浅论现代陶瓷装饰技法

陶瓷装饰技法能成为完整的文化传播符号和具备世代流传的基本价值,是因为陶瓷装饰技法的形成和发展,是文化与艺术、理性与感性、现代与传统等方面的有机统一。它既要立足中国传统装饰技法的成就,又要善于跟上时代的步伐,根据市场的需求,发展丰富的综合的现代陶瓷装饰技法。     

推陈出新的陶瓷粉彩装饰

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,有悠久的历史,粉彩装饰起初是在清朝康熙中期（1682年）由荷兰传入景德镇的,粉彩吸收了中国国画技法,民国的＂珠山八友＂在陶瓷粉彩装饰上也有新的突破。可以说粉彩的历史就是一部陶瓷装饰推陈出新的历史。在新时代,传统粉彩不仅要传承陶瓷文化,还要东西结合,更要与时俱进,只有不断地创新求变,运用新材料,尝试新技法,传统粉彩陶瓷装饰艺术才能焕发出长盛不衰的生命力。     

论陶瓷青花与中国画的关系

阐述了中国画在陶瓷青花装饰中的运用,青花装饰对其借鉴的重要关系,探讨了在当今的社会前提条件下,我们新一代的陶瓷艺人如何更好地继承传统的艺术成就,更好地将中国画艺术融入到陶瓷青花装饰中,让当代陶瓷青花再度发展,给景德镇绘画艺术增添崭新的一页。     

浅谈陶瓷雕塑装饰技法

陶瓷雕塑装饰是陶瓷雕塑的一个再创作的过程,能对陶瓷雕塑作品起到美化和增值作用。从釉上彩、釉下彩、色釉综合装饰等方面阐述了陶瓷雕塑的装饰技法与作用。     

略论陶瓷新彩的工艺特点及美学特征

中国陶瓷之所以成为中国文明的象征,是由其造型、材质和具有民族特色的装饰决定的.我国的陶瓷装饰的材料十分丰富;从工艺上讲有釉上彩、釉下彩、釉中彩合称陶瓷三大类装饰,陶瓷颜料也十分丰富,即有中国传统的精粹釉下青花、高温颜色釉、又有釉上的粉彩、古彩,这两种极具有代表性的两大传统釉上彩艺术门类.而外来泊的西洋彩--新彩,随着陶瓷绘画的发展,形成了一种有别于传统釉上彩的陶瓷装饰新品种也引起了人们的高度重视.新彩旧称洋彩,这种釉上彩陶瓷新材料在19世纪末20世纪初从德国等欧洲国家传入中国引进的,一种全新的陶瓷装饰技法.本文仅就陶瓷新彩的工艺及美学特征作一番探讨.     

浅谈油画艺术的表现力

油画艺术通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富。技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。     

传统油画风景写生技法与现代绘画语言的融合

与传统油画风景写生技法相比较，现代绘画技法着重于构图构成的演变、色彩平面化的处理、意象化用笔的巧妙处理。将传统油画风景写生技法的严谨、朴实风格与现代绘画语言相融合，是当今油画风景写生的研究和发展方向。     

浅议传统青花装饰在现当代的拓展

青花装饰作为一种传统的陶瓷装饰技法,它蕴涵着中国传统人文的精神,体现了浓厚的东方艺术的审美意识情怀。但在新观念、新思想及现代审美思潮的冲击下,和其它领域的艺术形式相互借鉴更为紧密,传统的青花装饰在不断地开拓视野,突破程式化,正在实现着现代艺术语境下的自我完善。     

艾亮平陶瓷艺术

艾亮平，江西抚州人，2007年陶瓷艺术设计专业毕业。自幼喜欢画画，喜欢偿试新的绘画方法。经过几年的实践探索，偿试了把传统陶瓷工艺及技法与现代陶瓷艺术中的国画、版画及油画艺术相结合，     

中国油画何去何从

<正>手艺人有句行话"师傅领进门,修行靠个人",对待油画的风格样式和技法语言,中西方的油画家都是各具其想,各有所爱,各取所需。就中国画而言,油画固然是西方引进的艺术,但经过在中国民族土壤中百年的吸收融会。     

对现代素描的认识和学习

素描是绘画的基础,也是高校美术学科的重要课程,对传统素描的认识学习和对现代素描的理解学习,对我们今天的美术教育具有积极的意义.1997-1999年笔者在云南艺术学院美术系油画第二工作室学习,师从武俊(教授)、毛旭辉(艺术家)、唐志冈(教授)诸先生学习油画和现代素描.本文描述的是在几位导师指导下,对当代几位有影响的中外艺术家的素描学习研究的过程.     

