康德的幽灵：他律／自主－－西方艺术存在论现代转向的可能与限度

从剥离康德美学的艺术自主论立场和他律/自主的入思言述框架出发,西方艺术存在论的现代转向是入思言述框架的转换而非单一价值立场的改变,因此现代艺术存在论不仅表现为现代艺术自主论,还表现为现代艺术他律论和现代艺术互动论。分析他律/自主的入思言述框架对西方艺术存在论现代转向提供的可能与制约,是理解形形色色的西方艺术理论之现代性的关键。     

论康德与托马斯·阿奎那对存在论证明的批判

安瑟伦关于上帝存在的存在论证明自提出以来,就遭到过诸多批判。在西方哲学史上,关于这个证明的比较著名的批判主要来自托马斯.阿奎那和康德。托马斯.阿奎那把这个证明视作先天论证,认为从先天出发并不能证明这个证明,要想证明这个证明必须从后天出发。康德却视其为存在论证明,认为即使从后天出发,也不能为上帝存在提供证明。他把他的批判主要集中在＂上帝到底是不是一个实在的谓词＂上,认为从后天出发的证明——宇宙论证明和自然神学证明,依然是＂伪装的存在论证明＂,证明不了＂上帝存在＂这个命题。康德在哲学史上第一次真正击中了存在论证明的中枢神经,动摇了该证明。     

马克思哲学"人的本质"的存在论解读

马克思的"人的本质"不是费尔巴哈式的以"现实的人"对黑格尔绝对精神的"颠倒"。任何从主体内在性("我思")出发对马克思"人的本质"的解读最终都将陷入形而上学,而无法应对海德格尔对马克思的指责。作为马克思哲学存在论根基的"感性活动"是"人的本质"的基础,是马克思决定性地超出形而上学的关键所在。     

真正的艺术与通俗艺术的区别

从艺术生产角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于：生产过程中是否存在着审美变形活动发生。通俗艺术只与人的生理感觉发生联系,它是作为人的各种本能欲望的表现媒介而存在的。审美变形超越了直接的感官冲动,从中可体验到一种对于生命本身的爱与欣赏。从艺术消费的角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于,后者本质上更近似于一种生活消费品。真正的艺术的消费对象是审美幻象本身,对于审美幻象消费得越多,人的审美本质力量也就获得更高程度的满足,是丰富与提高人性的重要精神实践活动。     

艺术感觉初探

1．艺术感觉的内涵是什么？这对于察悟作家的创作心态和研究文学的本质十分重要。一般来说，感觉可分为两种形态：真实感觉和想象感觉。想象感觉是主体凭以往的真实感觉经验推测和设想出来的感觉。是一种创造性的精神活动。而艺术感觉则是审美化的想象感觉，它来自于一般感觉经验又超越一般感觉经验，是一种包孕着艺术内容和作家个性特点的想象感觉，它主要体现在主体时感觉对象的情感介人和情绪体验上。换一种方式说，艺术感觉是一种“以感觉和体验为基础，以情绪和情感为动力，以想象和幻想为主要方式的、直观的然而富于理性的认识活动。…     

“实事求是”命题的存在论意义——依据马克思“实践主义”哲学的思考

过去对“实事求是”的解说 ,都仅仅是从认识论层面理解的 ,缺乏存在论的高度。如果说“实践”是马克思存在论的初始范畴 ,那么“实事求是” ,作为对实践范畴的中国式表述 ,也是人自身的存在论事实。“实事”并不是外在于人的存在的 ,而是人的存在本身 ;因而“是”也并不是那种与人无关的所谓“客观规律” ,而是关于人自己的存在的真理 ;“求”作为对这种存在论真理的追求 ,本身也属于人自己的一种存在论事实     

无与在:论海德格尔存在论的非同一性

海德格尔"无"的思想对于其基础存在论的建构具有重要的意义.无并非直接是对某存在者的否定,而是对存在者整体的否定;但同时作为这一否定的无,其自身却不是一个存在者,它并不作为否定者而自为地出现,也不出现在存在者之旁.这一所有现存语言都无法言其是的无是任何传统形而上学的存在论都无法通达的,因为将一切都作为存在者固定下来正是传统形而上学的一贯原则.因此,无的否定意义便在这样的向度上被提示出来:否定在者自身的同一性,在者既是其所是,同时也不是其所是.无也由此彰显出海德格尔存在论的非同一性.     

