二胡练习曲的创作思路探究

练习曲的创作是二胡学科建设中的重要组成部分,对二胡的演奏技术与二胡教育的发展起着重要的推动作用。随着二胡制作工艺的不断完善、演奏技术的飞速发展和风格表现力的拓展,二胡练习曲也逐渐形成了一套科学系统的创作体系,在推广二胡的普及和提升学习者的演奏技术等方面都有重要意义。     

浅谈二胡揉弦

揉弦是指在二胡演奏时,利用左手的动作使弦的长度或张力持续不断地发生变化,从而发出近似于人声颤动音波的演奏技巧,适时地恰当地运用揉弦技巧,能使二胡的发音圆润、甜美、悦耳动听,充分表达出人的思想内涵和情感的变化。揉弦是标志二胡演奏水平的主要技巧之一,理解揉弦的产生和发展及其重要性、掌握揉弦的技巧对二胡演奏有着重要意义。     

藏族风格二胡作品演奏相关的技术和风格分析——以内地作曲家创作的四部二胡独奏曲为例

文章对藏族风格二胡独奏曲《金珠玛米赞》、《洁白的哈达》、《北京有个金太阳》和《洁白的哈达》四部作品的创作背景、风格特色、曲式结构、演奏技法等进行了分析,提出对与作品演奏相关的音乐意象、表情、情绪控制等的准确把握也是演奏成功的重要因素.     

浅论二胡的“演”与“奏”

二胡演奏是一门舞台艺术,也是一门综合艺术,＂演＂与＂奏＂是相辅相成、缺一不可的,只有把二者把握好、拿捏好,才能使二胡的演奏水平得以质的提高,才能把二胡这门音乐艺术表现的淋漓尽致,才能称得上二胡演奏。     

论当代二胡演奏技巧及应用

近年来随着大量的现代作品和小提琴移植作品的问世,使得二胡乐曲的表现内容丰富多彩。用二胡这种传统的民族乐器来表现崭新的音乐语汇,对二胡的演奏技巧是一个新的要求和挑战。     

源于民间,高于民间——浅谈二胡演奏的技法改进

二胡这种古老而传统的民族乐器,经历过几千年的发展后仍然深受广大人民群众的喜爱,二胡发展到今天已经在中国乃至世界乐器史上占有了它的一席之地。本文从历史回顾开始,探索二胡演奏技术的发展轨迹;之后指明了常见的二胡演奏技巧的类别和主要特征。最后从把位、演奏姿势、二胡的音准和演奏境界等三个方面对现代二胡演奏的技法改进进行阐述,供同行参考。     

刘天华与二胡艺术

刘天华为实现毕生为之奋斗的“改进国乐”事业，以民族器乐二胡为突破点。通过创作、演奏、教学、乐器改造以及理论研究的长期探索与实践，为二胡在我国民族器乐及专业音乐教育和近代音乐化发展中赢得了一席不容忽视的地位，奠定了二胡的发展基础和方向。也奠定了自己作为中国二胡学派奠基人的地位。     

对刘天华二胡作品的分析（二）

刘天华先生是二十世纪初期我国杰出的音乐教育家、作曲家和演奏家。在他短短的一生中,几乎接触了各种主要的中西乐器和音乐理论,更是精通二胡、琵琶等中国名族乐器的演奏。他所创作的二胡十大名曲更是对当今二胡演奏技法以及二胡的传承和发展作出了巨大的贡献。本文针对刘天华先生创作的其中两首二胡曲,进行了简单的介绍和分析。     

二胡演奏艺术中的移植乐曲

二胡作为独奏乐器，距今已有80多年的历史。在刘天华先生之前，从民间流传下来的二胡曲目屈指可数。经过几代人的努力和探索，一批从其他器乐曲、声乐曲中移植和改编而来的二胡曲目，极大地丰富了二胡演奏曲目，而且，通过学习借鉴其他乐器的演奏技巧，扬长补短，丰富和发展了二胡的演奏技法及表现力。本文主要论述移植乐曲在二胡演奏艺术发展中的作用。     

浅议二胡演奏技巧的当下发展

随着当今社会的多元化发展,现代二胡音乐演奏技巧的发展也呈现出前所未有的多样性。二胡艺术的创新与发展对于新世纪二胡艺术的繁荣发展有着重要意义。本文试从继承传统、借鉴吸收以及创新发展三个层面上,来阐述严肃音乐领域中二胡演奏技巧的当下发展。     

