“诚斋体”的“活法”

杨万里（1127-1206年），字廷秀．号政斋，南宋"四大中兴诗人"之一，著有《诚斋诗话）、（诚斋集），诗来共四十二卷，录诗四干余首。虽然，由于杨万里的诗歌缺乏现实内容，自宋以后，对他的评价不高；但由于他在诗歌艺术上的不断创新，在当时，杨万里声名颇著，几与陆游齐名，号称"杨陆"。甚至，严羽的（沧浪诗话）在"四大中兴诗人"中，独推杨万里，举其诗为"杨诚斋体"。在宋代，"杨诚斋体"备受推崇的是它的"活法"。"活法"一词．最早由宋代文论家吕本中提出。但对"活法"的解释，自宋代以后，却是见仁见智，莫衷一是。有的认为，"是要诗人又…     

《病玫瑰》的象征手法及其它

本文运用象征主义的诗歌分析方法，赏析了美国诗人布莱克的《病玫瑰》所蕴含的象征意义和它给我们提供的在社会意义上的探索和美的享受。由此引申到有关人类生活状态问题上的一些探讨，这也是诗歌所提供给我们的联想空间。     

谢默斯·希尼诗歌的文学伦理学解读

本文从文学伦理学的角度对北爱尔兰诗人谢默斯·希尼诗歌进行解读。文章主要从诗人对诗歌在特定环境下所担负的职能和诗人所肩负的社会责任的思考来发掘希尼的诗学伦理思想及道德原则，由此展现希尼对爱尔兰民族人文精神建构的价值和贡献。     

试论汪莘“诗源太虚说”

宋代理学家汪莘认为诗歌散见于太虚之间,需要诗人通过其才智才能够看到,最终表现为诗歌,并且通过诗歌可以起到＂观其时＂的效果。     

谢默斯·希尼诗歌的文学伦理学解读

本文从文学伦理学的角度对北爱尔兰诗人谢默斯·希尼诗歌进行解读.文章主要从诗人对诗歌在特定环境下所担负的职能和诗人所肩负的社会责任的思考来发掘希尼的诗学伦理思想及道德原则,由此展现希尼对爱尔兰民族人文精神建构的价值和贡献.     

论山谷诗的知性色彩

作为宋代与苏轼齐名的大诗人，黄庭坚的创作更集中而典型地体现了宋诗的一般特征。具有浓厚的知性色彩是其中尤为显著的一点。本文即从情感体验之处理方式、诗歌内涵之思辨性、诗歌意蕴外化倾向及诗歌语言等四个方面入手，通过与唐诗的对比，讨论了此一特点在山谷诗中的具体表现形态，说明其为山谷诗瘦硬风格的重要成因之一。     

诗歌阐释模式

阅读诗歌时，读者面临着这样一个困难；诸者同诗人的生活环境、诗歌的创作背景有相当的差距。本文演化出一个诗歌阐释模型，它可适时地帮助读者欣赏与阐释诗歌，从而成功地与诗人交流。     

欧梅苏诗歌的“宗唐说”

宋代诗人欧阳修、梅尧臣、苏舜钦致力于对唐代诗歌的学习与模仿,在他们的诗歌中充分体现了唐诗,特别是中盛唐诗歌的特点．学习韩孟诗派的“以文为诗”和学习李白的“天然雕饰”,既是他们诗歌倡导的方向,同时在吸收前人诗风基础上,开创了宋诗新的风格,为宋诗的繁荣开辟了道路．     

笔尖和笔帽

诗人有一支心爱的钢笔。这支钢笔非常好用，诗人曾用它写出了许多优美的诗歌。因为担心钢笔掉到地上摔坏了，诗人每次用完它后，都会及时用笔帽套往笔尖。     

《永乐大典》江湖诗补辑

中国文学史著作在论述宋代诗歌时,总要谈到南宋江湖诗人。所谓南宋江湖诗人,一般是指那些作品被收进宋代江湖诗集的诗人。根据目前所掌握的资料看,最早出现的江湖诗人的总集叫“《江湖集》”,它是南宋宝庆元年临安书商陈起为一批江湖诗人所编刻的一部著名诗集。由于这部诗集刊行后引起了震惊朝野的“江湖诗祸”,不仅书商陈起遭流放,一些诗人受贬斥,而且连诗集也被劈板。不过也因祸得福,江湖诗人从此有了更大的社会影响,诗集也越出越多。到明初永乐年间,社会上已流传着名目繁多的江湖诗集。今在《永乐大典》中可以找到一批性质与陈起《江湖集》相近,但名称各有不同的江湖诗集,目前尚能列     

