装饰教学需要解决的问题

装饰是现代艺术设计的重要基础概念,本文旨在探讨现代艺术观念与装饰观念的结合,研究装饰教学中需要解决的装饰观念问题和装饰形态及语言两个关键性问题,对增强艺术设计专业学生的创作能力将有所帮助.     

谈象征性装饰在古今陶艺装饰中的蕴意

“装饰”是自然形象的浓缩与升华，形象装饰与意象装饰是装饰手法的两种概念。象征化的装饰从古就有，原始时期的图腾就是一种象征艺术。西方的现代派艺术中也常常用概念化的形象表达抽象思维。中国古代的禅宗与道教对传统装饰影响也颇深远，民间装饰用极抽象的形象表达人们的性格和情感。现代陶艺离不开装饰，装饰的象征化使现代陶艺更富有魅力。     

苗族装饰图案色彩应用研究

围绕苗族装饰图案色彩艺术特征,从苗族装饰图案中提取色彩数据形成直观图表,运用色彩构成分析方法对苗族装饰色彩进行现代解读,分析其色彩构成的特点,研究苗族装饰图案所遵循的审美法则及形式美感,并寻找从民族传统艺术遗产中汲取营养的方法,探索现代服装设计、平面设计、产品设计与民族色彩艺术语言结合的切入点,通过现代设计手法的处理适用于现代生活中。     

论藏族装饰图案的审美特征

藏族装饰图案艺术历史悠久,题材丰富,造型独特,具有鲜明的民族特色和地域文化特征,是藏族人民艺术思维和审美体验的物化形式。对藏族装饰图案分类、美感形式、色彩等审美特征的探索,既有助于其在现代装饰设计领域的运用,也有利于对藏民族传统文化的保护和传播。     

关于视觉传达设计专业装饰基础课教学改革的研究

为适应高等美术教育的改革与发展,全面推进高校艺术设计专业的素质教育,在通过对设计素描、设计色彩、装饰图案和三大构成等艺术设计学公共课程的教学研究基础上,重点对装饰图案设计课程进行了教学改革。本文首先从教学思想和教学模式角度出发,通过新旧教学模式与教学思想的对比,详细解析了如何对表现素材进行描绘、构想,如何对学生在表现形式与创意思维能力方面进行教学训练,从而较系统、理性地把握好装饰图案的基本创作规律,为今后学习专业课打下坚实的基础。     

蒙古族传统装饰元素与现代装饰艺术的研究

本文通过研究蒙古族传统装饰元素的视觉表现形态以及造型特点,分析蒙古族传统装饰元素的构成和创作表现,将传统装饰艺术独特的设计语盲应用到现代装饰艺术中,为传统文化的继承和现代装饰艺术的创新进行一些探索.     

武夷民间传统技艺在建筑装饰中的应用研究

本文试图通过对武夷民间传统的建筑物、民间剪纸及室内家具上的传统图案进行分析研究,从而发现影响武夷地区民间传统造型中装饰图案发展的原因,最终推论出武夷民间传统造型中出现的装饰图案的设计理念及其艺术特点,这将非常有益于现代设计更好的向前发展。     

中国传统装饰图案在家具行业中的应用现状

中国传统装饰图案在家具行业中的应用现状是一个深具现实指导意义的议题。本文从国内家具行业现行的设计与制造环节着手,论述了传统装饰图案在现代家具中的应用现状,并对其中存在的问题及如何进行合理装饰与改进工艺进行探讨,意在美化家具的同时,也使家具具备了更多的文化内涵和社会价值,促进传统装饰图案的继承与家具行业的发展。     

我国古代陶瓷装饰艺术研究

我国古代陶瓷的装饰兼具实用性与艺术性,融合了装饰美和趣味美。不同时期的陶瓷装饰艺术反映出了不同的民族特点和文化底蕴,传统吉祥纹样、漆艺语言和中国画等是古代陶瓷装饰艺术的主要元素,这些元素对我国现代陶瓷艺术的造型设计、装饰设计具有一定的借鉴意义。     

浅论中国吉祥装饰

吉祥装饰拙中藏巧，朴中显美。中国传统吉祥装饰体现了古人对自然的畏惧与崇拜，对生命的信仰，以及对真善美的．追求。中国传统吉祥装饰隐喻着世世代代为协调个人与自然、个体与社会间关系时所采取的独特的文化思维方式。中国传统吉祥装饰符号的资源极其丰富。它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造为现代设计艺术做出了全新的贡献，吉祥装饰作为中华民族艺术之林一道独特的风景线，必将以其独特的民族性走向世界，成为世莽艺术之林的一朵奇葩。     

