对现在油画鉴赏的探讨

在21世纪,油画创作仍在向前发展。油画发展的一百多年时间,油画创作的原动力将对当代的油画创作产生极大影响。这也是我们研究油画创作原动力的意义所在。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。本文将从油画的起源入手,简单谈谈油画的鉴赏与创作。     

浅析当代中国油画创作“影像化”现象

现代数码科技对当代绘画,特别是对当代油画创作形态产生了深远的影响。本文试图从当代中国油画创作实际出发,探寻现代影像技术对油画创作产生何种程度的影响,以及在此局面下油画创作者应如何适应,进而如何创作出既有自己特色而又顺应市场潮流且受人们喜爱的作品来。     

写生对油画人物创作的重要意义

油画人物写生历来是西洋绘画特别是学院派油画创作环节中最重要的研究课题之一,然而随着照相技术的发展普及,油画人物写生似乎越来越不被人们重视。本文试图剖析写生对油画人物造型表达、色彩表现、动态表现、性格表现等四个方面的重要意义,从而引起油画人物创作者对写生的重视,提高油画人物创作的技法和水平。     

苏亚碧的油画创作及其美学特征

青年画家苏亚碧油画创作的美学特征。她的油画创作单纯、平实的风格与她追求秀雅、优美的美学思想是一致的。指出她的油画创作及其美学思想的现实意义和价值所在。     

广西油画创作现状探析

广西油画创作从20世纪80年代初发展至今,经历了艺术个性意识的觉醒以及探究发展趋向的思考阶段。在此期间,广西油画创作一直在不断寻找自己的艺术语言和审美特征。一方面关注自身以外的因素的同时还不断发掘区域特征和民族特色。从自身出发研讨与思索广西油画创作的发展方向,使其回归本土文化。当下的广西油画创作现状是呈现原生态区域特征、彰显多民族文化的体现。     

对油画风景写生与创作中几个主要因素的认识

文章主要采取纵向历史溯源和横向具体分析相结合的方法,结合实例,对油画风景的构图、色彩、自然特征、主观因素等加以研究,在探寻油画风景中的形式语言和色彩语言的同时,分析诸因素对油画风景写生与创作过程中的影响,从而很好地指导我们进行油画风景的写生与创作。     

关于当代油画创作中几个问题的思考

探讨了当代油画创作中的写实技法与非写实技法,阐述了油画本土化和民族化问题,以及绘画过程中智慧性表达的应用,使油画创作即保持着对当代中国文化的敏感性,又体现出精神型的塑造。     

油画新工具的实用性

最近十多年里,油画所用的工具得到迅速发展,出现了一些不知名的新工具。为了熟悉这些新的油画工具,本文从新生产的油画笔与油画刀出发,研究其具体的应用特点,并对其归类、命名,做全面的探讨,以便能够满足各种绘画风格的不同绘制需要。     

承传与拓展：油画创作艺术新谈

在现代创作风格和思潮的影响下，油画创作的题材和手法都处在不断的创新和拓展中。各种画派的出现给当今油画界带来了巨大的冲击，同时也给人们带来了很多困惑，甚至有人怀疑油画的创新会导致写实传统的彻底丧失等。但是，笔者认为，油画创作中的创新与拓展不是没有原则的，这个原则就是对于传统的承继。因此，当代油画创作正是传统与现实相结合的结果，是承继和拓展的对立统一。     

当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

谈具象油画创作的技法运用

油画作为一种世界性的造型艺术，具有高深的技艺性。从古到今流派迭起，不同的流派都创造了特色各样的油画技法。从具象写实范围来看，就有丰富多彩的技艺和方法，对于一个学习油画学专业的人来说：无论将来成为什么流派油画艺术家，研习和掌握写实的油画技法作为基础训练都至关重要的。我认为基本技法可分三方面：一是笔法运用；二是刀法运用；三是画面肌理的处理。     

近距离煤层顶层预采综采放顶煤试验

根据改造型支架低位放顶煤特点,提出了现场生产合理放煤方式选择的原则,在综放工作面进行一刀一放,、二刀一放、三刀一放和三刀二放,以及不同放煤工艺放煤试验的基础上,确定了放煤步距为1.2 m的双轮间隙放煤方式,这是近距离煤层预采顶层后,下层煤综放开采时最佳放煤方式,并在义马煤业集团常村煤矿进行了推广应用.     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

论中国当代花鸟画的超现实主义倾向

超现实主义运动以其充满幻想色彩和异度空间想象情调的奇特风格,对20世纪美学产生了重要影响,在中国当代艺术中被广泛应用。在近年的花鸟画创作中,传统写意和院体花鸟画虽然仍占据画坛主流,但具表现性和超验意趣的超现实主义花鸟画已经成为当代花鸟画发展的一股强劲势力,呈现出＂偏执狂批判＂和＂心理自动化＂两大表现体系。     

油画技法中的灰色表现

灰色对于油画具有十分重要的意义。古典罩染技法产生的“视觉灰色”可以作为研究对象，以其在油画发展过程中向直接灰色转变为研究主体，可以梳理灰颜色表现与油画发展的重要关系，透析古往今来艺术大师们对灰色的表现。梳理灰色的创作系统，引发关于灰色命题的思考。     

锋利度持久刀剪用4Cr10Si2马氏体不锈钢的研制

在简介了国内外刀剪材料的发展现状后,根据钢的合金化原理和Schaeffler图设计出了4Cr10Si2钢的化学成分。试验制备出6mm厚的4Cr10Si2钢板材并进行了退火。在对此板材进行了硬度、金相组织、室温拉伸、EBSD分析等测试后,进行了热处理工艺试验,确定了制作厨用切刀的热处理工艺参数范围。以其较佳热处理工艺制度处理出的试样作了抗弯强度及抗电化学腐蚀性能的对比试验,用该钢制成了厨用切刀。对刀具进行质量检测和试用结果表明,除抗电化学腐蚀性能指标Ecorr和Icorr略低于4Cr13钢外,其余各项性能均优于此钢种。     

关于在中国风景油画中切入中国传统文人画的思考

对中国风景油画为什么要切入中国传统文化艺术精神进行论述,提出传统文入画“写意性”是中国当代油画审美领域拓展的新命题,继而论述了风景油画创作中如何运用传统文人画的表现方式,即“写意性”问题。     

浅谈油画艺术的表现力

油画艺术通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富。技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。     

从"十八描"看历代人物画线描的发展进程

线是中国画的主要表现语言,是中国古代传统绘画的主要表现手段,是中国人物画的基础。本文旨在通过对历代优秀艺术家创造的光辉灿烂的线描艺术及其优秀白描作品的论析,以便我们了解人物画线描的发展进程,把握各个历史时期线描的特点,为我们研究古代白描人物画提供一个有益的借鉴。