略论高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接

高职院校音乐表演专业培养的学生必须具备弹、唱、跳等单项技能的舞台表演类人才。如何使学生真正具备舞台表演的能力,笔者认为必须将平时的音乐技能课堂教学与舞台实践进行无缝对接,从而培养出社会真正所需的音乐表演人才。     

现存传统音乐在《中国古代音乐史》教学中的应用

《中国古代音乐史》是我国高等音乐教育中的一门较为重要的专业理论必修课,教学中,运用现存传统音乐实例,使学生加深对古代音乐形式的理解。河南大调曲子与宋代的说唱音乐形式唱赚在表演形式和音乐体制上有相似之处,大调曲子《康熙词》可以在课堂上使用,使学生理解什么是曲牌,以及曲牌到底以何种方式进行连接。     

中国戏曲中的声乐和舞蹈

戏曲以演员的表演为中心,在音乐中进行。戏曲表演中的"唱"、"念"是声乐化的元素,"做"、"打"是舞蹈化的元素,"唱"、"念"、"做"、"打"水乳交融,不可分割;戏曲表演艺术就是演员在音乐中歌唱和舞蹈的艺术。     

如何提高低年级学生的音乐节奏感

提高学生音乐素质，节奏感的培养是一个重要内容。把音乐与身体的感应和运动紧密结合，通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演，使他们在表现音乐时，既有即兴性，又有独创性。通过多年的音乐教学，我总结出，从节奏感培养入手，对学生的音乐素质的提高有很大帮助。我在低年级的音乐教学中做了一些尝试。     

论音乐对武术套路的影响

武术套路表演应富有鲜明的节奏感，能充分体现音乐的节奏和律动；音乐则可使武术套路表演有所借助，在艺术层面得以升华。二者的结合完成了优势互补，特色鲜明。武术套路在演练上选择与之适配的音乐，能够吸引学生的学习兴趣和练习的积极性。目前，音乐已经渐渐融入于武术中，对提高武术的教学质量有很大的帮助。     

论剧种流变对戏曲表演理论发展的影响

戏曲剧种是影响戏曲表演理论发展的重要因素,剧种自身音乐结构和剧本体制的变化必然会影响表演理论的发展走向和组织结构。杂剧和传奇这两大剧种占据了中国古代戏曲的大半江山,它们之间的变革对戏曲表演理论的构成产生深刻的影响。杂剧“曲牌联套”的音乐结构让唱论成为了戏曲表演理论的重心。后来舞台核心剧种由杂剧演变到传奇,传奇打破了“一本四折”的剧本体制,采用了更为丰富多变的音乐结构,这一系列变化使得说白、身段以及情态等表演理论得以与唱论并重,从而戏曲表演理论也由单一结构发展成为全面性、综合性的表演理论。     

我的舞台,我自己建造——浅谈新课程理念下的小学音乐综合素质评价

音乐是艺术学科,其本身的非语义性和不确定性使它具有区别于其他学科的学习方式——感受于体验。因此,学生音乐综合素质的评价不能只限于结果的评价,而更应着眼于情感态度与价值观等方面的指标,即＂建立促进学生全面发展的评价体系＂。通过＂音乐小擂台＂,给每位学生一个战事舞台的机会.鼓励学生积极参与,展示学生的综合才艺,激发了学生的表演潜能,变＂要我唱＂为＂我要唱＂,在艺术实践活动中使学生享受到美的愉悦和情感的陶。既达到了考查学生音乐知识和才艺能力的目的,又培养了学生如何尊重别人,欣赏别人,为别人喝彩的美德,还给紧张的学习生活增添了绚丽的色彩。     

高职院校音乐表演专业发展研究

音乐表演专业是高职院校的新兴专业,专业发展历史较为年轻。高职院校的音乐表演专业属于专科教育学历层次,在与众多本科学制的音乐表演专业的发展竞争中,不占优势。一方面学生的专业基础低于本科学制的学生水平,另一方面,职业技术教育的音乐表演专业发展模式在我国仍处于探索之中,没有形成成熟的专业建设模式。因此,高职院校音乐表演专业的发展研究,对提升专业竞争力,促进专业可持续发展,提高培养人才的职业竞争力,具有重要的意义。     

民间丧仪音乐中的器乐部分及其功能

民间丧葬仪式音乐包括声乐和器乐两部分。声乐部分主要是将经文配上曲调演唱,称为"韵子"或"韵腔"。器乐部分常用于仪式的开头、结尾、唱曲过门等场合,以打击、吹管乐器笛子和箫为主。是丧仪音乐的主体。丧仪有着极为繁复的科范仪式,且不同的科范仪式,程式亦不相同。各类仪式中的音乐,情绪变化多端,单靠经文诵唱的表现力远远不够,诸多法器演奏出的鸣响,不仅使诵唱者的表演更加有声有色,而且在衬托醮坛气氛、表述仪式情节中,起着更直接的作用。所以说,器乐部分在丧仪活动中有十分重要的作用,是仪式不可缺少的演法器具。乐师们操办仪式时,为显示法力而使用的各种器具统称法器。法器平时陈列于班主的法器架上,表演时乐师们使用。     