宋代菏泽籍诗人四题

张詠、李师中、晁冲之、李昭玘是宋代菏泽籍优秀诗人,共存诗450余首。它们的内容涉及诗人日常生活的诸多领域,形式包括古体、近体的主要种类,风格亦自呈新貌,为牡丹之乡赢得了美誉,也为山东乃至中国文学史、文化史留下了一笔别具魅力的宝贵遗产。     

从唐宋七夕诗文看乞巧在陇南的流传

乞巧最早属于北方风俗,且和远古秦先民密切相关。丰富的唐宋七夕诗文,为我们考察乞巧在陇南的流传提供了全新视角。和六朝七夕诗文相比,唐宋诗文反映陇南（陇右）乞巧的面不够大,但唐人从六朝的代意模式中走出来,展示了自身的情感与思想。诗文的思想情感在士气激扬的唐代,显露了诗人对乞巧民俗的关注;而宋人沉著于坚持,将唐代七夕诗描述陇右（陇南）乞巧的理念和事件踵事增华,对今天陇南乞巧民俗流传影响最为直接。在宋金对峙时期陇南（陇右）成为前线和要地,民俗活跃起来,乞巧随之也发扬光大,以足够的规模和独到的品质,终于在今陇南西和、礼县保留了下来,堪称是个奇迹。     

论顾贞观咏物词的思想意蕴

顾贞观与曹贞吉、纳兰性德三者并称京华三绝,其《弹指词》极情之至,独抒性灵,备受称誉.而其中咏物词,凡四十余阙,艺术成就颇高,其重比兴、写忧患、有寄托、抒真情,铲除浮艳,独抒心灵,突破自南宋以来咏物以堆砌典实、穷形尽相为主而意蕴空枵之弊.     

“以诗为性命”——塞尔赫诗歌刍论

塞尔赫,是清前期满族宗室中享有盛誉的一位诗人,他在满族文学史中地位较高,影响较大。其诗集《晓亭诗钞》为后世所推崇,成为一代宗室诗人之代表作。他从崇唐尊宋的窠臼中解脱出来,独树一帜,以其独特风格成为清前期满族文学史的代表诗人。重点从塞尔赫诗歌的思想内容、艺术特色两个方面对其进行较为全面、客观、准确的考察。     

试论四灵诗歌的艺术渊源及特色

后人评论四灵的诗歌创作,多聚焦于他们师宗姚合、贾岛,此论虽道出了四灵诗歌的主要艺术渊源,但并不全面。除了师宗姚、贾之外,唐代的大历诗人、晚唐诗人及宋初的晚唐体诗人、南宋的杨万里、叶适等人都是四灵学习的对象。正是通过这样一种学习,他们形成了自己特有的诗风。     

隋代诗歌的押韵特征

《切韵》的产生是隋代音韵学进一步发展的一个重要标志；与此相对应，隋代诗人在创作实践中也有意识地追求声韵的和谐圆美。对隋代现存诗歌押韵情况进行考察，总结其押韵特征，从一个侧面揭示了隋诗在古体诗向近体诗过渡过程中的重要作用。     

唐代诗人的“凌烟阁”情结

“凌烟阁”本是唐代帝王图绘功臣的一个地方，但在诗人的笔下，却成了功名和荣誉的象征，成了他们念兹在兹、难以割舍的一个情结。通过这一情结的梳理，我们见证了唐代诗人走向功名又走出功名的心路历程。如果说在唐代诗人对“凌烟阁”的向往中我们感受到的是他们的激情与壮志的话，那么在他们对“凌烟阁”的否定中我们感受到的则是他们的深沉思考与新的追寻。     

论宋人对刘禹锡诗歌的经典诠解与吸纳

刘禹锡作为中唐独具特色的诗坛大家,其诗能于韩孟、元白诗派之外独辟蹊径,影响了晚唐乃至整个宋代诗歌。而刘诗传播的高潮时期正是在宋代,因而宋人在刘禹锡诗歌的解读过程中所透露出来的诗学观值得关注与探讨。宋人刘诗观可概论为以下三个方面：其一,政治讽刺诗：欲拒还纳之“怨刺”;其二,咏史怀古诗：精警深微之绝唱;其三,民歌体乐府诗：“奔轶绝尘”之天籁。可见宋人经过初期长达百年的仰视与模仿以后,已能冷静地阅读和分析唐人诗歌,从而拓展出了一套宋人自身的有关唐诗学理论。     

南宋光宁两朝温州诗人群体研究

探究永嘉四灵诗派背后的地方诗学传统,可以发现,南宋光宁两朝温州诗坛由两大诗人群体组成：乾淳诸老而能诗者,光宗宁宗朝始以诗鸣者。前者以诗社唱和为纽带,将主流诗坛最新诗学思想带入温州;后者则吸取了前者重唐诗、讲求句律和苦吟的诗学经验。