浅谈陶瓷绘画中历史人物典故的精神

中国人物画发展历史悠久,人物画题材广泛,其中历史人物典故是不可或缺的。陶瓷做为一种艺术载体,为艺术的传承与发展提供了宝贵资料。后人在欣赏精美陶瓷艺术品时,要继承陶瓷绘画中历史人物留给我们的宝贵精神财富,学习和传承他们的高尚品格、追求美好和谐的精神,发扬中华传统美德。     

浅谈山水题材在陶瓷装饰中的运用

山水题材运用于陶瓷装饰由来已久,数百年来,一代代陶瓷艺术家,历尽艰辛,孜孜以求,积累了不可多得的艺术创作经验,为后来人提供具有重要价值的参考借鉴。以描绘秀美山川河流为主要内容的山水画是国画系统中一个极为重要的画种,通过陶瓷艺术创作者将其运用于陶瓷装饰中,不仅呈现出山水题材绘画的美感和陶瓷的材质美感,还让人领略到传统文化中山水文化的意蕴所在,因此山水题材运用于陶瓷装饰可谓相得益彰。笔者结合多年来创作山水题材陶瓷作品的实践,阐述山水题材陶瓷作品的审美特征及创作心得。     

康熙青花瓷画高士图艺术特征

人物题材是青花瓷画的重要表现内容，到清代康熙时已达到了全面成熟，不仅题材广泛，内容丰富，绘画精湛，表现手法也灵活多变。作为青花瓷画人物题材的“高士图”也在康熙时期取得了很高的艺术成就。     

泼墨写意、工笔点睛——浅谈陶瓷青花花鸟画创作技法

青花瓷画分三大主流:山水、花鸟、人物。三者既可合,又可分。花鸟画是花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽等为题材内容的绘画,它可分工笔花鸟、写意花鸟两大类。学习陶瓷青花花鸟绘画和其它绘画的方法是一样的,一是观察自然,二是临摹好画,三是写生实物,四是再创作,这也就是"观"、"摹"、"写"、"化"四个阶段。一位成功的艺术工作     

夏孔松陶瓷艺术

夏孔松：1966年生于瓷都景德镇,高级工艺美术师。1986年毕业于景德镇陶瓷美术学院。自幼受陶瓷文化艺术的熏陶。从小喜爱陶瓷绘画艺术,在学习陶瓷绘画技术的同时得到众多陶瓷前辈和名师的精,心指导。其技艺日趋成熟,并逐步形成了自己的绘画艺术风格。擅长人物、花鸟、走兽、山水、雪景。陶瓷作品《荷香清韵》、《花开富贵》、《满园春色》等曾多次在省市报刊作专题报道,作品获国内外多次举办个人展,深受收藏家及陶瓷艺术爱好者的青睐和收藏。咨询电话：15807082360     

略论唐代人物画成就

唐代是中国古代绘画的全盛期。在唐代绘画中,人物画占主流地位。外来的佛教和佛画深刻地影响着唐代的绘画,无论是题材内容、表现技法,还是人物塑造、色彩运用,都发生了显著的变化。绘画题材除世俗的官僚贵族、宫廷仕女、凡夫俗子外,非尘世的佛、菩萨、天王等也大量出现。佛画的色彩被引进中国画人物画,一改往昔的古朴典雅而为富丽绚烂。唐代人物画空前繁荣,大师辈出,成就辉煌。     

浅谈明清时期陶瓷绘画中的人物装饰

明清时期,瓷器上的人物绘画题材十分广泛,明初由于颜料稀缺,人物较少出现在装饰上.但进入中晚期后,人物内容逐渐增多,且表现手法高超,在继承之中又有创新.清代,特别是在康乾盛世之际,人物纹饰的瓷器非常多,有五彩、粉彩、斗彩、青花、青花釉里红等.     

浅析陶瓷绘画中的奇葩—婴戏图

以婴戏图作为题材的绘画是陶瓷绘画装饰艺术的重要的组成部分,婴戏图反应一种强烈的民俗心理和传统民族文化,寄托的是一种劳动人民对生活的热爱和真善美的向往。所以,婴戏图是绘画装饰艺术更是民俗文化的载体。继承和发扬婴戏图的创作是时代的要求也是每个瓷都陶绘人员的责任。     

涂文斌

1990年生，江西景德镇人，毕业于宁夏大学美术系，景德镇美术家协会会员。拜叶兆云（中国书画陶瓷艺术大师）为师，擅长童子、古装仕女等人物的绘画，作品线条流畅，     

仕女瓷画与李清照诗词装饰

在陶瓷作品中,仕女瓷画不断融合其他文学艺术样式。运用历史文人的诗词来装饰陶瓷作品,是许多陶艺家们的创作题材。宋代著名女词人李清照的诗词创作,便已被陶艺家们植入陶瓷艺术作品中,他们将仕女人物装饰与诗词结合起来,词画浑然一体,从而使作品意蕴深远,格调高雅。     

浅析《簪花仕女图》中色彩的装饰性

在唐代政治、经济、文化空前繁荣的大背景下，绘画艺术也是十分活跃的。丰富多彩的社会生活为唐代画家们提供了取之不尽的绘画题材。中国绘画题材的所有领域，在唐代几乎都被触及和开拓了。山水、花鸟、人物的色彩语言体系也在此时期建立起来，尤其是人物画科中的仕女画受到上层阶级的青睐，在色彩的运用上，具有典型的时代特征和装饰趣味。本文以周昉的《簪花仕女图》为主线，来分析仕女画中色彩的装饰性。     