以书法代素描---对中国画教育的一点思考

当代学院中国画的教育基本上是照搬西方教育模式：以素描作为美术训练的基础课,而忽视书法作为中国画教育的特殊,从而排除了书法在中国画教学课程设置中的专业地位,使当代中国画相比于传统中国画缺少了许多文化内涵和形式意味.因此以书法代替素描成为必要.     

论青花装饰中的基本技法与审美价值

瓷器利用青花装饰的产生不是一朝一夕之事,而是陶瓷生产技术与工艺发展到一定历史阶段的产物。青花装饰陶瓷基本工艺,从图案到国画体现出形式内容的丰富性。这不仅丰富了陶瓷装饰的技法,也丰富陶瓷文化审美的内容。     

近代双尖压发簪装饰美学及意蕴

双尖压发簪是近代女性佩戴的传统发饰，使用操作简单，兼具实用性、美观性和收藏性，风格特征明显，工艺类型多样，图案纹样的装饰方式推陈出新，手工艺人装饰技法繁复多变。其构图设计与传统中国画评判标准“六法论”、现代美学原则等基本要素不谋而合，图形、符号、文字、装饰题材等表达形式传递出丰富的艺术语言信息，蕴含了近代女性审美理念、精神追求，以及革命思潮的蓬勃生长。     

中国瓷画概述

本文从中国瓷画的历史发展阶段、工艺技法的多样性、装饰手法的丰富性、传统与现代的差异性等方面阐述了这种艺术就象中国画、中国印一样,是中华民族独创的最为典型的民族艺术,是中国工艺美术百花园里的一朵绚丽的奇葩。     

陶瓷装饰的“国粹”古彩的创新之路

古彩是一种景德镇较为传统的陶瓷装饰技法,笔线刚劲有力,形象概括夸张,色彩对比效果鲜明,具有强烈、质朴的民间艺术特色。古彩作为景德镇官窑瓷中的珍品,多用于彰显富贵显赫,具有独特的工艺要求,号称瓷中"国粹"。在长期的历史演变中,古彩的绘画题材虽然取材广泛,但是缺少艺术浪漫的特性,且古彩装饰技法的程式化,要求一招一式都有规矩,且颜料和用笔都是特制的等一系列因素的限制,古彩的发展几度举步维艰,壁垒重重。因此,探索一条古彩装饰创新的路子,是拯救乃至发展古彩技法的根本途径,也是本文研究意义所在。     

论宋代陶瓷刻划花装饰的艺术特征

陶瓷刻划花装饰是指在尚未干透的坯体表面上，用竹制或铁制工具来刻划出各种深浅、面积不同的纹饰。本文以在陶瓷坯体表面不同的刻画技法作为观察对象从制作工艺的角度出发。探讨了宋代陶瓷刻划花装饰的艺术特征。     

浅谈新彩颜料的特性

当今陶瓷绘画正盛行,陶瓷绘画的语言也在不断地丰富。在向其他画科如油画、水墨画、素描等的借鉴基础上,越来越多的陶瓷艺术工作者开始探索属于陶瓷绘画的艺术形式和语言,这也是陶瓷绘画发展的必然趋势。传统工艺如何与我们所处时代的审美取向相结合,与时俱进,是艺术发展永不停歇的话题。本文仅对新彩颜料的发展与特性作简要的说明,以此为艺术爱好者提供参考。     

浅谈公共环境中的陶瓷壁画及应用

本文着重阐述陶瓷壁画与公共环境艺术之间的关系。从传统的陶瓷壁画的材料装饰方法到现代陶艺壁画的技法手段的分析,通过壁画艺术的历史发展和现状的了解,阐明陶瓷壁画艺术在当前公共环境中的重要性,对陶瓷壁画艺术的发展前景进行展望,探讨它们的本质特征,更好地使陶瓷壁画与公共环境艺术有机结合起来。     

油画艺术的"笔墨"

油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的＂笔墨＂概念相同的审美意趣,对于油画艺术这种技艺之美的了解,是深入体味油画艺术表现韵味和美学价值的基础。