鲁南鼓吹乐的“铜杆唢呐”

唢呐演奏是山东鼓吹乐的主要演奏形式之一。山东鼓吹乐是我国北方鼓吹的一大支脉，也是山东民间器乐演奏的主要形式。在长期的发展演变过程中，唢呐演奏形成了三大流派。以鲁南为中心的西路流派称为”平派”，主要使用”铜杆唢呐”演奏。”铜杆唢呐”由铜皮制作而成，音色饱满高亢、清脆亮丽，有金属之声，吹奏难度比木杆唢呐要大。薜城”铜杆唢呐”演奏的代表曲目有《集贤宾》、《采茶歌》、《百鸟朝凤》等。铜杆唢呐的演奏大家主要有张宗实、刘庆荣、崔怀义等。     

肖邦夜曲《乡愁》情感与演奏技巧分析

肖邦是十九世纪浪漫主义乐派重要的音乐家,他敢于大胆突破传统,勇于创新,还掌握着西欧传统的音乐创作手法,而夜曲这一音乐体裁正是被肖邦赋予了新的生命力。本文通过分析《乡愁》这首夜曲的情感表达和演奏诠释,体会到这位波兰音乐家的爱国情怀。     

钢琴组曲《皖西素描》研究

通过对钢琴组曲《皖西素描》的音乐研究,认识到该组曲中深厚的皖西地域音乐文化特色。组曲总体而言风格独特、色彩明丽,在和声、调式、结构、节奏方面亦有创新而独特的处理。该作品在演奏方面也应配合音乐风格而要有一些特性的触键要求。     

手风琴独奏曲《弹起我心爱的土琵琶》演奏技巧

在手风琴独奏曲《弹起我心爱的土琵琶》中 ,包含连奏、刮奏、轮指等演奏技巧 ,只有正确理解、合理运用其演奏技巧及独特的表现手法 ,才能准确表达作品的思想情感。     

巴哈无伴奏大提琴的的历史背景

本文对J、S巴哈的《无伴奏大提琴组曲》的历史背景和演奏情况、出版和对此《组曲》的演奏作出贡献的大提琴演奏家作了具体的介绍,以促进我国大提琴事业能更快、更好的得到发展。     

浅谈袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》之异同

民族器乐是劳动人民长期的社会实践的产物,集中保留了丰富的民间音乐和民间演奏的各种形式,是中国传统文化的重要组成部分,因此,从文化传承上看,我们有不可推卸的责任与义务,应该继承与不断创新发展。在现今的器乐音乐文献专著中,通过艺术文献的直接检索,我检索到了两本有关民族器乐音乐艺术文献：袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》,我在翻阅袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》中吸取了很多关于民族器乐知识的养分,同时为了更方便广大读者在选择读物时更具目标性、目的性,以及通过对两本专著从编排形式与内容上的一些异同的比较我期望能让大家从多角度的审视民族器乐这份文化遗产,故写此文,以供商榷。     

浅析《弹词三六》及其演奏风格

《弹词三六》是江南丝竹八大曲中的代表作品之一，作者对其演变过程、曲式结构、艺术特色等进行了剖析。认为尽管《弹词三六》流传至今已成为扬琴独奏曲，但最能淋漓尽致表现丝竹乐曲江南风格的演奏形式仍然是合奏。因为扬琴独特的乐器性能，对于融合乐队音色、调和各乐器的个性起着极为重要的作用。     

普罗科菲耶夫《四首钢琴练习曲》解析

普罗科菲耶夫早期创作的音乐作品《四首钢琴练习曲》,虽稍显稚嫩,但却彰显着普氏特有的音乐旋律、极致的不协调音以及强大的生命力,成为普罗科菲耶夫后期作品的奠基之作。本文通过对《四首钢琴练习曲》的解析,深入把握普罗科菲耶夫的作品内涵、演奏特点、技术要求,感受普氏音色的独特魅力。     

手风琴独琴曲《弹起我心爱琵琶》演奏技巧

在手风琴独奏曲《弹起我心爱的土琵琶》中，包含连奏、刮奏、轮指等演奏技巧，只有正确理解、合理运用其演奏技巧及独特的表现手法，才能准确表达作品的思想情感。     

肖邦前奏曲的分析与演奏

肖邦，十九世纪伟大的波兰作曲家，是典型的浪漫主义的音乐语言的创作者之一。他把自己旋律的天赋，独特的和声感觉，对形式构思的直观创造性理解和辉煌的钢琴技术结合在钢琴音乐的写作中。。其作品洋溢着诗情画意，被誉为“钢琴诗人”。肖邦《前奏曲》被誉为钢琴“小品中的宇宙”，是肖邦的代表作之一。作品既含有无限丰富的情绪、精神状态，又包含着罕有的内容，紧凑的瞬间激动、个人感情、人类的、人的感情。。本文试图通过研究《前奏曲》的演奏风格，进行多学科、多角度的探讨，从而更加深入了解作曲家及其作品，将演奏提高到一个新的高度。     

