论雍正粉彩的色彩美

对清代粉彩的研究一直是陶瓷学界的热门,作为代表清代粉彩最高艺术成就——雍正时期的粉彩装饰已达到登峰造极的程度。因此,作者通过对实物资料进行研究,从雍正粉彩红地的运用、青地的运用、黑地的运用三种色彩装饰形式进行分析,阐述雍正粉彩装饰色彩的无穷魅力。     

西洋绘画对清代雍、乾时期粉彩装饰的影响

＂康乾盛世＂的对外开放政策为粉彩的制作提供良好的物质条件、以郎世宁为代表的传教士的入华传教活动,带来了西方绘画热潮及西洋绘画的绘画风格和技法、清代统治阶级对粉彩装饰的爱好、鼓励及支持,康熙、雍正时期严厉的官窑制度,这些方面造就了西洋绘画对当时粉彩装饰的影响。     

浅谈色彩在室内设计中的运用

从色彩的运用、色彩和谐的手段、常用色彩的主要特征、统一色调及对比度的选择等方面，对色彩在室内设计中的运用进行了分析研究，为人们选用色彩、美化居室提供了参考。     

传奇三百年的上博镇馆之宝

正2002年苏富比的香港拍卖会上,一只雍正官窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶,以4150万港元的惊人价格拍出,创下当时清代瓷器拍卖的世界纪录。后来,它的新主人全国政协常委、香港中华总商会副会长张永珍女士,将此瓶慷慨捐赠给上海博物馆,供世人欣赏。此事轰动一时,至今仍为藏界津津乐道。陈列于上海博物馆陶瓷陈列室的景德镇窑清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶已经成为上海博物馆最著名的展品之一。人们可以在博物馆所设的商店里找到价格数千元的复制品,也可以在特制的丝绸围巾和领带上,看到宝瓶身上的美丽桃纹。此粉彩蝠桃纹橄榄瓶出产     

推陈出新的陶瓷粉彩装饰

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,有悠久的历史,粉彩装饰起初是在清朝康熙中期（1682年）由荷兰传入景德镇的,粉彩吸收了中国国画技法,民国的＂珠山八友＂在陶瓷粉彩装饰上也有新的突破。可以说粉彩的历史就是一部陶瓷装饰推陈出新的历史。在新时代,传统粉彩不仅要传承陶瓷文化,还要东西结合,更要与时俱进,只有不断地创新求变,运用新材料,尝试新技法,传统粉彩陶瓷装饰艺术才能焕发出长盛不衰的生命力。     

浅析陶瓷书法在粉彩装饰中的运用

陶瓷粉彩艺术肇源于康熙五彩,经过历代陶瓷良工巧匠的精心耕耘,已然成为陶瓷林苑中的一朵奇葩。随着陶瓷技术的深入发展,粉彩在装饰技法上,在不断创新发展,表现形式日渐丰富,尤其是雕刻、开光、书法等艺术形式的融合,进一步丰富了粉彩艺术的内容和表现形式,增添了粉彩的艺术魅力。本文论述了陶瓷书法的美学特征,陶瓷书法在粉彩装饰中的运用。     

景德镇当代粉彩艺术的创新表现

粉彩是景德镇传统陶瓷装饰中极为重要的类型之一,其制作工艺为在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经600℃至900℃温度烧制而成。本文紧紧把握粉彩艺术发展脉络,深入剖析粉彩瓷的主要题材,从而提炼出"粉彩创新"这一精髓。创新是人类文明进步的灵魂和原动力,更是人类艺术发展的生命。笔者研究的重要现实意义:通过粉彩艺术的创新表现,可以更好地了解粉彩装饰的审美特征,在粉彩装饰研究领域形成一定的学术观点,并产生一定的影响。     

解析民国新粉彩山水瓷画艺术特色与内涵

粉彩山水瓷画创烧于雍正时期,清末时期衰败,民国时期得到复兴,形成新粉彩山水瓷画。新粉彩山水瓷画具有鲜明的艺术特色和丰富的时代内涵。     

苗族装饰图案色彩应用研究

围绕苗族装饰图案色彩艺术特征,从苗族装饰图案中提取色彩数据形成直观图表,运用色彩构成分析方法对苗族装饰色彩进行现代解读,分析其色彩构成的特点,研究苗族装饰图案所遵循的审美法则及形式美感,并寻找从民族传统艺术遗产中汲取营养的方法,探索现代服装设计、平面设计、产品设计与民族色彩艺术语言结合的切入点,通过现代设计手法的处理适用于现代生活中。     

