浅谈在钢琴演奏中如何增强音乐表现力

在钢琴演奏中，音乐表现是目标，演奏技术是手段。然而在钢琴教学中，常有人本末倒置．抛开音乐表现这一目的转而片面强调作为手段的演奏技术。从微观上对一个单音的理解与构思，到宏观上的整体音乐风格，都是增强演奏者音乐表现力的思路切入点。     

智能乐器演奏动画系统设计与实现

主要阐述智能乐器演奏动画系统的实现方法和设计方案．乐器演奏系统通过结合人工智能和图形图像学算法分析乐谱、分配演奏指法、分析演奏风格和音乐情感，并通过计算机动画技术将演奏过程演示出来．本文提出两种实现该动画系统的方法：智能机器人方法和图像分析方法．在综合论述已有研究成果的基础上，分析了系统结构，探讨了技术难点和拟采用的解决方法，     

试论钢琴演奏的心理训练

演奏者要把平时练习的成果在演奏的刹那间完美地、创造性的表现出来，除了要求演奏者有精湛的演奏技巧、技术、技能和乐感外，还必须具有良好的心理素质。演奏者的心理素质与演奏的效果有着内在而必然的关系，因此在平时的练习过程中，在练习乐曲弹奏技术技能的同时，就应做好演奏心理阶段的工作和有针对性地进行心理训练，以获得良好的演奏心理。本文试图就钢琴演奏的心理素质这一问题进行探究。     

钢琴基础教学中生理因素与心理因素的关系

生理和心理因素是学习钢琴的基础。在整个教学过程中，充分利用学生较强的理解力，明晰每个演奏动作的实在意义；调动学生积极的音乐思维，增强对技术训练重要性的认识；启发音乐想象力，树立演奏信心，这样才能确保钢琴演奏技能的迅速提高。     

单簧管演奏的运指技术

正确的手型运用是单簧管演奏的前提和保证 ,也是单簧管演奏技术发展的重要基础。掌握娴熟的运指技术非一日之功 ,需要我们长期的刻苦训练     

双钢琴演奏艺术初探

当前，人们对钢琴演奏及其各种表现形式产生了越来越浓厚的兴趣，双钢琴演奏作为一门独特的表演艺术形式日益广泛地被应用，演奏者们开始更多地关注和重视对双钢琴演奏艺术的研究。本文将重点对演奏双钢琴的技术特点、音乐表现及合作经验加以探讨，增进演奏者对双钢琴艺术的理解。从而更全面地提高双钢琴的艺术水平。     

打击乐器演奏教学法初探

打击乐器演奏是幼儿学习音乐的重要途径之一。但是，教师们普遍感到打击乐器演奏教学难以进行。文章主要从教师的角度阐述打击乐器演奏的教学方法，有效地提高打击乐器演奏的教学质量，使枯燥、困难的打击乐器演奏教学变得轻松、愉快而富有乐趣。     

二胡练习曲的创作思路探究

练习曲的创作是二胡学科建设中的重要组成部分,对二胡的演奏技术与二胡教育的发展起着重要的推动作用。随着二胡制作工艺的不断完善、演奏技术的飞速发展和风格表现力的拓展,二胡练习曲也逐渐形成了一套科学系统的创作体系,在推广二胡的普及和提升学习者的演奏技术等方面都有重要意义。     

浅谈演奏是音乐艺术的再创作

文章阐述了音乐艺术作为听觉艺术必须经历，“创作－演奏（表演）－欣赏”三个环节，其中演奏起着重要的作用。演奏需具有高超的技艺、充沛的感情注入，从某种意义上说演奏是音乐艺术的再创作。     

演奏心理与表演刍议

我们通常所了解的“音乐表现”也就是把乐谱上所记载的谱符转化为动听美妙的音乐，并将此传递给听众进而引发听者的共鸣，这也是钢琴演奏者的职责所在。要想使演奏具有非同一般、直指人心的表现力，这其中的关键是演奏者不仅要拥有良好的心理素质还要有很好的音乐天赋和扎实的技术功底，缓解并克服临场的紧张心理，提升演奏水平。     