古筝名曲《林冲夜奔》赏析

本文通过对《林冲夜奔》一曲的文学背景、音乐表现以及古筝演奏技巧等方面的分析,帮助人们更深刻的了解"林冲"这个人物,体会人物的复杂心境。.从音乐中看到一个黑暗暴戾、世态炎凉的社会环境下,英雄遭人陷害沦为无家可归、有国难投的阶下囚形象。     

琵琶演奏中的美学要求

琵琶演奏具有独特的美学效果,演奏时需做到点与线、线与点的完美结合;需表现出音韵美,还要展现出形神兼备的表演状态。笔者通过四个方面进行阐述,探讨了琵琶演奏中独特的美学要求,亦表现了琵琶这种乐器在演奏艺术上独特的音乐与文化价值。     

关于唢呐演奏的气息及呼吸方法

气息是管乐吹奏的最重要的基础,要练就过硬的气息功夫就必须掌握正确的呼吸方式。本文就如何掌握正确的呼吸方式、气息在唢呐演奏中的重要性以及从生理上解释中国传统的"气沉丹田"说等问题,从自己的演奏和教学实践中提出一些新的看法。     

“惟德可以服人”——浅论《三国演义》的倾向性

任何一个《三国演义》(以下简称《三国》)的读者,都能明显地体会到该书流露出的强烈“拥刘反曹”倾向。依据元明之际特定的历史条件,以及三国故事在长期流传过程中日益增强的“拥刘反曹”倾向对最后整理和编定者罗贯中巨大而深远的影响,我以为这种倾向性集中地体现了封建时代的中华民族、特别是汉民族的伦理道德观念和下层人民的审美理想。     

解析双排键曲《古巴》的演奏特点

二十世纪初,随着现代科技的进步,在美国就诞生了一种被称为"电子管风琴"的乐器。乐器的外形(双层手键盘及一排脚键盘)和演奏方式酷似古老而庞大的管风琴。这就是今天双排键电子琴的雏形了。贝多芬《命运》交响乐的气势磅礴、《天鹅湖》的悠远空灵、《梁祝》的凄怨哀伤在这一件乐器上都能体现的几近完美!那种令人痴醉入迷的演奏效果,是任何一件乐器都无法比拟的!本文以《古巴》为研究对象,分析了《古巴》的音乐,并对其涉及的演奏特点做了解析。     

略谈琵琶的演奏与名曲的赏析

琵琶是我国优秀的民族乐器,本文介绍了琵琶的历史及文武曲的特点,并通过对《十面埋伏》和《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》这两首琵琶名曲的结构、音乐形象的分析,多方位、多侧面的研究和说明,使读者能对琵琶的演奏技巧和音乐表现力有更深入的了解。     

藏族风格二胡作品演奏相关的技术和风格分析——以内地作曲家创作的四部二胡独奏曲为例

文章对藏族风格二胡独奏曲《金珠玛米赞》、《洁白的哈达》、《北京有个金太阳》和《洁白的哈达》四部作品的创作背景、风格特色、曲式结构、演奏技法等进行了分析,提出对与作品演奏相关的音乐意象、表情、情绪控制等的准确把握也是演奏成功的重要因素.     

练习曲在手风琴演奏中的重要性

对于学习手风琴而言,学琴的进度、音乐表现力固然重要,但是演奏者的演奏技巧、基本功会直接制约着两者的发展.通过对常用的两部练习曲集《车尔尼手风琴练习曲集》、《哈农手风琴手指练习》的介绍来证明,练习曲的弹奏对手风琴演奏技巧的提高至关重要.     

德彪西《为钢琴而作》的作品诠释

德彪西《为钢琴而作》由三首乐曲组成,分别是《前奏曲》《萨拉班德舞曲》《托卡塔》。通过对《为钢琴而作》的音乐特征进行系统分析,便于初学者了解这部作品的旋律、和声、调式和音响的特点。同时结合个人的理解与经验对演奏这部作品的要点进行诠释,从音乐色彩层次以及触键踏板等方面进行阐述,希望能够给他人在学习演奏时提供借鉴。     

论汪立三钢琴套曲《他山集》的旋律创作手法

以汪立三钢琴套曲《他山集》为对象，对其富于创新的旋律创作手法进行了分析与研究，着重从独特的旋工陈述方式，附加音的运用等四个方面进行了剖析，充分领悟这部作品独特的民族化风格，以期对钢琴教学及演奏有所启迪。