论沃夫尔冈·伊瑟尔的“接受美学”

伊瑟尔接受理论重视作品的阅读和阐释,强调读者对作品的反应以及对意义的重新建构。他的批评理论摆脱了结构主义的客观化模式的制约,有着一定的人文阐释因素,又在弘扬读者作用的同时兼顾语境的作用。他所倡导的"文本与读者的相会"理念体现了"作者中心"向"读者中心"的转向。其接受美学集中研究读者在阅读过程中的接受和反应,强调读者在文学欣赏中的地位和作用。     

接受反应、读者与意义建构

从读者的角度,分析接受美学在理论阐释空间上的突破。认为接受理论瓦解了传统文学阐释追求恒定不变的作者本质的局限性,使读者因素在诸如“期待视野”的心理以及对文本“空白”填补想象中得到凸显,在读者主动参与文本意义建构的过程中,作品的意义得到再生产。但是,在这种文学阐释范式的读者转向中,“过度阐释”的存在是理论上有待解决的一个难题。     

读者，于宏观与微观盘桓之中迈向显豁——基于接受美学的翻译文学研究

接受美学是当代西方文学理论中的一个重要派别,它把读者接受置于文学研究的重要地位进行考察,宏观上沟通美学与历史的关系,微观上承认读者对作品意义和审美价值的创造性作用。翻译理论与接受理论的结合必将促进翻译研究的重大变革。     

论文学翻译中译者的创造性叛逆——以《红楼梦》库恩德译本为例

谈到文学翻译,人们会立即想到"翻译者,叛逆也"这一说法。由于中西方语言体系之间存在极大的差异,而文学翻译的目的是进行文化传播与信息交流,所以在文学翻译过程中,译者势必会发挥主观创造性,甚至是叛逆性,对原著进行变通。译者的"创造性叛逆"在文学翻译作品中普遍存在,对于各民族文化交流而言具有重大的意义。结合《红楼梦》库恩德译本对"创造性叛逆"这一文化现象进行分析,探讨其内涵意义以及表现形式。     

文学翻译中的创造性叛逆

文学翻译不是单纯的语言符号之间的转换,而是一种创造性活动.比较文学学者认为文学翻译中的创造性叛逆不仅是不可避免的,而且意义重大,对于我们更好地理解不同文化的时代特征和特质有很大的帮助.文学翻译中的创造性叛逆分为译者的创造性叛逆及读者和接受环境的创造性叛逆.     

论文学解读的功能

文学解读是读者参加作品意义世界建构的一种活动，强调读者活动是文学本体的构成部分，是文学的基本存在方式，强调文本的意义和生命在读者的解读活动中生成，没有读者就没有文本的鲜活的生命。文学解读的功能主要有阐释功能、意识形态功能和哲学功能。     

作家心中应有“潜在的读者”——从接受美学角度谈创作

在文学存在方式的三个环节(作家创作、作品本文、读者接受)中,作家的创作活动,即文学生产,无疑是最重要的、具有决定性意义的一环。因为,没有创作就没有作品,也就没有读者阅读的对象,没有接受;而有了创作,就有了作品,也就具备了接受的条件,即使没有被阅读,作品的意象、意境、意义未得到实现,未能转化为现实的审美对象,但无论如何,它已具备了这种转化的客观可能性。因此,研究文学创作也是接受美学不可缺少的内容。     

文化诗学与明清小说研究——兼评刘云春《明清小说与历史叙事》

文化诗学是20世纪末美国学界兴起的对文学文本及文本生产展开双向阐释的理论研究方法。《明清小说与历史叙事》即是文化诗学方法论影响下的古典小说批评实践尝试，从文史互文、城市市民文化图景的呈现、文学的社会能量流转等视角，探讨了明清小说创作对历史叙事的超越。     

从古代解诗看接受美学的合理性

接受美学主要从作家作品读者三个方面进行文学研究,尤其重视作品与读者的关系。认为作品只有被读者接受了,才完成创作过程,实现作品的社会价值。这样,把不同时代、不同地域、不同文化层次等读者的主观和客观因素考虑在内,指出并承认了对作品不同理解的可能性和必然性,在文学审美活动中的仁者见仁,智者见智现象就有了较为合理的解释。接受美学还力图从作品中的不确定因素来寻求对于作品的不同理解的原因,又为见仁见智现象找出了客观依据。下面就从古代解诗的迥然不同来谈谈接受美学的合理性。     

传播方式与文学活动

文学传播方式经历了口头传播、书面传播和网络传播三个阶段，每一种传播方式都规定了特定的创作方式和接受方式，在口头传播阶段，作品通过口耳相传，创作者与接受者形成了面对面的接触关系，文学活动具有密切的人际交流性质，作品简单质朴，在传播过程中产生了大量的变体。书面传播阶段，创作和接受都成为个体行为，作者有可能对作品进行精雕细琢，极大发挥了语言的潜能，形成个人的写作风格，文本在流传过程中虽然具有了较大稳定性，但读者的接受却体现出很大创造性。网络传播阶段，文学借助于网络广泛传播，扩大了文学的影响面，作者的写作和读者的接受都突破了传统文学体制的限制，体现出自由性和随意性，创造了特有网络文学文体——超文本。     

神往玉林文化高地──文化名人彭会资教授访谈录

数十年来,彭会资先生既当教授,又当作家,既搞教学、科研,又搞文艺创作、评论,博学多才,矻矻穷年,著述丰硕,成果斐然。先后主编出版了《中国文论大辞典》、《中国古典美学辞典》、《中国古代文论教程》以及长篇小说,还发表了许多优秀的有影响力的学术论文、文艺评论和文艺作品,而且致力于桂东南历史文化特别是客家文化研究,对玉林文化的内涵、特色、魅力、前景有自己独到的阐释和解读,闪现着高远开阔的学术眼光。     

