论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈是一门依靠肢体语言和音乐变化来完成美的绽放的一种艺术形式,而判断一支舞蹈好与坏的主要标准就是舞蹈审美,这一舞蹈审美是随着舞蹈艺术的发展慢慢衍生出来的。舞蹈艺术是人类文化艺术之一,优秀的舞蹈作品能够反映出社会生活和人民的精神情感,给予人们美的体验,对于舞蹈审美的分析能够提高人们舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力,并且也能起到促进舞蹈艺术不断发展的作用。该文通过对舞蹈艺术审美特征的研究,希望能够给予舞蹈界同仁一些参考和意见,一同为舞蹈艺术的发展努力。     

舞蹈艺术的审美特征与功能探析

舞蹈是人类社会生活的重要产物,其艺术表现形态具有极大的审美功能。本文对舞蹈艺术的基本理论进行研究,分析舞蹈艺术的审美特征和功能,从而进一步丰富和拓展舞蹈的美育功能,不断满足现代人身心和谐发展的需要。     

浅谈舞蹈的审美

舞蹈是人体艺术,是抒发情感和反映社会生活的一门艺术.要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到：深入生活,品位动作的美;提高艺术修养,深入意境,进入舞蹈审美的最高境界;观赏优秀作品,融入深层境界.     

高校开展舞蹈艺术鉴赏教育浅析

为提高大学生审美能力，提高大学生审美情趣，帮助他们建构健康的审美心理，许多高校开设了一些审美类的课程。但由于舞蹈教学对学生乐感、节奏、韵律、模仿、软开度等几方面进行挑选，很多自身条件不太好的学生被排除在舞蹈教学之外，使学生丧失了通过舞蹈教学培养审美能力的机会。为了充分利用舞蹈讲究形象芙、动作美、线条美、姿态美，美是舞蹈艺术的精华这一审美特点，笔者提出了通过舞蹈艺术鉴赏教育来提升大学生审美能力的思路，并对高校如何开展舞蹈艺术鉴赏教育提出了自己一点浅显的看法。     

论高校公共舞蹈教育

高校舞蹈教育,旨在培养学生对舞蹈的审美能力和基本素养的公共艺术教育,使学生具备鉴赏和表现舞蹈的能力。作为一门结合艺术,舞蹈形体教育的效果固然很重要,但视觉、听觉、感觉的训练也是不可忽视的。如何提高学生的综合艺术鉴赏能力,突出审美教育的核心范畴,将是本文重点论述的问题。     

转变教育理念 普及舞蹈教育

随着现代科技的发展和新世纪的竞争,社会对人的整体素质提出了更高的要求,校园舞蹈教育作为提高全民素质的重要手段,已受到社会的普遍关注。校园舞蹈的教学不能只针对少数有艺术天赋的学生,也不能只是为了开展高水平的舞蹈活动,而应是通过校园舞蹈的兴趣教育、愉悦教育,培养学生健康的心理和优美的体魄;注重对全体学生进行基本的舞蹈知识、表演、创编和舞蹈赏析的传授和技能训练;通过舞蹈教育和舞蹈创作思维训练达到对学生心灵美的塑造、情感的升华和审美情趣、审美能力的提高,使他们成为高素质、全面发展的、适应社会竞争和发展的有用人才。     

浅谈藏族舞蹈的表演形式和审美意识

藏族舞蹈中所具有的审美特征,是藏民族在悠久的历史发展中形成的文化现象的集中体现,也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。探讨藏族舞蹈的审美特征,是继承优秀藏族舞蹈艺术,同时它也是符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不仅是西藏人民喜闻乐见的艺术形式,也是表达民族思想情感最有力的"形象语言"。我们要认真研究藏族舞蹈的审美特征,使其在新时代更好地发挥舞蹈艺术的独特功效。     

漫谈舞蹈艺术的审美特征及其思维创作

任何艺术在本质上都有其自身的审美特征,而这些审美特征往往又是表现该艺术的魅力之所在。舞蹈,被世人誉为“艺术之母”,其审美特征主要包括情感性、动作性和综合性。本文则主要从这三项特征入手,论述在进行舞蹈思维创作过程中所要体现的思想,以使舞蹈这棵艺术奇葩能永远散发她的艺术魅力,给欣赏者带来美的享受。     