中国民间传统护身装饰品的形式与内涵初探

在世界各民族民间传统服饰艺术中,有一种独特而又普遍存在的装饰艺术形式--护身装饰品,民间又称其为“护身符”。本文试就我国民间护身装饰品的起源、特定的形成条件以及在传统文化背景中产生的形式与内涵作一初步的研究探索,摒弃其封建迷信之糟粕,从服饰文化的角度分析其艺术特性、艺术风格和形式,使民间传统的艺术瑰宝能够对现代艺术形式有所启示、有所借鉴。     

逻辑与经验事实的冲突——朱光潜前期美学论著中的矛盾及当代反思

作为中国美学现代化的自觉践行者,朱光潜将西方现代学术规范与学术精神引进中国,功不可没。但由于研究方法上对经验的过于重视,其前期美学论著的体例和观点,在逻辑上仍有诸多矛盾,这源于其对西方现代心理学的过分倚重和受中国传统经验主义思维的深刻影响。对文艺现象的经验性解释只有在宏观视野内与思辨结合,其论证理路和观点才更会令人信服。     

杭州现代丝绸制品传统纹样研究

本文在分析杭州丝绸产业背景的基础上,提出了如何应用传统纹样于现代丝绸产品设计中的问题。阐述了随着人们对民族的认同感增强,传统纹样将会化繁为简,体现出全新的生活状态,在分析中国哲学思想及传统纹样构成规律的基础上否定了时下流行的“只要在中国传统纹样上汲取西方现代构成的一些构成法就可以创造出一种具有中国特色又具有现代风格的纹样设计作品”看法。同时提出保持传统纹样结构、创造现代情感的丝绸纹样题材的新见解。     

中国画与现代构成

中国画发展至今已形成一套完整、系统的笔墨形式和创作模式.继承与创新、扬弃与借鉴是发展中国画艺术的一个基本态度.研究中国画的传统技法和符号程式,分析西方现代构成的原理,突破界限,变通的并融合西方现代构成法则,从而丰富和完善中国画的艺术语言.运用新思想、新观念、新材料、新工艺,使中国画的创作在传统的形式上有新的发展,呈现崭新的面貌.     

关于中国传统元素融入现代艺术设计教学中的思考

在国人忙于研究西方“现代主义“设计模式时,在上个世纪六十年代西方已悄然形成了注重历史文化内涵的“后现代主义“设计思潮.走中国民族特色的“现代主义“设计是当前艺术设计发展的必由之路.因此,在高校艺术设计教学中融入传统元素的教学是首当其冲的任务.抓住眼下的教育改革的机遇,在艺术设计教育中把传统艺术史论课程、传统装饰基础课程、基础设计课程以及专业设计课程等整个课程体系中融入传统元素教学.由教师引导和教育学生明确设计的方向,培养出适应社会发展需要的新一代设计师.     

融汇中外鉴古开今--胡达生山水画艺术如是说

胡达生是我国当代山水画坛的著名画家之一。他的画作在继承民族传统的基础上，又借鉴西洋画法，融贯中西，别具一格，突出了自己的独到艺术创作主体意识。他对传统文化的深厚吸纳，加之对现代艺术创作理念的敏感，构成了他不同凡响的国画他作风格。     

试论中国传统美学思想对现代艺术设计教育的影响

科学趋同,艺术存异,正是艺术生命之所在,中国的传统美学思想对于现代艺术设计具有重要的影响。一件艺术作品的内容和形式,既取决于实际存在的客观因素,又取决于设计者的主观能动性。因此,在进行现代艺术设计教育时,要充分把握中国传统美学思想对它的影响。     

论宗璞散文的生命意识

在当代文坛,宗璞以小说在文学史上占有一席之地,其实,宗璞的散文艺术成就并不逊于小说。宗璞深受中国传统文化与西方文化的影响,所以她的散文既具有中国传统散文的典雅,又表现出尊重个体生命价值的现代意识,另一方面,学者和女性的双重身份,也使宗璞散文呈现出深邃的生命意识与细腻的生命感悟并存的独特风格。     

语文课程的语体选择与文体选择

语体选择和文体选择是语文课程内容选择的首要问题。在语文课程设计中虽然形成了以现代书面语为主,以文言文为辅的语体选择格局,但现代文的教学价值还有待不断开发。语文课程在文体选择上仍以文学文体为主组织课程,课程改革背景下应打破这一格局。借助新闻文体和学术文体的文类优势,发展学生的语文素养和语文能力。     

“融中西画于一治”——潘玉良绘画艺术发展的历程

＂中西结合＂是现代艺术家们不懈探索的艺术发展方向。潘玉良一生孜孜不倦地追求艺术,坚持＂融中西画于一治＂。她在西方油画中融入中国艺术元素,在中国绘画中注入西方绘画技巧。以潘玉良三个不同时期绘画风格的形成为线索,阐释了其中西结合艺术风格的发展历程。