情相触合”的情感美学特征;“古为今用、洋为中用相交融”的创造性美学特征;“传统风格、时代气息相共存”的现代性美学特征.     

唐前文艺美学视野中“情理”范畴的嬗变及表征

＂情理＂是中国古代文论的重要美学范畴,在中国文艺发展史上具有重要位置。在唐代以前,人们对情与理关系的认识发生了方向性的转变：由以理节情、以理统情转向强调情的作用。情与理关系变化的过程是从向外开拓到向内拓展,从对外部世界的征服到对内心世界的体味,从恢弘朴拙到小巧玲珑,从伦理型的文学到审美性的文学,文学的主体性地位得以确立。     

在文学与政治之间：维新派文学家的两难

近代维新派文学家从政治改革的根本目的出发提倡文学改革，既提高了文学的地位，促进了文学理论与创作的发展，提供了时代特点鲜明的历史经验，又使文学过多地带上了非文学的色彩，在理论和创作上都留下了值得反思的教训。维新派文学家在文学与政治之间选择与判断的两难，反映了中国近代文学在中西古今交汇嬗变之际的艰难处境。     

试论王国维的"境界说"--读吾师林焕平教授的宏文《王国维文艺思想初探>的体会

王国维是我国近代文学史上的著名文论家、美学家、哲学家。他的“境界说”将中国古典文学上的境界说与西方美学融铸一体,构建了完整的具有中国民族特色的境界理论,堪称世界之最。     

再也回住不了的家园--正确定位文化转型后的中国古代文论

由于化的突然转型，中国古代论“失语”是历史的必然。中国古代论在大时代的变迁下并非是整体毁灭。而是依照其特有的方式参与和渗透到现当代论中来。因而化转型后的中国古代论只能是作为学遗产看待。没有必要也不可能再通过现代转换起死回生。中国当代论是以传统作为参照物，对西方学理论进行理性选择和本土化的结果。重建中国论应该在现有的基础上大胆创新，而没有必要对古代论进行现代转换。