二月河清帝系列小说:荆楚文化精魂的记忆与想象

二月河13卷530余万言的清帝系列小说出版以来,之所以受到评论界的密切关注和接受大众的广泛好评,主要原因得自于作者对本土独特文化形态和文化精神的感悟。二月河对于民间文化的呈现与变异的创作实践,对于研究文学现象的内部结构及创作过程,打通民俗学、文艺学之间的区隔,具有重要意义。     

阿来的空间化写作

20世纪末期,学术界的“空间转向”使诸学科呈现交叉互渗的态势,人类生存对地理环境天然的依存关系,激发和塑铸了人类的空间意识,也为文学与地理学的有机融合提供了潜在的可能。“新文化地理学”把空间作为一种社会、文化和地域的多维存在,重视对地方独特的社会环境和文脉的研究,把地点感的研究转向“地点身份”的研究,注重空间景观的符号学意义和象征学意义。在“新文化地理学”的视野下,阿来的文学创作具有典型的空间化写作特征,他将地理、空间、文化与文学相结合,通过对嘉绒藏区民族文化空间背景、空间记忆及其文化表征的描述,展示了一种生动有机的地域文化身份。空间化写作构成阿来文学文本生产空间的多元性和文本自身的异质性,也给读者阅读和阐释民族文学提供了多重思考空间。     

从“史的宏大”到“人的回归”——论当代历史小说的创作走向

在当代历史小说创作领域,随着时代主题的变迁和作家主体性的日益张扬,更具人性深度的创作面被开掘,阶级、革命、历史等宏大叙事逐渐为人性的抒写所取代,＂人的回归＂主题得到了愈益鲜明的体现,其经历了从隐性显现到狂欢表演,最终走向正常表达的三个阶段。本文结合当代文学发展进程中不同时期的历史文学作品,具体分析了当代历史小说的总体创作走向。     

论王小波小说的黑色幽默人物

王小波的小说具有浓厚的黑色幽默色彩。因为受到文革文化心理的影响,王小波的小说人物都是“革命时代的精神迷路者”。这些人物幽默、卑琐、有自嘲的特点,既有传统喜剧中的“小丑”的角色特征,又具有“英雄”的部分特征。因为这些人物,使得王小波的小说具有浓郁的“反乌托邦”叙事特征。     

那些鲜活可感的人——评毕飞宇“王家庄”系列小说中的人物塑造

毕飞宇的＂王家庄＂系列小说塑造了一系列极为日常化的人物,而这些人物大多在之前的＂文革＂题材作品中是不曾有过的,他们甚至触及到了被我们忽略的命运的沉重与压抑。较突出是其中形成鲜明对比的两类人,一类是被新的阶级划分出的命运与传统文化积淀相结合而产生的＂权利异化＂的人,一类是在这种艰难环境中,孜孜追求健康生存的基本人权的＂追求本真＂的人。这些作品传达了作者对＂文革＂那段历史的独特的个人反思,也向人们传递了逼视灵魂与命运的悲剧深度。     

河北省文化创意产业发展及人才培养探析

文化创意产业在国外被称作"未来的主导产业"。文化创意产业是集文化与创意于一体的一种产业形式,挖掘深厚的文化底蕴,运用知识与创意手段打造文化产品,用现代化的传播技术和管理手段发展我国的文化创意产业,因此,需要大量培养和造就知识型、创新型人才,需要产业经营人才和知识产品保护人才。发展文化创意产业需要政策的支持,资金的辅助,而文化创意人才的培养则是发展文化创意产业的必备条件,是文化创意产业发展的重中之重。     

论苏珊·桑塔格美学思想的文学意义

“反对阐释”和“新感受力”是苏珊·桑塔格早期美学思想的主要观点和标志性词汇，它们对于当下的文学研究产生了重要影响。“反对阐释”即反对对文艺作品内容作深度解释，它为当下文本被“过度阐释”这一文学问题提供了理论解决策略。“新感受力”强调的是一份完整的感觉体验，而文学鉴赏与创作作为一种过程体验，实现了文学审美的“浑融性”诉求。随着理论语境的不断转换，“反对阐释”也体现出一种时代性，带有反“逻各斯中心主义”的“解构”意味，它深刻改变了传统的图一文相互印证的关系。     

论古典小说中“闺怨”的“意象化情节”建构——以《金瓶梅》、《林兰香》为例

中国古典小说在形成和发展过程中几乎汲取了前代所有其它文体样式的成就,于古典诗歌中尤其受益良多。“意象”是探讨古典诗歌艺术的重要范畴。“意象”在古典小说作品中的具体呈现形态,最突出的就是“意象化情节”。“意象化情节”充分利用“意象”在小说情节结构中的作用,除了兼有“意象”主客交融、虚实相生的优点外,还具有动作性与表演性,是小说情节演进中的一环。“闺怨”是古典诗词的传统题材,由此形成了丰富的“意象”景观。古典小说尤其是人情小说经常涉及“闺怨”这一传统题材的描写,当然也会自觉借鉴古典诗词已有的艺术表达成就。本文试图以《金瓶梅》、《林兰香》为例,探讨古典小说中“闺怨”的“意象化情节“建构。     

福州市文化创意产业政策探析——基于文化创意产业园区及企业的调查与思考

在国家宏观政策的引导下,福州市政府先后颁布实施了《福州市加快文化创意产业发展的意见》等一系列政策来促进文化创意产业的发展。本文立足于福州市文化创意产业政策的现状调查,指出其存在的主要问题,借助访谈取得的书面记录和问卷调查取得的数据等资料进行分析,提出了一些对策措施和建议。