浅谈舞蹈创作中的综合协作——与音乐、舞美、戏剧的关系

人们进行舞蹈欣赏这种审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：＂如果你想得到艺术享受,那么你本身必须是具有艺术修养的人。＂所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素及其产生的过程等,就非常必要了。本文以纵深的视角对舞蹈这门独特的艺术进行了一个深入的剖析,将舞蹈艺术阶段化和清晰化,对提高舞蹈艺术修养具有一定的价值。     

浅谈藏族舞蹈的审美特征

通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究,探讨藏族舞蹈的审美特征,从而在继承和发展创新藏族舞蹈中,把握古老民族的基本审美特征,使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。     

舞蹈在我国古代体育中的地位和作用

根据舞蹈对体育运动的起源和我国古代体育运动产生与发展的影响,论述了舞蹈艺术在我国古代体育运动中,从运动形式的产生与发展到运动目的与结果诸方面所发挥的重大作用,其演变与发展是我国古代体育运动在方法和形式上的重要载体之一。     

舞蹈“美”在舞蹈教学中的应用阐释

舞蹈的艺术体验主要来自于其动作的直观性。在舞蹈教学中，抓住动作的直观性，通过形体训练、视频欣赏、现场观摩、理论研讨、回到实践等，引领学生去领悟关，体现美，感受其中的形态美、动态美、意境美、气韵美。     

论舞蹈语言的运用和艺术表现方法

目前,舞蹈工作较注重工作实践,理论研究相对比较落后,尤其对舞蹈语言的理论研究更少。舞蹈语言是舞蹈作品的物质载体和主要表现手段,可以说,舞蹈作品就是以舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。从舞蹈语言的运用方法和艺术表现形式两个方面进行研究,有利于推动舞蹈语言理论研究,创造出更多更好的舞蹈作品。     

舞蹈与相似

运用相似论的观点对舞蹈艺术思维进行了探索。通过对舞蹈的艺术形象，舞蹈与音乐、雕塑等艺术形式的关系以及舞蹈美学的研究来揭示舞蹈艺术思维的相似规律，以进一步推动舞蹈艺术理论与思维科学的发展。     

论延安文艺对民间文艺的创造性转化

“推陈出新”是毛泽东为延安平剧研究院题写的题词，其精神实质是强调“批判地继承”与“创造性发展”相结合。延安艺术家们就是在“推陈出新”原则指导下，从利用民间艺术到改造民间艺术到创制出具体鲜明民族特色的新艺术形态，最终实现了对民间艺术资源的“创造性转化”。其中，以对秧歌的利用、改造、创新最具代表性。     

体育舞蹈教学中大学生审美能力的培养

为全面提高大学生综合素质,依据体育舞蹈与艺术审美相结合的特点,在大学教学实践中运用教学艺术、环境艺术、审美行为训练等方法,培养学生综合艺术能力和审美能力,优化审美心理结构。实践证明：通过体育舞蹈教学,大学生综合艺术能力和审美能力都有较大提高。     

浅析舞蹈表演中手臂的重要性

手臂是表现舞蹈的重要媒介,对于美感的表达和思想艺术的传达具有重要的作用.手臂是平衡躯体、协调其他肢体完成复杂舞蹈动作的重要肢体,是演员塑造舞台形象的重要载体,具有超强的内涵表现力.     

略论哈尼族舞蹈的基本特点及其艺术成因

民间舞蹈由劳动人民直接创作和享用 ,在一定环境中由参与者 (即兴表演者 )进行传承 ,于民族交融中发展。它的形成受地域、自然环境以及风俗习惯等条件的影响和制约。哈尼族舞蹈的种类与动作特点 ,反映了原始图腾信仰与祭祀舞蹈     

中国古代体育舞蹈的演变及其特性

由于我国奴隶制与封建制的统治时间较长 ,奴隶主与封建帝王对娱乐的重视和追求 ,加之我国民间宗教迷信色彩较浓 ,一些体育活动往往以“舞”的形式供统治阶级娱乐消遣以及在民间作为一种宗教祭祀活动。在此基础上 ,一些与军事、格斗有关的体育运动也渐渐被软化 ,我国古代体育运动总体上有向表演性、非竞技性形式发展的趋势     

群文美术欣赏教学的现状及其对策——以萍乡群众艺术馆美术培训为例

对广大人民群众实施艺术培训是群众艺术馆的职能之一,是时代对文化大发展、大繁荣提出的新要求,同时也是提高广大人民群众审美能力、创新能力的根本途径。本文旨在讨论现阶段萍乡群众艺术培训中美术欣赏课教学的现状及其对策。