易卜生戏剧中的妇女婚姻出路

易卜生的《玩偶之家》《群鬼》《海上夫人》3部戏剧讲述了3位女性在婚姻中的不同处境和际遇,体现出易卜生对于妇女在婚姻中走与不走的困惑与思考的历程,在主题上是一脉相承的,都是表现出剧作家对理想婚姻的热望。最终在他的戏剧中反映了妇女在婚姻中的出路在于拥有自由选择的权利。     

论《欲望号街车》中米奇的男性危机

本文以《欲望号街车》中的米奇为对象,通过介绍父权社会中对男性身份的铅版定义以及男孩成长为男人受阻的原因,分析其遭受的男性危机。这类男性人物虽然外表阳刚,但是因心理上尚未脱离对母亲的依恋,缺乏男子气概。因此符合父权文化推崇的男性形象,无论从客观还是主观,都必将遭受性别不确定的困惑。     

论易卜生,契诃夫对中国现实主义戏剧发展的影响

本文从中国现代现实主义戏剧的发生、发展的角度 ,探讨了易卜生、契诃夫两位世界戏剧大师对中国现实主义戏剧发展的影响 ,着重分析了易卜生的社会问题剧之对于中国“五四”问题剧、契诃夫的生活化戏剧之对于中国三四十年代现实主义戏剧的影响。认为易卜生促成了中国现实主义戏剧的初潮 ,而契诃夫则促进了中国现实主义戏剧的深化。但中国并没有简单地重复西方现实主义戏剧的道路 ,而是始终有着自己的发展路径 ,保持着自己独特的人文精神和民族风貌     

论凝视视角下女性性别的建构与对抗

社会性别是在生理差异基础上社会后天建构的一套制度安排,是代代相传的社会期待的建构。女性性别的建构背后藏匿着对于女性的权力限制,父权制社会中的男性凝视使女性性别的建构得以完成并持续。在当今新媒体时代,女性主体意识逐渐觉醒,在对男性凝视的抗争中出现了"男色消费"与女性凝视现象。但女性凝视是一种戏谑化的对抗,如何在抵抗、拆解父权制建构的具有限制性的性别秩序之后,提供一个有别于父权逻辑的新编码与架构,以发挥出女性主体的生命经验及真正的女性力量,依旧需要继续探索。     

真实·幻觉·性格——易卜生戏剧理论解读

易卜生的主要成就是戏剧实践,在戏剧理论方面并没有系统的论述,但从易卜生的文论及书信中也可梳理出其戏剧理论的脉络,它主要包括艺术真实、舞台艺术及人物性格的重要性诸方面。     

《奇异的插曲》的女性主义解读

奥尼尔是美国最伟大的戏剧大师.<奇异的插曲>是他的代表作之一.本文运用女性主义对其进行解读,目的在于探讨西方女性在现代社会中的生存困境以及她们在父权社会中的无谓挣扎.     

真实·幻觉·性格——易卜生戏剧理论解读

易卜生的主要成就是戏剧实践,在戏剧理论方面并没有系统的论述,但从易卜生的文论及书信中也可梳理出其戏剧理论的脉络,它主要包括艺术真实、舞台艺术及人物性格的重要性诸方面.     

生活的谎言与真理——对易卜生戏剧的一种解读

易卜生戏剧之所以为不同地区不同时代的人们所接受,就在于他的戏剧把握了人类自文明社会以来的生存状态矛盾性的两个基本因素:谎言与真理。易卜生一生致力于解答生活的谎言与真理给人们带来的困惑。他的探索是逐步深入的过程,《玩偶之家》和《野鸭》明显地体现了他思想的发展过程。     

现代悲剧的伟大作品－评奥尼尔的《进入黑夜的漫长旅程》

尤金奥尼尔是描写现代生活悲剧的伟大戏剧家，他结合古希腊，易卜生等人的传统戏剧艺术的创作手法，不断创新，为美国戏剧的发展作出了杰出贡献，他从资本主义社会琐碎，平庸的日常生活中发掘到悲剧的新题材，使之作品的震撼力堪与古希腊作品相媲美，《进入黑夜的漫长旅程》反映了现代社会对人的异化，并进而影响人与人之间的关系，导致家族关系的极为不和谐。     

阿瑟·米勒与现代悲剧

阿瑟·米勒是20世纪美国著名剧作家,他以易卜生为榜样,在戏剧中注重探讨重大社会问题。米勒在戏剧理论方面颇有建树,主张描写普通人的生活,让普通人作为主人公登上悲剧的舞台。《推销员之死》是米勒的代表剧作,奠定了米勒在美国戏剧界的不朽地位。此外,米勒创作的《全是我的儿子》、《桥头眺望》等都是美国戏剧史上优秀的现实主义剧作,其中渗透着深刻的现代悲剧思想。     