20世纪扬州八怪研究综述

扬州八怪是对清代康熙、雍正、乾隆年间，活跃在扬州地区的，以“怪”而闻名的一批具有革新精神的书画家的总称。关于扬州八怪的研究从清代末期就开始进行，进入20世纪仍然是中国美术理论界研究的重点之一。从扬州八怪研究的发展过程，研究中的不同观点和结论以及研究的意义等方面，可概括20世纪扬州八怪研究。     

台湾排湾族服装装饰研究

台湾原住民中的排湾族服饰最为华丽,最具有原住民服饰的主要特征。通过实地调研,对其服饰的装饰特征进行研究,梳理出服饰款式和色彩的特征,可以为设计师提供更新的创新、创造意识,提升服饰的视觉审美风格和艺术品味,提高服装的附加值和竞争力,并且能够传承与延续传统装饰技法与文化。通过研究台湾原住民中排湾族的服饰形态,从款式装饰、色彩装饰、材料装饰等方面进行分析,探讨排湾族服装的装饰手法,阐述装饰手法在服装设计中运用的意义。     

色彩在动漫设计中的情感运用

在动画创作和设计过程中,色彩是最能表达客观世界的最为直接的方式之一,动漫设计作为一种从客观上表达视觉感受的艺术,色彩在动漫设计中的作用十分重要。色彩的情感特征在动漫角色造型设计和场景氛围的营造的好坏,直接影响到整个动漫作品的主体凸显及任务性格的塑造是否成功。由此我们可以看出,准确灵活的运用色彩情感表达动漫是动漫设计和情感运用过程中不可或缺的元素之一。该文主要就动漫在设计中的情感运用进行了必要的分析,希望本研究对更好的开展色彩运用有一定的帮助。     

谈装饰色彩的教学方法

对装饰色彩的理解、把握和应用是每位装饰设计者必备的素质之一。因此，装饰色彩作为设计专业的一门基础课程，其教学中要训练学生对色彩的感受能力和归纳能力，充分挖掘学生色彩绘画的个性特点，使学生能创造性地应用色彩。基于此，本文从色彩创意写生、装饰色彩训练及其教学方法等方面对具体的教学课题指向进行了明晰的阐述。     

建筑的外墙色彩设计

色彩在建筑外墙装饰中的作用和影响不可忽视,在外墙的色彩运用方法有好多种:绘画、环境色、立面色彩、氛围色彩、艺术色彩、装饰色彩和象征色彩等,其运用在于改善环境、改变生活。     

试论陶瓷综合装饰

本文就陶瓷综合装饰的形成和发展历史,对陶瓷综合装饰的形式进行了分析,阐述了综合装饰及其设计要素,诸如构思、构图、色彩处理、材质的运用。     

浅谈明清时期陶瓷绘画中的人物装饰

明清时期,瓷器上的人物绘画题材十分广泛,明初由于颜料稀缺,人物较少出现在装饰上.但进入中晚期后,人物内容逐渐增多,且表现手法高超,在继承之中又有创新.清代,特别是在康乾盛世之际,人物纹饰的瓷器非常多,有五彩、粉彩、斗彩、青花、青花釉里红等.     

印象主义绘画色彩在现代包装设计中的运用

在商品的包装设计里色彩的设计是一个重要的元素，色彩的恰当运用能够引起消费者的视觉兴奋感、提升产品的销量。印象主义绘画色彩是包装设计色彩里面运用比较多的一种。它在商品的包装方面的视觉感官，可以让消费者产生购买的欲望。本文根据印像主义绘画色彩在现代包装设计中的特点，对印像主义绘画色彩在现代包装设计中的运用提出一些建议。     

浅论现代家居室内装饰中的色彩

通过对色彩与人们生活的心理感受、色彩运用在居室装饰中的功效的分析,提出家居室内装饰色彩应该因人而异、因室而异、丰富多彩,阐述色彩与室内装饰设计的层次关系,提出居室装饰的色彩层次─即背景色、家具色与重点色。     

浅谈家居设计中色彩的运用

随着人们对建筑新思维的探索与实践,家居设计文化已开始多元化的发展。随着现代建筑形态的多样性发展以及种种装饰设计效果的表达,构造、色彩齐驱并进,构造越来越合理,色彩越来越丰富,色彩已被设计师们完整的溶入到设计意图中,物质功能和精神功能日渐完善。家已开始是形状、空间、冷暖、质地和色彩的和谐搭配,家已能够在色彩中准确的表达自我、展现个性,家在色彩中已开始有了表情。     

布艺产品在室内环境中的装饰运用

在室内装环环境中,布艺产品以其柔软性、多样性、灵活性、色彩丰富性、成为柔化、装饰室内空间环境,强化装饰风格,协调室内环境色彩的重要手段,是现代居室生活中不可缺少的一道亮丽的风景.