艺术价值的实现

<正> 一艺术价值是一个比较宽泛的概念。它是艺术作品所蕴含的审美价值、认识价值、情感价值、道德价值等的总称。艺术活动的目的的实现,在传统的文艺学中,人们只注重艺术价值尺度的研究,而在说明艺术价值时,又重在一种静止的观照——从艺术作品本身的丰富内涵和独特的个性特征,从艺术作品所流露出的某种智慧风貌去阐释其价值。艺术价值的实现问题,亦即艺术作品所蕴含的认识、审美、教育、情感、道德诸价值,能够为读者、观众、听众(文艺消费者)所接受,并转化为他们各自某种深刻而稳定的精神的、道德、意识的结构,转化为一种现实的心理的能量,参入发展社会生活的问题(它直接关系到文艺的社会功能的发挥,因为文艺的社会功能最终总是由文艺     

西方体育哲学的存在论基础

本文运用文献资料法,从东西方体育思想比较的视角,重点针对西方体育哲学的存在论基础问题展开论述,认为在东西方体育哲学理论框架的方法论的基础上存在着一种明显的差异,旨在以哲学存在论的体育哲学分析视角,理解西方体育理论与实践进程。     

试论西藏地区艺术与物质生产发展的不平衡性

艺术生产与物质生产发展不平衡关系的学说属于马克思主义美学中的一个重要理论问题。新形势下西藏地区艺术生产超出了哲学和经济学的范畴,研究西藏地区艺术生产与物质生产发展不平衡关系,对于促进西藏地区艺术与经济的融和,从而促进人的自由而全面的发展具有重要的价值。认为艺术生产受众不仅是艺术消费者,也理当成为艺术生产者,理想的艺术生产是为了促进人的自由而全面发展,这正是艺术追求的终极目的。     

存在论解释学如何推进了海德格尔的艺术之思——以《艺术作品的本源》为中心

海德格尔的哲学方法论是将现象学与解释学两者结合起来的，是存在论解释学。第一，作品存在决定了器具因素、物因素，而不是从物到作品的传统思维路径，这奠定了艺术作品的本体论地位。第二，作品存在的本质是真理的显现，发生方式是：建立“世界”，制造“大地”。“世界”是意义呈现，“大地”是物质栽体，形上形下的抗争是真理的开显。第三，作品的存在决定了创作和接受是一体两面的，它们共同构成作品的现实存在。     

物质生产的物化与艺术生产的物态化——兼论物化术语的滥用

马克思认为劳动产品是固定在对象中物化为对象的劳动。物化的概念应该严格限制在物质生产领域,遗憾的是不少学术论著却把物化概念扩展到艺术生产领域,把以物质形态呈现出来的艺术构思也称之为物化,这就必然引起学理上的混乱。实际上物质生产与作为精神生产的艺术生产有着严格区别,物质生产的原料是自然物质,艺术生产的原料则是精神材料;物质生产是人以自身的自然力以动的形式作用于自然物质的物化过程,艺术生产则借助于媒介对精神材料进行加工、改造和升华;物质生产的产品具有使用价值以满足人的物质需要,艺术生产的产品则是赋予艺术构思以物质形态的物态化过程以满足人的审美需要。因此,将物化与物态化区别开来具有学术意义,有助于学术研究的开展。     

简论生态存在论审美观

正是基于生态美学和当代存在论美学的必然契合,所以提出生态存在论审美观的理论观念。而且,这一理论观念研究的深入必将有助于我国美学学科对于主客二分思维模式和人类中心主义基本原则的突破,实现由认识论到存在论以及由欧洲中心主义到中西平等对话的转变。     