英文歌曲在英语教学中的作用

提高学生学习的兴趣是学好英语的关键之一。提高兴趣的方法有很多，比如做游戏、唱英文歌曲、课堂表演等。特别是让学生在课上唱几首英文歌曲，不但可以调动学生学习的主观能动性，还可以创造活泼热烈的课堂气氛。利用富有特色的英文歌曲或英文民谣来教学，以此带给学生一个活泼、生动的语言学习环境，这可以使我们的教学收到更佳的效果。记忆特点是形象记忆和情绪记忆先于逻辑，唱歌是以听觉感知为主的形象记忆，由于歌曲悦耳动听，歌词和旋律可激发人的情绪记忆，所以在英语教学过程中合理的运用英文歌曲来辅助教学，对优化教学情景，激发学生学习的积极性，提高教学效果有很好的作用。     

试述自然大调音阶教学的视觉启发

自然大调音阶是音乐创作、音乐表演和音乐欣赏的重要基础,如何唱准自然调音阶是视唱、识谱要解决的基本问题。笔者通过对弹簧的压缩与伸张,结合传统的音阶示意图以及半音与全音的对比,形象地启发人们怎样唱准自然大调音阶的上行与下行,同时对唱准其它音阶(如小调音阶)具有重要意义。     

泰和客家提线木偶戏

正泰和客家提线木偶戏,是晚晴、民国时期由兴国县传至泰和县上模乡,吸收当地客家民歌等并木土化,至今有百余年历史。一般在庙会、节日庆典、红白喜事等在祠堂或室外空地等地方进行表演。它集唱、做、念、打于一身,融会了雕刻、服装、表演、剧本文学、音乐诸元素,具有浓郁的生活气息和民俗     

高师声乐教学之我见

高师音乐教学的目标是培养合格的中小学音乐师资，高师声乐教学要加强声乐部分教学能力的培养，通过老师在教学生“唱”的同时让学生掌握“教”的能力。这就要求高师声乐教学探索新的教学方法，在教学中突出“师范性”，从而提高教学质量，促进教学改革和发展。     

试论音乐在武术表演中的运用

音乐在武术表演中有着非常重要的地位和作用,是武术表演结构中不可忽视、或缺的重要环节,是武术结构中的有机组合。在武术表演中融入音乐不仅保持了武术的传统性、拓展了武术表演的结构,而且还提升了武术的竞技性,因此,运用合适的音乐旋律可以使武术表演更富魅力,能够展现出武术的＂精、气、神＂,但是要为武术表演配上合适的音乐,还需要讲究一定的方法技巧,本文通过在武术表演中融入音乐的一系列作用进行了详细的阐述,并就在选配音乐方面提出了选择音乐的基本原则。     

范唱在音乐教学中的运用初探

在音乐课堂教学中，歌唱教学占有相当大的比重，因此教师在教学中的范唱就显得分外重要。随着多媒体教学设备的配备，我们的音响资源越来越丰富，音响效果越来越优质。但不论怎样优质的音响资源也不能替代教师的范唱这一直观而行之有效的教学方式。所以，我的音乐课舞台永远少不了为学生亲自范唱这一强档节目。同时在多年的教学实践中我还总结了以下几点拙见和各位交流探讨，     

语文课需要古典的宁静

有位老师在教《看菊花》时，教学重点不是引导学生通过读书感悟体验课文描写的意境，接受美的熏陶，也不是引导学生通过读书吸收积累课文语言，丰富语言储备和语感经验，而是让学生看名贵菊花照片，讨论名贵菊花特点，交流菊花栽培技术，画菊花图，唱菊花歌等等．再如，在教《盗火的普罗米修斯》一课时，有位教师设计了让学生表演普罗米修斯盗火的情节。学生的表演往往不到位，他们嘻嘻哈哈的，动作滑稽可笑，将故事的悲剧色彩破坏殆尽。     

论二部合唱的课堂教学

在初中音乐教学中，应注意赏听结合、培养兴趣，分段学唱、分散难点，声音和谐、音量统一，用“心”演唱、以情带声，以提高课堂教学效果和学生的二部合唱水平。     

农村小学音乐课堂教学管窥

音乐课是一门思想性、艺术性、知识性和技能性都很强的学科。学生的音乐素质包括唱、奏、舞、听、知等多方面的能力。对于农村的学生来说,不用说奏了,连最基本的唱,都不是很好,而唱才是最直接地体现音乐本质特性的。学生要学会唱,要敢唱,更要放声歌唱。但是由于各种原因,学生唱出的音,根本就是不在调上,难以入耳。因此解决学生的歌唱问题是提高农村学生音乐素质的一件重要的事。     

钢琴教学中多元音色及歌唱性的训练探讨

高师钢琴教学中，音乐教师要抓住音色与歌唱性的训练关键，强化学生对不同时期不同风格作品的内涵理解，教会学生掌握正确的手指触键技巧和姿势，引导学生能够分辨钢琴弹奏的音色并进行对比，以及通过参与丰富多彩的音乐实践活动提高表演实践能力。只有这样，才能培养出一批既有正确的弹奏理念又具备优秀弹奏能力的合格人才。     

钢琴演奏中音乐和技术的关系

论述了钢琴演奏中音乐与技术之间的辨证关系。它们之间既有矛盾性，也有统一性；既有从属关系，也存在相互转化。处理好这些关系，可达到正确认识和处理音乐中艺术表演与表演技巧关系的最终目的。