浅议音乐教师与声乐教学

中职的声乐教育关键是老师在教学中的作用，声乐是中职群众文化艺术专业音乐模块的主要课程之一，是一门融语言、音乐和情感三位一体的综合艺术，它用歌唱的语言表达人们的思想感情和心声。人们的生活离不开歌唱，音乐素质教育更加离不开歌唱，但是，声乐是一门极其深奥的学科，我们教师如何“因材施教”，我们在教学中应发挥怎样的作用呢？     

兰州地区方言对声乐演唱的影响

声乐艺术是音乐和文学结合的表现形式,语言是声乐演唱中的重要组成部分,能直接传递感情和思想感受,在兰州地区使用方言来表现民族的地域性的声乐作品具有优势,但表现艺术作品,普及大众喜爱传唱的声乐作品时,则会表现出明显的不足,这对用规范的汉语语言歌唱的学习及音乐文化的传承都有影响。这是长期困扰兰州声乐教学的一个棘手问题。通过对兰州地区汉语方言的成因研究,语言语音习惯特点分析,比较分析了兰州方言与普通话在声母、韵母、声调上的区别及纠正方法,对兰州地区声乐教学水平及声乐演唱能力的提高具有重要的指导意义。     

如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系浅谈

声乐作为一门艺术,是表演者通过对歌唱语言的运用,将人们心中的情感完美表现出来的一种形式,而声乐课程则是将音乐、情感及语言融为一体的一种教育方式。在声乐教学过程中,教师一味追求演唱技术,忽视曲目的艺术性,导致学生在声乐表演中只是进行机械的歌唱,出现艺术与技术脱节的现象。本文就如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系进行了详细探讨,并提出相关建议。     

论歌唱的语言

声乐是带有语言的音乐,是词乐结合的艺术。语言决定唱法,不同的语言形成了不同风格的民歌和地方戏剧。说话和歌唱一样,我们听到的声音都是基音与共鸣腔体参与状态下的整体音。从这个意义上来讲歌唱的吐字咬字与说话并无本质的区别。但综观中外声乐理论文献,对歌唱的吐字咬字又有其不同的论述。     

论声乐唱法中的语言

语言是声乐艺术的造型基础与创造核心,无论是文学的作词音乐的谱曲或是歌唱的表演,都始终离不开对语言的体验。而作词与谱曲的根本目的是为了把书面的词曲有声化,产生声音的直觉美感,才可能最终完成声乐的艺术创造。离开了语言也就无所谓声乐艺术的形象表现。因此,语言在声乐中的这种创造功能,就要求我们对声乐艺术语言要有足够的认识。     

如何训练民族歌唱技巧

民族歌唱有其自然的特点,在声乐教学中,重视培养学生掌握科学的发声方法和良好的歌唱语言,重视民族歌唱风格的培养,以充分表现出民族歌唱风格自身的魅力。     

论声乐艺术的语言修养

语言能力对于声乐艺术而言是一项重要的基本功。声乐语言是音乐化的语言，通过音乐的造型手段使语言富有音乐的歌唱性和旋律的节奏感。在声乐训练中，重视语言控制技术和语调控制技术的训练，提高语言修养，对于完美表达声乐作品具有重要的意义。     

声乐教学中表象及表象能力培养探析

声乐艺术不同于其他器乐演奏的表演艺术，它是以人声为乐器，利用人声通过科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的一门音乐艺术，歌唱时“声音位置感觉”、“声音共鸣感觉”“气息控制感觉”“读字感觉”“情绪和情感的感觉”等感觉，抽象、无形、不容易具体地进行说教。运用心理学上的“表象”，把日常生活的各种表象通过联想联系到声乐教学中来，会使抽象的声乐学习变得更容易理解和掌握。为此，本文就表象在声乐教学中的作用、声乐教学中如何培养学生表象能力等方面发表自己一点浅显的看法。     

戏曲对中国民族声乐学习的影响

声乐艺术是通过清晰的语言、动听的歌喉、简要的肢体语言,直接表达人们思想感情的艺术。它包含文学、音乐、戏曲、曲艺等以及表演艺术各种因素综合而成的,它的渊源来自民间劳动。但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。本论文根据我国民族声乐的文化特点,分析了我国戏曲对于民族声乐的深远影响,并在此基础上,通过对我国民族声乐艺术的本质特征、艺术特征和风格特征的研究,阐述了民族声乐独特的艺术魅力,从而使人们通过戏曲对民族声乐有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

美声歌唱追求的语音特征

意大利是声乐的故乡，意大利语音有自己的特点，对于美声歌唱艺术，语言中的语音是最重要的部分。因此，在声乐学习中，学习者要准确地掌握发音规则，将意大利语音与歌唱技巧有机结合起来，更好地了解美声歌唱追求的语音特征，从而提高自己的声乐演唱水准。