高校二胡教学中舞台实践能力培养研究

作为民族乐器代表之一的二胡,其在发展的过程中逐渐受到了广大群众的喜爱。因而在此基础上,对高校二胡表演形式及舞台艺术展开更为深入的研究与分析有助于深化群众对高校二胡乐器表演形式的理解,继而更好的将自身所掌握的演奏技术应用于实际表演过程中,与观众形成良好的共鸣。本文从二胡舞台表演的基本要点分析入手,并详细阐述了高校二胡表演艺术中的演奏技巧,旨在其能推动当代二胡艺术的进一步创新与发展。     

谈二胡的演奏技巧——自然跳弓与运用

自然跳弓是二胡演奏中的主要技巧之一,正确的使用自然跳弓能丰富作品的表现力,提高演奏者的演奏能力。演奏者应掌握好自然跳弓的原理、方法并运用于乐曲的表现之中。     

扬琴现代作品创作中的继承与开拓

扬琴自明代后期传入我国以来,经过几百年的沉淀,广泛地吸收了我国传统音乐的文化与特色,新作品层出不穷。在继承传统音乐的基础上,随着20世纪始的西方音乐不断涌入,作曲家们也开始寻求更新鲜的音乐元素。所以很多扬琴现代作品在创作技法和演奏技法上,一边引入传统元素,一边积极创新,使得扬琴作品的多样性得以保持,表现力也不断得到拓展。该文通过对扬琴现代作品的研究分析,寻找作品中的继承与开拓,探索以后扬琴作品的发展和创新方向。     

对中国小提琴作品演奏指法问题的研究

小提琴起源于欧洲。几百年来,小提琴的经典作品层出不穷,它的训练教材不仅已触及到作品演奏的每个细节,并已形成演奏的西洋作品的一个科学、完整的演奏理论体系。在我国也是沿用这套体系进行教学和演奏的。但是,一旦人们触及到演奏我国的小提琴作品时,就出现了问题,...     

试论二胡演奏的呼吸规律及运用

本主要对呼吸的几种规律及运用进行初步探讨，并对二胡演奏时呼吸存在哪些内在联系，它对表达乐曲的思想感情是否存在直接或间接的影响；在二胡演奏过程中，如何将呼吸的运用与演奏配合默契，使二胡演奏达到较好的表现效果，进行了一些初步的探索。     

谈二胡独奏曲《江河水》的艺术处理

二胡独奏曲《江河水》的艺术处理包含两方面的内容：一方面是演奏技巧的运用,另一方面是乐曲的情感处理。只有将二有机结合起来,才能准确表达作品内在思想情感。     

二胡演奏中的作品表现

二胡演奏是音乐艺术的表现形式,如何将音乐作品的思想内容展示给听众,并得到专家同行及社会的认可,对一个二胡演奏者来说是一个至关重要的环节。本文就二胡演奏的技能、技巧等四个方面的谈一下个人的看法。     

电子管风琴音乐的发展

电子管风琴起源于教堂管风琴,它延续了教堂管风琴的演奏方式,并伴随着科学技术不断地发展,已经成为一种科技含量较高的现代化电子乐器.电子管风琴专业在中国的教育与发展,已经逐渐转变为我国民族音乐文化教育与世界接轨的一项重要的学科项目.本文从电子管风琴的起源、丰富多样的音色种类、特殊的演奏方式、多变的演奏效果和演奏作品的领域等方面,阐述这一新兴乐器特有的演奏形式及其发展现状.     

浅析中国作品在钢琴学习中的重要性

钢琴作为西方的乐器,现已成为世界各地最为普遍的乐器,尤其是在中国,钢琴学习在近几年的普及,流行程度更是大大超过其他乐器学习。由于钢琴学习的体系是从西方传播到我国所以,在我们学习钢琴的过程中经常接触的都是西方的曲目,但是随着我国钢琴创作,教育,演奏事业的不断发展,作为中国的钢琴学习者,演奏者,学习演奏具有本民族音乐特色的中国作品,就显得特别重要,学习演奏中国钢琴作品在我们的钢琴学习中是具有重要意义的。本文就中国作品的学习及在钢琴学习中的重要性,进行简要的分析。     

音乐表演二度创作的感知性

完美的演绎音乐作品包含了演奏者对作品忠实的继承、深刻理解、准确而富有个性的"感知性"、加入适度的"创新"。只有经过刻苦训练,把数者有机地结合,不断开阔艺术视野,积累优秀的音乐素材,才能在演奏中自然地融入自己对作品的深刻理解,使个性发挥得淋漓尽致,演奏出更加完美的音乐作品。