浅谈陶瓷绘画装饰的水墨情缘

本文在分析现代陶瓷绘画对水墨画的借鉴与应用、发展与创新的基础上,探究水墨画技法与陶瓷绘画中的异同,比照水墨画与陶瓷绘画在艺术审美上的差异,阐述了作为传统艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上是相通的,陶瓷绘画随处可见传统水墨画艺术的"情缘",水墨画艺术对陶瓷绘画的影响深邃而久远。     

宋代风俗绘画管窥

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。宋代由于社会稳定、经济发达、城市繁荣导致市民阶层的壮大、市民意识的高涨和价值观念的转换,长期以来以宗教绘画创作为主和一贯关注贵族人物题材的画家开始自觉地关注市井题材,反映市民生活。风俗绘画除了延续辅助皇权“成教化、助人伦”的戒鉴作用外,更体现了庶族地主和城市平民的生活愿望,迎合世俗的欣赏口味和心理要求,以愉悦心目、平淡天真的观赏倾向和情趣为重,显示出独有的文化活力和艺术功能。在这样的背景下,宋代风俗画创作走向高潮。     

阿拉伯的陶瓷

早在八世纪时,阿拉伯人就知道使用釉,他们把釉涂敷在陶器上, 焙烧成光滑发亮的器皿。九世纪左右, 埃及、美索不达米亚、波斯等地的陶瓷匠在陶瓷上作画,成功地烧成了带红铜色、棕色、橄榄色图样的瓷器。早期阿拉伯瓷器上的绘画题材范围很广,有图案、树木、水果、花卉、房屋、船只、飞禽走兽、鱼类及人物等。在哈利发宫庭的墙壁上往往绘有人物,可以看出当时阿拉伯人的生活情况。拜占庭、希腊和中国的艺术很早就传到阿拉伯。外国的文化对阿拉伯影响不小,最近发扬出 *哈利发在阿拉伯语中原来是伊斯兰教创始人“穆罕默德的继承人”的意思。后来哈利发遂成为阿拉伯帝国的宗教和政治的最高领袖通称。     

陶瓷绘画之构成要素探析

本文从陶瓷绘画的构成要素着手,详细分析了各构成要素的语言特点、形式结构和审美特征,可以看出陶瓷绘画和其它绘画艺术形态有着截然不同的特点,陶瓷绘画的工艺美、形式美呈现出独具魅力的艺术特征,陶瓷绘画的各构成要素在创作的构想中都发挥出各自的作用呈现出各自的特点。通过对各构成要素在陶瓷装饰中和谐而自然的运用所表现出来的方法的研究,发掘出一系列陶瓷绘画的表现形式,试图探寻陶瓷绘画的多元化创作思路与方法,从而为陶瓷艺术提供更多的设计路径和创作空间。     

谢丽芳陶瓷艺术

谢丽芳，江西赣州人，景德镇工艺美术师、江西美术协会会员、景德镇美术家协会会员。从小喜欢画画，怀着对陶瓷绘画艺术的爱好来到景德镇学艺，经过多位大师指点，绘画技艺日益长进，并逐渐形成自己的风格。作品线条简洁明了，古朴纯真，并融入了现代装饰艺术的技巧，具有很强的艺术感染力。擅长釉上人物、走兽、花鸟，尤其釉土新彩堆画。其作品受到陶瓷收藏爱好者的好评并收藏。     

关于陶瓷艺术的几点看法

本文阐述了陶瓷艺术与陶瓷工艺、陶瓷绘画与陶瓷器型之间的关系,并强调了陶瓷绘画创作设计中＂留白＂的重要性,指出陶瓷绘画要体现材质美。     

新彩人物的继承和创新

新彩是景德镇陶瓷工艺中的重要表现形式之一.其装饰内容多样,手法灵活,宣纸绘画所能达到的艺术效果,新彩艺术基本都能达到甚至超越.而新彩人物以其异彩纷呈的面貌、悠久的人物背景、深厚的文化底蕴,将景德镇近、现代陶瓷艺术的发展推向了一个新阶段.     

浅谈陶瓷绘画艺术风格的历程

陶瓷绘画是一种艺术工艺实践活动,是以陶瓷为载体,在陶瓷坯体和陶瓷胎体上,用以点,线,面和色彩的造型艺术形式法则,进行的绘画过程,再经过窑炉的烧制和烘烤,最终达成陶瓷艺术绘画的创作。陶瓷绘画作品不仅仅是绘画表象的传承,而且也在一定程度上可以称之为火的艺术。陶瓷绘画艺术不同于纯正的中国画以及西画,而是一种工艺性很强的陶瓷绘画艺术表现形式,却同样承载着其他艺术形式所呈现的时代气息和精神形态,还赋有根深蒂固的民族性和区域性的特征,呈现出格式各异的陶瓷绘画艺术语言风格。     

浅谈陶瓷青花绘画的美学思想

本文以中国国画的绘画理论基础,针对陶瓷青花绘画上的传统哲学进行初步的分析和探索,寻找陶瓷绘画中的美学理论,以便更好的运用掌握陶瓷绘画的美学思想。