从斯多克芒到魏连殳：迷途同归的“精神反叛”者

斯多芒和魏连殳分别是易卜生和鲁迅笔下的人物，他们虽然身处不同的社会环境，却都以极强的“精神反叛”气度示人．是为自由、真理而战的斗士，最后不约而同地遭遇了失败。本文试图通过比较这两位主人公及两部作品，剖析不同社会文化与时代背景下、不同作家塑造的人物反抗失败的原因，并进一步对比两位作家的思想与创作个性，以揭示人物塑造同中含异的外在表现与内在必然。     

论《玩偶之家》中“玩偶”的双重性

《玩偶之家》是易卜生＂社会戏剧＂中最早的一部讨论家庭关系的戏剧作品,以往对玩偶的身份界定都是定格在娜拉这一人物形象之上。本文试图重新解读《玩偶之家》,采用文本细读的方法,对谁是玩偶的问题给予新的诠释。在反观娜拉家庭玩偶这一形象时,海尔茂却成了男权社会制度下的牺牲品,他也是玩偶的另类表现,从而揭示出易卜生＂社会问题剧＂所独有的批判社会现实的意义。     

戏剧空间艺术简论

戏剧的空间艺术方面涵括了哪些内容？在戏剧理论史中一直没有明确。本文试图通过戏剧中的人物群、戏剧冲突、生活环境和社会背景、心理空间、对话、舞台提示（又称舞台说明）、插科打诨与诗词歌赋、潜台词等等方面的阐述，对戏剧空间艺术所涉及的领域作简要解说     

论《茶花女》悲剧的成因

通过对玛格丽特风尘妓女哀怨命运的分析，说明在男权社会里，被置于“第二性”的女性只能依附于男性而存在，而妓女成为腐朽阶级各类人的玩物，等待她的命运只是社会的迫害，各个阶层人的凌辱。那些处污浊之中，仍保持着心灵的纯洁，渴望正常人生活的妇女，她们只能以死亡达到对自身的救赎，她们的悲剧既是社会悲剧，也是男权文化对女性人格、尊严的残酷扼杀；又是性格悲剧，是主人公争取某种世俗以外的价值，以反抗男权社会对女性的压迫。作品塑造了要求人格独立、追求真正爱情、自我意识觉醒的马格丽特这个美丽纯洁的女性形象，揭示了只有自我意识觉醒了，女性才会认识到自己的独特价值，才会认识到人与人之间是平等的，女性并不是男性的附庸。     

从话剧《雷雨》看戏剧的独特艺术魅力

话剧《雷雨》表现了戏剧尖锐的矛盾冲突,戏剧的取材、人物、场景、时间都高度集中.戏剧悬念设置以及戏剧人物语言所具有的性格化与动作性的特点,让我们领略了戏剧独特的艺术魅力.     

谈易卜生对郭沫若的影响

易卜生《玩偶之家》与女主人公娜拉的形象给了郭沫若宝贵的启迪。他的历史剧代表作《卓文君》、《王昭君》《蔡文姬》中的主人公都不同程度地继承了娜拉的叛逆性格,是娜拉带郭沫若走近易卜生,而这其中的距离远近又与郭沫若本身的思想个性不无关联。从易、郭剧作中个人主义的人物风采,以及易、郭两人的女性观,探讨了易卜生对郭沫若的影响。     

冲突中的人物关系——读勃朗宁的诗《我的已故公爵夫人》

戏剧独白是勃朗宁诗歌的一大重要特色。戏剧独白赋予了诗歌戏剧性,使诗歌具备了戏剧的某些特性,例如：戏剧场景、戏剧冲突等。所以本文以《我的已故公爵夫人》为探讨对象,研究戏剧冲突对诗歌人物关系发展和人物个性展露方面的作用。     

林白小说中的同性之爱解读

林白小说中主动——被动型和相互吸引、两厢情愿型两种不同模式的女性之爱,以及其女性之爱很少涉及“性”的描写、大多是悲剧结局,主人公往往不是真正意义上的同性恋者.小说所表现的女性意识揭示作家书写女性同性之爱这一题材的深层意蕴和旨归:破除异性恋迷信,挣脱男性叙事桎梏;对抗父权社会,获得女性自身解放;寻找女性的精神憩园,构建女性的内心世界.     

“我者”与“他者”——对《佛洛斯河磨房》女主人公玛姬的解读

女性是被男权主流社会边缘化了的“他者”。作为失语的“他者”,女性寻求真我成长的过程注定是辗转曲折的。而男权社会强大的话语权消解了女性追求自我的努力。女性的成长实际上是主流社会对其收煽的过程。从“我者”与“他者”的角度出发,探讨了《佛洛斯河磨房》中女主人公玛姬在父权社会中寻找身份之旅失败的强大社会根源：在父权社会语境中．玛姬是被“他者化”了的客体,注定无法实现自己所期待的身份,回归自然才是女性自我的真正归属。     

从话剧《雷雨》看戏剧的独特艺术魅力

话剧《雷雨》表现了戏剧尖锐的矛盾冲突,戏剧的取材、人物、场景、时间都高度集中。戏剧悬念设置以及戏剧人物语言所具有的性格化与动作性的特点,让我们领略了戏剧独特的艺术魅力。