超越“二元对立”与“存在论”思维模式——马克思主义实践观与文学、美学本体论

"实践存在论"是近年出现在美学、文艺学研究领域的一种本体论倾向的理论.它是将马克思的"实践观"与存在主义(海德格尔)的"存在论"两者组合而成,其理论指向在于超越和破除主客二元论思维.考察马克思的"实践观"和海德格尔的"存在论",考察自古希腊以来传统形而上学二元论思维和近代认识论哲学转向之后的主客体二元对立思维模式,我们发现海德格尔的"存在论"最终走向的是"存在"的形而上学和"此在"的绝对主体性,它对二元论思维和主客二元对立的克服是极其有限的.马克思的"实践观"及其建立其上的"艺术生产"论,通过"对于世界的艺术精神的掌握方式",不仅克服了传统的主客二元对立和形而上学二元论思维,而且也超越了海德格尔的"存在论"美学.     

本雅明独特的艺术生产理论述评

艺术生产理论不是本雅明的思想专利，但他的理论有其独特性。本雅明认为，作为艺术生产力的艺术技巧是艺术革命的动力和源泉；作为艺术生产者的艺术家，应主动自觉地采用新的艺术技巧，推进艺术革命；作为艺术消费者或观众应成为艺术生产的积极参与者和合作者。     

艺术生产界说

马克思的艺术生产理论具有系统性、原理性的特点。“艺术生产”是马克思对人类文艺创造活动的一种命名,它具有人文命意、社会命意和工艺命意。艺术生产在生产目的、生产对象、加工方式、产品性状、生产功能等方面都表现出极大的特殊性。“艺术生产”与“艺术创作”是两个不尽相同的范畴,二者不容混清。     

画廊市场运作模式与艺术生产机制变革

在艺术产业化时代,艺术市场获得了空前的繁荣。画廊作为一级艺术市场中介,是中国艺术品市场主体的重要组成部分。画廊推进艺术家与消费者,传统藏家与资本投资的关系,促进艺术品的艺术价值和商业价值的转换,也进一步促成艺术创作的社会认同和经济效益,扩大了艺术家及其作品的社会影响,同时也带来了艺术生产的深刻变化:艺术创作从过去的个体独立行为变成市场中的社会化组织过程;艺术家从有独立意识的个体转变为庞大的艺术生产系统中的一个环节;滋生出了专业的艺术中介人;引发了艺术生产与艺术消费的置换。     

论伽达默尔对艺术作品的存在论分析

伽达默尔在反思近代美学的主体化的基础上提出了思考艺术经验的新方式,他从艺术作品的存在方式来说明理解现象,把作品意义在时间中的生成作为中心问题。他将＂游戏＂作为主线,分析艺术作品自我呈现的特点;并在此基础上分析一切理解活动,以超越传统主客二分的认识论模式。伽达默尔对艺术作品的存在论分析在整个哲学解释学里具有铺垫性的地位,它实际上指向＂理解何以可能＂这个主题。     

艺术生产界说

马克思的艺术生产理论具有系统性、原理性的特点。“艺术生产”是马克思对人类文艺创造活动的一种命名,它具有人文命意、社会命意和工艺命意。艺术生产在生产目的、生产对象、加工方式、产品性状、生产功能等方面都表现出极大的特殊性。“艺术生产”与“艺术创作”是两个不尽相同的范畴,二者不容混清。     

马克思主义艺术起源论

在马克思恩格斯看来,人手的高度完善、人的艺术感觉的形成、人的本质力量的对象化,是一个历史发展的过程,因而艺术的由艺术的萌芽、艺术前的艺术到艺术,各艺术种类的产生和发展变化,都是在人类长期的物质生产实践中逐步产生和发展起来的。马克思主义艺术起源论抓住了艺术起源的根本,是符合实际的、科学的理论,并显示着强大的理论生命力。