鲁南鼓吹乐的“铜杆唢呐”

唢呐演奏是山东鼓吹乐的主要演奏形式之一。山东鼓吹乐是我国北方鼓吹的一大支脉，也是山东民间器乐演奏的主要形式。在长期的发展演变过程中，唢呐演奏形成了三大流派。以鲁南为中心的西路流派称为”平派”，主要使用”铜杆唢呐”演奏。”铜杆唢呐”由铜皮制作而成，音色饱满高亢、清脆亮丽，有金属之声，吹奏难度比木杆唢呐要大。薜城”铜杆唢呐”演奏的代表曲目有《集贤宾》、《采茶歌》、《百鸟朝凤》等。铜杆唢呐的演奏大家主要有张宗实、刘庆荣、崔怀义等。     

论钢琴演奏的最佳心理状态

钢琴演奏是一个极强烈的自我意识过程，演奏的心理活动是很复杂的现象，它包括演奏前和演奏过程中的自我内心感觉，即理性的分析、理解、综合和控制力，对音乐的感受和发自肺腑的情感及表现音乐的创造力。     

论演奏艺术理论研究的对象、目的和方法

从音乐学的角度,将演奏艺术理论研究的对象分为演奏技术理论、演奏风格与演奏美学、教学及理论研究等六个方面;认为研究的目的是指导实践、丰富理论和增进了解;而研究的方法有音乐史学方法、音乐美学、音乐心理学以及比较音乐学的方法等。演奏艺术理论的对象、目的和方法是一个有机整体,相互联系、相互影响、相互作用,不可分割。     

二胡教学中的基本功培养

基本功是全面进行技术训练的基础,它的正确掌握直接关系到学习者以后演奏水平再提高的可能性,同时也是决定和衡量演奏者演奏水平高与低的关键。     

不同历史时期小提琴作品演奏特征的变化分析

小提琴是所有弓弦乐器中应用最为广泛的一种乐器，早在十七世纪的西方音乐中，小提琴就渐露锋芒，在乐坛中扮演了重要的角色，受到了广泛的关注。小提琴演奏艺术的奠基人是17世纪的小提琴家柯莱里，然后又依次经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代时期等多个重要的历史阶段。在不同的历史时期，由于受到当时社会背景、文化差异、人文主义、审美取向等因素的影响，小提琴作品都呈现出差异比较大的不同演奏特征。只有了解并区别不同历史时期小提琴作品的演奏特征，才能够正确的处理小提琴作品的演奏艺术，增加演奏的文化内涵，从而促使演奏更加完美。     

钢琴踏板运用特征探微

随着钢琴设计制造技术的不断完善，钢琴演奏技术水平不断提高，钢琴踏板的技术运用也变得非常复杂并且在演奏中发挥着越来越重要的作用。本文从钢琴踏板的“即时性”、“功能性”、“色彩性”、“时代性”四个方面总结了钢琴踏板运用的基本特征通过对钢琴踏板法四个特征的分析，探寻踏板运用的基本规律及其在演奏与教学中的作用。     

科学采用钢琴调律手法

钢琴的工艺设计、加工制造无疑对这一美妙乐器的品质起着至关重要的作用，钢琴调律艺术是赋予钢琴艺术生命的创造性艺术行为，它应以成品钢琴为出发点和归结点，以符合音乐艺术和钢琴表演（演奏）艺术要求为旨宗，以创新、丰富、发展钢琴调律艺术的技术、发掘钢琴的优秀品质为使命．钢琴调律艺术最终使得钢琴表演（演奏）及艺术美实现成为可能。     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨。介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用。     

浅谈摇指在《草原英雄小姐妹》中的运用

古筝是中华民族最古老的乐器．它的右手演奏技巧复杂多样，本文在简要介绍了古筝演奏中摇指的多种方法，从右手单音摇指在弹奏中的方法要点以及运用于《草原英雄小姐妹》中的艺术处理，分析了该指法在古筝演奏技巧中的重要性．     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨.介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用.